تاريخ التجريد الغنائي ، الخصائص ، المؤلفون المميزون

ال التجريد الغنائي لقد كانت حركة فنية ولدت بعد الحرب العالمية الثانية في باريس. سادت هذه الحركة من عام 1945 إلى 1995.

غالبًا ما كانت تتميز بضربات الفرشاة الإيمائية المصنوعة في خلفية شاسعة. تعارض هذا الأسلوب مع الأساليب السابقة للفن الحديث (بما في ذلك التكعيبية والسريالية والتجريد الهندسي) وقبل التعبير عن المشاعر بحثًا عن "الذات الداخلية".

يتذكر حركة التجريد الغنائي التي يرأسها فنانين مثل جيرار شنايدر وجورج ماثيو وهانز هارتونج وبيير سولاجز ، كأول من قام بتطبيق أسس فاسيلي كاندينسكي. كان كاندينسكي رسامًا وخبيرًا في نظرية الفن يعتبر والد التجريد.

التجريد الغنائي لم يكن مدرسة أو حركة معينة ، بل كان ميلًا داخل ما يسمى الفن Informel.

إنه أسلوب فني تجريدي متوازن وأنيق يمكن أن يكون مهدئًا أو حيويًا ، ولكن دائمًا ما يتم تحميله بمحتوى مأخوذ من العالم الطبيعي.

غالبًا ما يكون للأعمال المنفذة في هذا السياق ألوان زاهية ومتجانسة تمامًا. يتناقض هذا مع الصور المتنافرة المليئة بالكرب التي تنتجها مجموعات مثل CoBrA أو Neo Expressionists.

مصدر

ولدت هذه الحركة الفنية في باريس ، فرنسا بعد الحرب العالمية الثانية. في ذلك الوقت ، كانت الحياة الفنية للمدينة قد دمرت بعد الاحتلال النازي ، لذلك عندما انتهت الحرب بدأت في استئناف الحياة الفنية. وبشكل أكثر تحديدا حدث هذا بعد تحرير باريس في منتصف عام 1944.

على الرغم من أن فاسيلي كاندينسكي تعتبر رائدة في المزيج الأنيق من السرد والشكل واللون (أساس غنائي التجريد) ، ظهر الاتجاه في معرض بعنوان L'متخيل يظهر في معرض لوكزينبورغ في باريس في عام 1847.

اعتمد هذا المعرض على أعمال هانز هارتونج ، وولز وجان بول ريوبيلي ، من بين آخرين. تم إنشاء مصطلح التجريد الغنائي من قبل الرسام الفرنسي والمشارك في تنظيم المعرض ، جورج ماتيو.

وكتب المنسق الآخر ، خوسيه جان مارشان ، أن بعض الأعمال أظهرت "غنائية منقطعة عن كل العبودية ...".

هذا يعني أن اللوحات لم تكن مستمدة أو متأثرة ببعض النظريات الفكرية. رأى العديد من الخبراء أن هذه الحركة الجديدة محاولة لاستعادة الحياة الفنية الباريسية المفقودة في الحرب.

عناصر التجريد الغنائي

أحد أهم الفروق بين الأشكال الأخرى للفن التجريدي يرد في فرضيته بأنه "غنائي". يمكن تعريف هذا المفهوم بأنه "التعبير عن مشاعر المؤلف".

على الرغم من أن العديد من أعمال الفن التجريدي تركز على المحتوى العاطفي ، فإن التجريد الغنائي ينقل بشكل أساسي إحساسًا برؤية روحية أكبر يقرر الفنان ترجمتها إلى فنه..

يتعلق الأمر بالحساسية الصوفية أكثر من "لوحة الحركة". على سبيل المثال ، تنقل لوحات Adolph Gottlieb إحساس المواجهة والمواجهة مع العنصر الأساسي "أنا" أو "أن أكون" وراء مستوى واقع الحياة اليومية.

التجريد الغنائي هو حالة ذهنية ، وهي رغبة تسعى إلى توصيل المفاهيم والأفكار والأفكار والعواطف بطريقة مجردة. يتعدى استكشاف المبادئ الفنية للتكوين ، النغمة ، القيمة ، الخطوط ، القوام ، إلخ..

على الرغم من أن أفضل أعمال هذه الحركة تتضمن هذه العناصر بالطبع ، إلا أن تأثيرها العام يهتم أكثر بنهج "الذات" تجاه الفن.

ملامح

من الناحية النظرية الفن Informel كانت الحركة الأم هي التي تضمنت العديد من الأساليب الفرعية والمجموعات الفرعية مثل Lyric Abstraction و Force Nouvelles و CoBrA و Tachisme و Art Brut و Art Non Figuratif. 

كل هذه المدارس كانت مجردة أو على الأقل شبه تجريدية ورفضت التجريد الهندسي ، وكذلك الطبيعة الطبيعية والأنواع التصويرية..

سعى الجميع إلى خلق نمط جديد عفوي من اللوحة التي لم تستخدم من قبل النظريات القديمة والحالية ونظريات الفن..

على الرغم من هذا العديد من الرسامين التجريديين في ذلك الوقت كانوا أعضاء في واحدة أو أكثر من هذه المجموعات الفرعية ونتيجة لذلك يكاد يكون من المستحيل تحديد اللوحات الدقيقة التي تنتمي إلى كل من الحركات.

من أجل اعتباره عملاً من أعمال التجريد الغنائي ، يجب أن يستجيب للعناصر التالية:

• أنه يحتوي على محتوى العاطفي.
• لديه شيء مهم للتواصل.
• لديه قاعدة التوجه الروحي.
• يمثل العناصر الجمالية للتصميم واللون والتكوين.
• يهتم باستكشاف الأفكار وحالات التفكير ، وليس مع "عقائد فنية" فارغة أو زائدة عن الحاجة.

فنانين مشهورين

من أهم المشاركين في هذه الحركة: هانز هارتونج (1904-89) ، وويلز (ألفريد أوتو وولفغانغ سكولز) (1913-1951) ، وجان ميشيل أتلان (1913-1960) ، وبيير سولاديس (1919) ، وجورج ماثيو ، ونيكولاس دي ستايل (1914-1955) ، وجان بول ريوبيل (1923-2002).

بالإضافة إلى ذلك ، قدم الرسام الخطي مارك توبي (1890-1976) والفنان الأمريكي سام فرانسيس (1923-1994) مساهمات مهمة في الحركة.

ومن بين المشاركين الآخرين في التجريد الغنائي باتريك هيرون (1920-1999) ، وغوستاف سينجيير (1909-84) ، وجان لو مول (1909-2007) ، وبيير تل كوت (1905-85)..

التجريد الغنائي الأمريكي (1960-1970)

ظهرت حركة بدأت تُعرف باسم التجريد الغنائي في الولايات المتحدة خلال الستينيات والسبعينيات ، وفي هذه الحالة ظهرت كرد فعل على نمو الحد الأدنى والفن المفاهيمي..

بدأ العديد من الرسامين في فصل أنفسهم عن الأنماط الهندسية والدقيقة والصعبة والبسيطة لإفساح المجال لأسلوب أكثر انسجاما يستخدم الألوان الزاهية والغنية.

كان هدفها إعادة تأسيس المبادئ الجمالية بدلاً من الاستمرار في الأيقونات الاجتماعية - السياسية التلقائية.

يتضح هذا الشكل الأمريكي من التجريد الغنائي في أعمال هيلين فرانكينثالر (1928) وجول أوليتسكي (1922-2007) ، من بين أمور أخرى. في عام 1971 ، أقيم معرض بعنوان Lyric Abstraction في متحف ويتني للفن الأمريكي.

لكن خلال هذه الفترة كان هناك عدد من الاختلافات المتشابهة للجيل الثاني من التعبيرية التجريدية. في حين كانت هناك اختلافات نظرية واضحة بين Color Field Painting و Rigid Painting و Lyric Abstraction ، من بين أمور أخرى ، فإن هذه الاختلافات ليست واضحة للعين غير المدربة.

التجريد الغنائي الحديث

في الوقت الحاضر التجريد الغنائي لا يزال موجودا. لقد أدرك العديد من الفنانين الشباب المعاصرين إمكاناتهم واستخدموا ما لاحظوه من التجارب المرئية التي أنتجها الفنانون التجريديون لأكثر من نصف قرن..

حاليا مارلين كيرش هي واحدة من أكثر الفنانين البصيرة في هذا المجال. يقدم عملًا داخليًا يعكس الحالة الإنسانية لأواخر القرن العشرين ورؤية لما يمكن أن يكون عليه المستقبل.

جميع الرسامين المعاصرين لهذه الحركة يملئون فنهم بالتحقيق الشعري للعالم وكيف أن جميع الفنانين التجريد الغنائي لا ينتقلون أبداً من ميدان السريالية..

مراجع

1. التجريد الغنائي باعتباره عمل فني. تعافى من artinsight.com
2. التجريد الغنائي (2015). تم الاسترجاع من trendesignmagazine.com
3. التجريد الغنائي. تم الاسترجاع من visual-arts-cork.com
4. مشاهير الفنانين التجريدية الغنائية. تم الاسترجاع من ranker.com
5. التجريد الغنائي. تم الاسترجاع من abstract-art.com
6. التجريد الغنائي. تم الاسترجاع من wikipedia.org