أصل التكعيبية الاصطناعية ، والخصائص ، والفنانين وأعمالهم



ال التكعيبية الاصطناعية هي واحدة من اثنين من الاتجاهات التي ولدتها حركة التكعيبية عام 1907 ، والتي تتميز بحيوية كبيرة من الألوان ، في مقابل التكعيب التحليلي.

في الخطوط العامة في التكعيبية كان هناك تداخل بين الطائرات المختلفة في طائرة واحدة ، وكذلك التركيز على الشكل الهندسي. أيضا ، كان هناك نوع من إلغاء المنظور.

كحركة عظيمة ، كانت التكعيبية واحدة من ما يسمى "عقيدة" من القرن العشرين. في ذلك ، شاركت الشخصيات الأساسية ، مثل بابلو بيكاسو وخوان جريس. في هذا الاتجاه ، نرى خطًا سيؤدي في النهاية إلى التجريد.

مؤشر

  • 1 الأصل 
    • 1.1 أفريقيا والشرق الأوسط والشرق الأقصى
    • 1.2 التحليل النفسي ونظرية النسبية
    • 1.3 التكعيبية
    • 1.4 التكعيبية التحليلية
    • 1.5 1911
  • 2 الخصائص
    • 2.1 إلغاء الربط المجازي
    • 2.2 الأشكال متعددة السطوح
    • 2.3 تجميع الخطط
    • 2.4 الألوان والمواد
    • 2.5 الناقد
  • 3 فنانين بارزين وأعمالهم
    • 3.1 بابلو بيكاسو
    • 3.2 جورج براك
    • 3.3 خوان جريس
  • 4 المراجع 

مصدر

يجب أن يتم فهم التكعيبية كحركة تمزق. وهذا يعني أن الخط الجمالي الذي ساد قبل وصوله كان في الأساس عصر النهضة. وبالمثل ، كانت العلامة السابقة ذات طبيعة رمزية ، بحيث لم يتم قلب إحداثيات الواقع.

على الرغم من ذلك ، فإن الحركات قبل التكعيبية ، مثل الانطباعية ، أشارت بالفعل إلى تفسير مختلف للضوء. حتى ما يسمى الانطباعية الجديدة ركزت على تأكيد معين على الأشكال الهندسية ، وهو جانب كان من سمات التكعيبية. حالات Signac و Seur تسير في هذا الاتجاه.

في الواقع ، في ما بعد الانطباعية ، أعطى الخط الذي اعتمده بول سيزان مؤشرات على تبسيط الأشياء الممثلة. كان هذا يسير في اتجاه التكعيبية.

أفريقيا والشرق الأوسط والشرق الأقصى

إن اتصال الغرب بالثقافات من أفريقيا والشرق الأوسط والشرق الأقصى جلب معه ظهور الغرابة في التجارب الجمالية الغربية. وقد شوهد هذا بالفعل بوضوح في رمزية القرن التاسع عشر.

ومع ذلك ، فقد كانت بعض أساليب القارة الأفريقية هي التي حددت بشكل أكبر ظهور التكعيبية. كان هذا التأثير ، مثله مثل التمثال الأيبيري ، مفتاح هذه الحركة.

العنصر الآخر الذي أثر على وصول هذا هو اكتشاف التصوير كوسيلة معبرة. هذا سبب أن اللوحة كانت حرة في استكشاف الطرائق الأخرى التي لم تكن مقيدة بالضرورة إلى الواقع كما هي.

التحليل النفسي ونظرية النسبية

تمت الإشارة إلى الجوانب الإضافية التي أدت إلى ظهور هذه الحركة إلى اكتشافات أوائل القرن العشرين. كانت هذه هي التحليل النفسي ونظرية النسبية باعتبارها رواية وطريقة مختلفة لرؤية العالم. أثرت هذه أيضًا على ظهور التعبيرية التجريدية والتعبيرية التجريدية.

التكعيبية مذهب في الرسم

من المفهوم أن لحظة افتتاح التكعيبية كانت لوحة بيكاسو ، لاس سينوريتاس دي أفينيون ، من عام 1907. في هذه القطعة ، هناك تأثير للشخصيات الأفريقية والمصرية والإيبيرية..

التكعيبية التحليلية

ومع ذلك ، يجب أن يؤخذ في الاعتبار أنه في عام 1907 أصبح ظهور ما يسمى التكعيبية التحليلية ، المعروف أيضا باسم المحكم ، ملموسة. كان لهذا الاتجاه الأول من التكعيبية خصائص فريدة معينة.

من بينها ، وقفت اللوني أحادية ، مع غلبة من الألوان المغرة والرمادية. أيضا ، الكائنات الممثلة تستخدم ليكون لها خصائص غير قابلة للتشفير.

1911

ومع ذلك ، حدث ظهور التكعيبية الاصطناعية عندما كان هناك تغيير في نهج التكعيبية التحليلية. وقد أشار هذا في المقام الأول إلى اللون. ثم ، أعطى القرد لوني الطريق إلى نوع من انفجار الألوان الزاهية.

في حد ذاته ، بدأ المرحلة الاصطناعية من التكعيبية بواسطة جورج براك مع عمله ، البرتغالي ، الذي يعود إلى عام 1911.

ملامح

هنا سنذكر بإيجاز الخصائص الرئيسية للتكعيبية الاصطناعية:

untying من المجازي

الجانب الأول الذي يميز التكعيبية هو انفصالها عن المجازية. ومع ذلك ، فإن الأشكال المرجعية التي تشير إليها التكعيبية ذات طبيعة ، ولكن وفقًا لمخطط تركيبي يستند إلى أشكال هندسية.

شخصيات متعددة السطوح

الأشكال متعددة السطوح تتحمل دورًا سائدًا. بالطريقة نفسها ، يتم فرض خطوط مستقيمة وهناك ، بطريقة ما ، تجزئة الطائرة.  

لهذا السبب ، في الزخارف المفضلة للرسامين التكعيبيين ، كان هناك تركيز على حياة الشهداء ، وكذلك على الأحياء العمرانية وما زالت..

تراص الطائرات

يتم استبدال عمق التمثيل بتراكم الطائرات أو الوجوه المختلفة التي تشكل كائنات مختلفة. يختفي المنظور التقليدي في السعي لما يسمى بالمنظور المتعدد. هناك أيضا مصادر ضوء متعددة.

الألوان والمواد

كانت الألوان التي كانت سائدة في التكعيبية خلال أول لحظة لها أو فترة تحليلية مغرة ورمادية. ومع ذلك ، تغير هذا بشكل جذري مع التكعيبية الاصطناعية عندما كان استخدام ألوان أكثر حيوية.

استعانت التكعيبية الاصطناعية بأنواع أخرى من المواد ، مثل المطاط أو الورق ، وقت إجراء التركيب. هذا أدى إلى ظهور الكولاج.

مراجعة

في أعقاب الصعوبات التي واجهت فهم مثل هذه الصور التصويرية التي ابتعدت عن إحداثيات العالم الحقيقي ، فإن خطاب النقد أخذ الشجاعة.

في هذه اللحظة التاريخية ، نشأت حقيقة أن النقد هو الذي يجلب قراءات جديدة لتسهيل فهم القطعة للمرة الأولى. في هذا المعنى ، كانت مقالة غيوم أبولينير ، The Cubist Painters ، من عام 1913 مهمة للغاية.

أبرز الفنانين وأعمالهم

سلسلة من المبدعين كانت بارزة جدا في التكعيبية. من بين أهمها بابلو بيكاسو وجورج براك وخوان جريس.

بابلو بيكاسو

ولد بابلو بيكاسو في إسبانيا عام 1881 وتوفي في فرنسا عام 1973. ارتبط عمله الفني بكل من التكعيبية التحليلية والتركيبية. كان أيضًا جزءًا من الجو البوهيمي لباريس في بداية القرن العشرين ، مع روابط إلى الصفحة الأولى للمثقفين في ذلك الوقت.

أعماله الرئيسية هي: غيرنيكا ، الحياة ، الموسيقيون الثلاثة ، السيدات الشابات في أفينيون ، صورة درة مار ، جمجمة الثور ، والباذر جالسون على شاطئ البحر..

جورج براك

كان جورج براك فرنسيًا وُلد عام 1882 وتوفي عام 1963. لم يكن جزءًا من التكعيبية فحسب ، بل كان أيضًا من فووفيم. تركزت أعماله البلاستيكية على الشكل الإنساني.

كانت أعماله الرئيسية "امرأة مع المندولين والكمان والإبريق" و "المندولا" و "رود" بالقرب من "إيستاك".

خوان جريس

من جانبه ، كان خوان جريس فنانًا إسبانيًا وُلد في عام 1887 وتوفي في عام 1927. ويعتبر أحد أعظم ممثلي التكعيبية الاصطناعية.

تشمل روائعه الإفطار ، والزجاجات والسكين ، والكمان والغيتار ، وصورة بابلو بيكاسو ، والغيتار والأنبوب ، وصورة جوزيت وهارليكين مع جيتار.

كانت قوة الحركة التكعيبية تذوب مع اندلاع الحرب العالمية الأولى. ومع ذلك ، كان تأثير هذه الحركة حاسما لبقية اتجاهات القرن العشرين.

مراجع

  1. كلارك ، ت. (2013). بيكاسو والحقيقة: من التكعيبية إلى غيرنيكا. برينستون: مطبعة جامعة برينستون.
  2. كوتينجتون ، دي. (2004). التكعيبية وتاريخها. مانشستر: مطبعة جامعة مانشستر.
  3. Ganteführer-Trier، A. (2004). التكعيبية. لندن: تاشن.
  4. Hicken، A. (2017). أبولينير ، التكعيبية و Orphism. لندن: روتليدج.
  5. روبن ، دبليو (1989). بيكاسو وبراك: التكعيبية الرائدة. نيويورك: متحف الفن الحديث ، نيويورك.