ما هي الأنواع الراقصة؟

ال أنواع الرقص هي كل تلك المظاهر أو الأشكال التي تنشأ من الرقص ، كل منها بخصائصه المحددة ، والتي أعطت هذا الفن مجموعة كاملة من الاختلافات التي تضعه كواحد من أكثر أشكال التعبير الفني شعبية في جميع أنحاء العالم.

مثل الفنون الأخرى ، تطور الرقص مع التاريخ ، وجعله الإنسان أيضًا جزءًا مهمًا من الحياة في المجتمع ، ثقافيًا وغير ذلك الكثير..

تشير التقديرات إلى أن الرقص ولد قبل أكثر من 9000 عام كظهور شعائري في المجتمعات البدائية.

يمكن تصنيف الرقص ، مثل مجموعة الحركات الجسدية ذات النية الرمزية والجمالية ، وفقًا للعناصر المختلفة التي يتكون منها: الإيقاع ، الكوريغرافيا ، الموسيقي ، مكان المنشأ ، اللحظة التاريخية التي تم تطويرها فيه ، إلخ..

الرقص في الوقت الحاضر ليس ممارسة محكم ، ولكن تم تقليدها بطريقة تكميلية للفنون الأخرى ، مما يجعل الأشكال الجديدة الممكنة والأنواع التعبيرية التي ترتبط مظهرين فنيين بنفس المستوى.

مثال على ذلك قد يكون الرابط بين الرقص والموسيقى ، أو أكثر معاصرة ، بين الرقص والمسرح.

ربما كنت مهتما في 70 أفضل جمل الرقص والرقص.

أنواع الرقص الرئيسية

للرقص ثلاثة أنواع رئيسية ، منها عدد كبير من الأنواع الفرعية مقسمة بعناصرها الخاصة ؛ بعض العصور الأخرى ، التي سعت إلى التحديث ، والبعض الآخر الذي برز في خضم العصر المعاصر. هذه الأنواع الثلاثة الرائعة للرقص هي: الرقص الكلاسيكي والفولكلوري والرقص الحديث.

الرقص الكلاسيكي

يتميز الرقص الكلاسيكي بكونه مجموعة من الحركات الإيقاعية والإيقاعية ذات المستوى التوافقي والجمالي العالي.

هذا النوع من الرقص ، من خلال رقصاته ​​وجمعياته ، يسعى للتعبير عن الحالة المزاجية (وفقًا للطابع السردي للقطعة) أو الكشف عن أكثر حركات الجسم حساسية..

أصبح من الصعب العثور على أصول محددة لبعض أشكال الرقص. وراء مظاهره الخاصة ، هناك عدد قليل من السجلات التي توثق جميع السمات وراء كل نوع الرقص.

من المؤشرات المبكرة في لوحات الكهوف إلى الوقت الذي ترسخت فيه ثقافة الإنسان ، من الصعب الخروج بخط زمني محدد.

يعد الباليه أحد أشهر الأنواع الفرعية للرقص الكلاسيكي ، ويمارس اليوم في جميع أنحاء العالم وبقوة لا تُنسى.

الباليه هي الشكل والتقنية في نفس الوقت ، وشهدت أصولها في أوروبا بشكل أساسي. يركز الباليه الكلاسيكي على التحكم المطلق في جميع مواقع وحركات الجسم ، لخلق نتيجة متجانسة وملونة.

تم دمج الباليه الكلاسيكي والمعاصر في أشكال التعبير الفني الأخرى ، مثل المسرح أو حتى السينما.

ومع ذلك ، فإن مظاهره الأولى كانت ذات طابع نخبوي ، وحتى ممارستها لم تكن متاحة للجميع.

اليوم ، يمكن لأعلى مستويات الباليه في جميع أنحاء العالم تقديم مطالب محددة ، ولكن ممارستها الأولية في متناول الجميع.

كانت أشكال الرقصات الكلاسيكية الأخرى التي ظهرت خلال عدة قرون هي الرقصات القديمة التي كانت موجودة في العصور الوسطى والباروكية وعصر النهضة..

كانت الرقصات التي ظهرت في هذه الأوقات مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بمناطقها وسوف تفسح المجال بمرور الوقت لأشكال محلية ومميزة أخرى..

وتشير التقديرات إلى أنه خلال هذه الفترات ظهرت رقصات مثل التدافع و saltarelo (العصور الوسطى) ؛ الرقص المنخفض ، غالاردا وزاراباندا (النهضة) ؛ bourré، minuet and the paspie (Baroque). في مناطق أخرى ، رقصات مثل البولكا والفالس.

الرقص الشعبي

الرقص الشعبي أو الشعبي هو نوع من أنواع الرقص المختلفة محدودة أو متجذرة في منطقة وثقافة معينة وممارساتها وممارساتها التقليدية والتقليدية..

ترجع استمرارية الرقصات الفولكلورية في المجتمع إلى الطابع الاحتفالي الذي كان يمكن أن يكون له منذ زمن.

كشكل معبّر ينتمي إلى أمة ، كونها جزءًا من ثقافتها الشعبية ، ولدت الرقصات الشعبية أنواعًا فرعية تختلف في الشكل ، على الرغم من أن ذلك ربما ليس كثيرًا في جوهرها ، من بعضها البعض.

بعض أشكال الرقص الشعبي كانت شائعة إلى حد أنها توسعت في جميع أنحاء العالم ، مثل التانغو ، على سبيل المثال.

من سمات الرقصات الشعبية هي:

• رابط ذو قيمة عالية مع الموسيقى التقليدية في المنطقة
• فهي ليست مصنوعة لأغراض تجارية فقط ، ولكن كجزء من الأنشطة الثقافية الشعبية
• التدريب والتعلم ، في بعض المناطق ، له طابع غير رسمي إلى حد ما ، ويستهدف أولئك الذين ينموون حول هذه الممارسة.

على الرغم من طابعها الأصلي ، شهدت الرقصات الشعبية التطور والابتكار في العديد من أشكال الرقص في جميع أنحاء العالم.

بعض الرقصات الشعبية التي تعتبر معولمة اليوم يمكن أن تكون رقصة التانغو ، والرقص الشرقي ، والفلامنكو ، والرقص الاسكتلندي ، والسالسا ، وكومبيا ، والرقص القطبي ، والرقص الشريطي ، إلخ..

الرقص الحديث

يمكن اعتبار الرقص الحديث نوعًا تمردًا ، لأنه يكسر جميع المخططات التي يفرضها الرقص الكلاسيكي وأشكاله المختلفة.

يتكيف مع الأساليب الموسيقية الجديدة التي لا يمكن اعتبارها "راقصة" ، ومع ذلك فهي توفر الأساس لأشكال جديدة من التعبير البدني.

يتم دمج هذا البديل الحديث في المجتمع العالمي خلال القرن العشرين ، ويتميز بإعطاء راقصة أو مترجم حرية أكبر على تحركاتهم وتفسيرهم الخاص للموسيقى التي تصاحبهم.

يجب ألا يفي الجسم بمواقف محددة ، لكنه يتطور وفقًا للحالات المزاجية والنوايا التعبيرية.

يتم تقديم الرقص الحديث ، في جميع أنحاء العالم ، إلى جانب الأنواع الموسيقية مثل موسيقى الهيب هوب والجاز والميرينجو والباكاتا والرقص والفانك والسالسا والبوب ​​والرقص والتكنو والبيت وصخرة الرقص وغيرها..

سمحت هذه الأنواع بحرية الحركة وأضفت طابعًا غير رسمي على الصلابة التي يفرضها الرقص الكلاسيكي.

ومع ذلك ، يتم ممارسة الرقص الحديث أيضًا بطريقة أكاديمية ومنهجية ، بحيث يمكن إضافته إلى الهيكل العالمي للرقص كتعبير فني.

قد تكون مهتمًا بـ 20 راقصًا شهيرًا من التاريخ والأخبار (النساء والرجال).

مراجع

1. Adshead-Lansdale، J.، & Layson، J. (2006). تاريخ الرقص: مقدمة. روتليدج.
2. فوستر ، س. (2004). الهيئات: الرقص المعرفة والثقافة والسلطة. روتليدج.
3. هويربرجر ، واو (1968). مرة أخرى: على مفهوم "الرقص الشعبي". مجلة المجلس الدولي للموسيقى الشعبية, 30-32.
4. هورست ، ل. (1987). أشكال الرقص قبل الكلاسيكية. برينستون: شركة برينستون للكتاب.
5. شول ، تي. (27 يونيو 1999). DANCE. نقل الكلاسيكية العودة إلى أصولها الفخمة. نيويورك تايمز.