مؤلفي ما بعد الانطباعية ، الأعمال والخصائص الرئيسية

postimpressionism هو المصطلح المستخدم للإشارة إلى الأساليب التصويرية في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. إنها سلسلة من المظاهر الثقافية السابقة للإنطباعية في رفضها لفرط الموضوعية عند التعبير عن الواقع.

طبع ما بعد الانطباعيين قدر أكبر من الذاتية في تمثيلهم للعالم ، رغم أنهم حافظوا على استخدام الألوان الزاهية ، وضربات الفرشاة المميزة والموضوعات الواقعية.

وُلد مصطلح ما بعد الانطباعية في عام 1910 ، عندما اختار الناقد الفني روجر فراي معرضًا في لندن عرض لوحات لفان غوخ وغوغان وسورات وسيزان..

السياق التاريخي

تميز الوقت الذي يقع فيه الفنانون المؤهلون في مرحلة ما بعد الانطباعية بالتغيرات الجذرية في العديد من أوامر الحياة البشرية.

في ذلك الوقت جاء التصوير السينمائي والرسوم المتحركة. من ناحية أخرى ، الهندسة المعمارية انتقائي يظهر بعد مزيج من أنماط مختلفة.

انتصارات التصنيع والتصويت العالمي مقبول والتفكير العلمي يكتسب مكانة بارزة.

ومع ذلك ، في العالم الثقافي ، تسود الرومانسية بتعزيزها للعاطفة واللاعقلانية والاضطراب واللون والقصيدة إلى العصور الوسطى وأساطير أوروبا الشمالية.

لكن سرعان ما تسفر الرومانسية عن المبدأ الفردي القائل بأن كل فنان ينبغي أن يروج لطليقته. تظهر العديد من الطلائع بعد ذلك.

وهذا يعكس مجتمعًا يعيش في ثورة مستمرة ، حيث تقل المواعيد النهائية وتيرة التغيير أسرع.

خلفية

تم العثور على سابقة لهذه الحركة في الانطباعية ، لأن كل ما بعد الانطباعية مارسوا الانطباعية.

كانت الانطباعية حركة شبه متمردة الوضع الراهن من الوقت ؛ حطم البرامج الأكاديمية والاقتصادية والاجتماعية في الفن.

حاولوا تصوير الواقع وهم يتصورون ذلك. دون الكثير من التفكير ، مجرد الطباعة. لم يكن التركيز على الكائن ولكن على الإحساس المتصور. 

لهذا السبب ، خلق الانطباعية عمله في الموقع وبسرعة. في الواقع ، تم تنظيم عيناتهم خارج الدوائر الرسمية أو التقليدية.

تسلط الأعمال الإنطباعية الضوء على قيمة الضوء وحركته ، من خلال استخدام مجموعة متنوعة من الألوان التي لم يتبق منها سوى اللون الأسود. بالنسبة لهم ، لم يكن اللون الأسود موجودا في الطبيعة.

مع مرور الوقت ، اكتسب العديد من الفنانين من هذه الحركة شعبية وبدأوا في هزيمة افتراضاتهم الأولية.

في ذلك الوقت ، بالفعل في نهاية القرن التاسع عشر ، برزت مرحلة ما بعد الانطباعية كحركة أكثر تطوراً ، أو كطريقة للإنفصال عن أبواق الانطباعيين.

إنها لوحة شخصية أكثر حيث يكون الضوء هو بطل الرواية ، ويضيع الحجم والأشكال تقريبًا.

توحد ما بعد الانطباعية فقط من قبل مصلحة لاستعادة الدقة التركيبية ، والتعريف الخطي للأشكال واستقلالية الصورة.

بالنسبة إلى الرسامين الرئيسيين في هذه اللحظة من الفن ، فإن الدافع هو مجرد ذريعة للخلق.

في مرحلة ما بعد الانطباعية ، تُلاحظ سمات الحركات التصويرية التي ستأتي مع حلول القرن العشرين.

الخصائص الرئيسية

أهم ملامح الفنانين المشاركين في حركة ما بعد الانطباعية كانت طريقتهم في تعميق ذاتية الواقع وتمثيل تصور النور.

ومع ذلك ، يجب أن يقال إنها طريقة لتجميع مجموعة من الفنانين الذين عاشوا وخلقوا بعد الانطباعية ، وفي معارضة تقريبًا لهذا.

ومع ذلك ، يمكن القول أنها تشترك في بعض الخصائص:

- استخدام الألوان المتناقضة.

- الاهتمام بالتركيز على التعبير عن الأشياء والأشكال البشرية.

- المصالحة بين التأثير الحجمي والذوق الجمالي.

- إدراج مواضيع تعتبر أكثر غرابة.

- غلبة الألوان النقية.

- هندسة الأجسام.

- إبداعات مبتكرة مع ضربات فرشاة مخططة.

تجريد الفن ما بعد الانطباعي والحرية التعبيرية التي أظهرها ، ألهمت الحركات اللاحقة ، مثل التكعيبية ، التعبيرية ، fauvism ، السريالية والمستقبلية.

أهم 5 فنانين بعد الانطباعية

1- بول سيزان (1839-1906)

كان Pual Cézanne فناناً حاول التأكيد على الصفات المادية للرسم ، وختم الكائنات الحية والمناظر الطبيعية في أعماله ، مع تضمين الأحجام والعلاقات بين الأسطح.

يتم تحقيق هذا الحجم ، جزئياً ، بفضل تضمين الأشكال الهندسية وضربات الفرشاة المؤهلة بناءً. يدير أيضًا إنشاء وحدة تخزين توضح تأثير الضوء على الألوان.

تضع سيزان الأشياء في المقدمة ، وفي بعض الحالات تشوهها قليلاً للإشارة إلى وجهات النظر المختلفة. إن تحليل العمل يهمه كثيرًا وهذا هو السبب في أنه يقضي وقتًا في ورشته.

من الناحية الجمالية ، نظرت إلى الطبيعة بعمقها. في الواقع ، الجبل هو صورة متكررة في أعماله.

تولد معاملته للون في المناطق الكبيرة طائرات مختلفة في اللوحة. اعتاد الألوان والظلال المتناقضة ، وتمكن من تمثيل ضوء المنشورية.

هذه الخصائص الأخيرة اثنين من لوحاته هي التي تجعلنا نعتقد أنه كان قبل أعمال التكعيبية.

بين أعماله الوقوف لا يزال يفس (التفاح والبرتقال) ، والمناظر الطبيعية (L'Estaque) ، أو سلسلة من لاعبو البطاقات.

في هذه الأعمال ، يكون استخدام الطائرات اللونية واضحًا للغاية ، من أجل تحديد كلاً من مجلدات وبنية الواقع.

2- بول غوغان (1848-1903)

قام غوغان بتشريب لوحاته الخاصة بالعالم الغريب في تاهيتي وما يسمى بدائية بريتاني..

تظهر أعماله استخدامًا تعبيريًا ، حتى تعسفيًا ، للألوان. كما أنه يستخدم لتسليط الضوء على طابعها الرمزي.

الرمزية ثابتة في أعمال غوغان. مثال متكرر هو استخدام الزهور ترمز إلى البراءة.

لوحاته تركز على الأسطح المسطحة والزخرفية. يستخدم أسلوب مصوغة ​​بطريقة ، والتي تتكون من استخدام أنواع المقصورات ، المبينة باللون الأسود أو الأزرق داخل اللوحة. تبسيط طرق إعطاء البساطة والانسجام لأعمالك.

غوغان يتخلى عن المنظور في لوحاته ، التي تبتعد عن جذور التكعيبية.

كما يمنع النمذجة والظلال. سوف يشعر إحساسه بالألوان في وقت لاحق في Fauves و التعبيرية.

3- فنسنت فان جوخ (1853 - 1890)

كان فان جوخ فنانًا هولنديًا بدأ بمعالجة القضايا الاجتماعية ، وذلك بفضل تأثير بروتستانتيته وعمل ميليت.

بعد ذلك ، ركز عمله على رسم الأشكال والمناظر الطبيعية مع ضربات الفرشاة الخاطئة ، الخطية ، سميكة ومليئة الألوان التي تتناقض مع طرق مبتكرة.

لقد حمل أعماله بالذاتية ، في محاولة للتعبير عن مشاعر الفنان ، لما يُعتبر البادئ بالتعبير.

بالنسبة للموضوع ، فإن أي شيء يمكن أن يخدم فان جوخ ، لذلك لم تكن اللكنة في الصورة ولكن في المعالجة اللونية التي أعطيت.

وكانت تلك الزيغ اللوني وسيلة معبرة لنقل المشاعر وذاقية الرسام.

اعتدت على الطلاء بالألوان المأخوذة من الأنبوب مباشرة ، دون خلط. تكوين مشوه عمدا ، والمنظور والحجم النسبي للأشياء ، للأغراض التعبيرية.

وكانت السرو والنجوم موضوعا ثابتا في عصر حياته الفنية. وانتقلت ضربة رأسه من كونها فطيرة وممدودة ، إلى أن تكون في دوامات ودوامات.

لم يتم التعرف عليه في الحياة. على العكس من ذلك ، تم تهميشه. بعد تراجع مرضه العقلي ، انتحر.

4- هنري دي تولوز لوتريك (1864-1901)

كان فنان أرستقراطي وبوهيمي جلب بيوت الدعارة إلى الفن. تعكس لوحاته جو صالونات الليل مع الراقصين والمغنين والبغايا.

كان عمله غنيًا بالطباعة الكنتورية والألوان المسطحة ، وذلك بفضل تأثير النقوش اليابانية. يعتبر الرسم والتقاط الحركة من السمات البارزة لإبداعاته الفنية.

يعتبر مروجًا للملصق ، على الرغم من أنه كان ملصقًا فنيًا ذو خطوط زخرفية وشريرة ، وهو مميز جدًا للحداثة.

5- جورج سورات (1859-1891)

إنه فنان أتقن تقنية الاستسقاء. لوحاته هي مجموع النقاط الصغيرة من الألوان الموضوعة بجانب مكملتها.

كان المشاهد هو الذي وحد النقاط وحصل على انطباع عن حقيقة الضوء.

معظم الأعمال البارزة لما بعد الانطباعية

• لاعبو البطاقات (بول سيزان - 1891)
• جبل القديس فيكتوار (بول سيزان - 1885 - 1887)
• رؤية بعد سيرمون (بول غوغان - 1888)
• المرأة التاهيتية (بول غوغان - 1891)
• ليلة مرصعة بالنجوم (فنسنت فان جوخ -1889)
• حقل القمح مع الغربان (فنسنت فان جوخ - 1890)
• بعد ظهر الأحد في لا غراندي جاتي (جورج سورات - ١٨٨٤ - ١٨٨٦)
• الحمام في أسنيير (جورج سورات - 1883 - 1884)
• الرقص في مولان روج (تولوز لوتريك - 1890)
• الغول (تولوز لوتريك - 1891)

مراجع

1. تاريخ الفن (ق / و). ما بعد الانطباعية. تعافى من: historia-arte.com
2. بيريز ، توم (2015). ما بعد الانطباعية. تعافى من: historiadelarte.blogspot.com
3. رامي ، غلوريا (2011). ما بعد الانطباعية: سيزان ، غوغان ، فان غوخ ، تولوز لوتريك. تعافى من: arteaula23.blogspot.com
4. فيدال ميسونيرو ، AN (2014). أفضل 10 فنانين انطباعيين وما بعد الانطباعيين. تعافى من: cromacultura.com
5. ويكيبيديا (ق / و). ما بعد الانطباعية. تم الاسترجاع من: en.wikipedia.org
6. ويكيبيديا (ق / و). القرن التاسع عشر. تم الاسترجاع من: en.wikipedia.org