تاريخ السينما من أصلها إلى الحداثة

ال تاريخ السينما بدأت في فرنسا ، في 28 ديسمبر 1895 ، وهو تاريخ تم التعرف عليه لأنه كان عندما تم عرض فيلم لأول مرة. كانت مدينة باريس مليئة بالإعلانات التي تروج لهذا الحدث الكبير.

لم يستطع المتفرجون تخيل أنهم كانوا قادمين على ولادة الفن السابع. أظهر الملصق الترويجي أشخاصًا من جميع الطبقات الاجتماعية تجمعوا عند مدخل غرفة ودرك يحاولون وضع النظام.

حان وقت العرض وكانت غرفة العرض هي قاعة Indio في Grand Café في باريس. دفع 33 شخصًا فرنكًا لمشاهدة عرض أول فيلم في التاريخ.

تمكن الأخوان لويس وأوغست لوميير ، بعد عدة محاولات ، من تقديم إبداعاتهما في الأماكن العامة: السينما. كان أول فيلم متوقع رحيل عمال مصنع لوميير في ليون مونبليزير.

تم تصوير هذا الفيلم الأول في 22 مارس من نفس العام وعرض في عدة جامعات قبل عرضه الأول. النقد امتد في الثناء.

عناوين الفيلم التي تلت ذلك انتاج المصنع كانوا: وصول القطار إلى المحطة ، رش الري ؛ الفوج ، لاعبي بطاقة ، الأسماك الحمراء, من بين أمور أخرى. قبل بدء شهر واحد من العرض الأول ، زاد عدد مشاهدي الغرفة بشكل كبير من 33 إلى 3000.

مؤشر

• 1 السينمائي وغيرها من الاختراعات
  • 1.1 براءة اختراع
  • 1.2 الحواجز القانونية في الولايات المتحدة
• 2 السينما الصامتة
  • 2.1 الأوج
• 3 السينما كالفن
• 4 صوت السينما
  • 4.1 تسجيل استوديوهات الظهور
• 5 عصر اللون
  • 5.1 استوديوهات ديزني
  • 5.2 أفلام ثلاثية الأبعاد
• 6 المراجع

السينما وغيرها من الاختراعات

يتكون الفيلم من فيلم مثقب يبلغ طوله 35 مم داخل صندوق خشبي مزود بعدسة أو عدسة. تم تدوير كرنك خارجي باليد ووضع الفيلم في التداول ، والذي تم عرضه على الشاشة.

لم يدوم الفيلم أكثر من دقيقة ووصل متوسط ​​السرعة إلى 16 صورة في الثانية.

كان الأخوان لوميير الكيميائيين ويعرفون إنشاء الصور. إنهم مبدعو لوحات التصوير الفوتوغرافي والتصوير الفوري (1881) ، والسينما (1895) و autochrome بالألوان (1903).

في الواقع ، كلمة السينما هي ضآلة التصوير السينمائي ، في إشارة مباشرة إلى اختراع الإخوة الفرنسيين ، على الرغم من أن السينما هي كلمة يونانية تعني الحركة.

براءة الإختراع

صحيح أن التقاط الصور المتحركة لم يكن فكرة حصرية لإخوان لوميير ، لكنهم هم الذين تمكنوا من تنفيذها ، وحاصلين على براءة الاختراع ووضعها موضع التنفيذ.

ينظر الكثيرون إلى Kinetoscope (1891) وتوماس ألفا إديسون وويليام ديكسون كأول محاولة لتصوير الصور. ومع ذلك ، فإن الاختلاف الأساسي وأكبر إنجاز للفرنسيين على المخترعين الأمريكيين هو أن المصور السينمائي عرض الصور على الشاشة.

بدلاً من ذلك ، يمكن رؤية صور المنظار الحركي من داخل الجهاز فقط. وهكذا ، في 13 فبراير 1895 ، حصل الأخوان لوميير على براءة اختراع المصور السينمائي ، ليصبحوا المبدعين والمالكين القانونيين للجهاز الأول لعرض الصور المتحركة..

بدأ غضب الصور المتحركة عبر الحدود الفرنسية على الفور والفنيين المدربين في مصنع عائلة لوميير ، وبدأوا في السفر مع السينما في جميع أنحاء العالم.

لقد فتنت السينما الجميع ، وكانت الأفلام والمعدات التي يتم تسويقها من قِبل الأخوين لوميير مرغوبة من مختلف أنحاء العالم. من نفس العام من ظهورها ، في عام 1895 ، كانت معروفة بالفعل في دول أخرى.

العقبات القانونية في الولايات المتحدة

ومع ذلك ، أدى وصول المصور السينمائي في الولايات المتحدة إلى "حرب براءات الاختراع". دافع إديسون ، الذي كان قطبًا قويًا بالفعل ، عن اختراعه بأسنانه (المنظار الحركي) وبعد 500 عملية قضائية ، تمكن من جعل نظام العدالة الأمريكي يصدر قوانين حمائية صارمة لصالحه.

استفاد الحكم من شركة Edison وسحب ترخيص الاستغلال إلى Lumière. ومع ذلك ، فإن هذا لم يمنع إنتاج الأفلام الفرنسية من السيطرة على العرض في العالم وكانت أفلامهم هي الأكثر مشاهدة ، حتى في الولايات المتحدة. لكن كل ذلك تغير مع الحرب العالمية الأولى.

السينما الصامتة

"العصر الصامت" أو "السينما الصامتة" هي المصطلحات المستخدمة للإشارة إلى إنتاجات الأفلام دون حوارات ، على الرغم من أنها لم تكن صامتة تمامًا. صحيح أنه لم يكن هناك تزامن للصوت والفيديو ، إلا أنه تم تنفيذ موارد أخرى ، مثل الموسيقى الحية ، التي تم تشغيلها أثناء عرض الفيلم..

بدأت فترة الفيلم الصامت مع إنشاء فيلم سينمائي لإخوان لوميير مع قصة العمال الذين يغادرون المصنع في ليون.

ومع ذلك ، فهناك من يدافعون عن أطروحة مفادها أن الفيلم الأول ليس من إخوان لوميير ، بل لفرنسي آخر ، لويس لو برنس ، الذي كان سيصور في ليدز ، إنجلترا مشهد حديقة Roundhay.

سيكون هذا الفيلم الذي تبلغ مدته 1.6 ثانية والذي تم إنتاجه في 14 أكتوبر 1888 ، هو الأقدم ، لكنه ضاع في القطار ولم يتمكن المخترع من إثبات عمله.

هناك حتى مصادر تزعم أنه أطلق أيضًا على اختراعه "تصوير سينمائي" ، ولم يتمكن من دفع حقوق براءة الاختراع ، وتم ترك الأخوين لوميير يحملان الاسم..

عديم الزعانف

عاشت السينما الصامتة ذروتها خلال عقد العشرينات من القرن العشرين ، وقد أدى الافتقار إلى الصوت إلى إفساد الملصقات التي تتخللها الصور التي وجهت المشاهد.

كان هناك مورد آخر هو الترجمة والحوارات المكتوبة ، والتي تم تطويرها بواسطة ما يسمى "كتاب العنوان". لقد كان لهؤلاء المحترفين أهمية كبيرة ، لأنهم كانوا نوعًا من كتاب السيناريو.

كانت إحدى خصائص السينما الصامتة هي الطريقة غير الطبيعية التي تحركت بها الشخصيات. ومع ذلك ، فهي نتيجة لحقيقة أن التسجيل تم مع لفات من الأفلام 35 مم. كان لهذا التنسيق عدد قليل من الإطارات ، من 16 إلى 20 في الثانية ، لذلك بدت الحركة متقطعة.

في بداية القرن العشرين ، خلال العقد الأول ، بدأ ينظر إلى السينما على أنها عرض جاد ، بعد بداياتها المثيرة التي قدمتها كعمل منصف وشعبي جدًا.

السينما كفن

يسمح إنتاج أفلام أكثر تفصيلاً وطويلة في أوروبا وموافقة المثقفين في ذلك الوقت ، بمشاهدة صناعة الأفلام بعيون مختلفة. من عام 1910 ، بدأ يعتبر شكلا فنيا.

أسماء مثل لون تشاني (1883-1930) ، ماري بيكفورد (1892-1979) ، تشارلز شابلن (1889-1977) ، تيدا بارا (1885-1955) ، غلوريا سوانسون (1899-1983) أو رودولفو فالنتينو (1895-1926) ، ترتبط ارتباطًا وثيقًا بتاريخ الأفلام الصامتة.

في البداية ، لم يكن بالإمكان تحرير الأفلام وكانت مدتها محدودة ، إلى أن ظهر فرنسي آخر ، هو جورج ميلييس ، الذي دمج استخدام ثلاثة بكرات ومدد مدة التسجيل إلى 9 دقائق..

ليس ذلك فحسب ، يعتبر Méliès والد المؤثرات الخاصة ، لأنه استخدم مهارته في الرسم لإنشاء قصص رائعة عن الرعب والخيال العلمي.

صوت السينما

في السنوات الأخيرة من عقد العشرينات ، تغير كل شيء في صناعة الأفلام الناشئة. جاء الصوت ، على الرغم من وجود عدد كبير من المنتقدين والمشككين.

فكرة إضافة الصوت إلى الصور المسجلة ، التي كانت موجودة دائمًا ، أصبحت ملموسة مع الفيلم مغني الجاز, مغني الجاز, تم عرضه لأول مرة في الولايات المتحدة في 4 فبراير 1927.

تراهن شركة وارنر براذرز على هذا التغيير وكان الأمر على حق. على الرغم من أنه كان نظامًا بدائيًا ، حيث كان يجب مزامنة الصوت جيدًا مع الصورة ، لأنه تم تسجيلها في أجهزة مختلفة. كان إطلاق أول فيلم صوتي نجاحًا عالميًا سجل لإيرادات الشركة البالغة 3.5 مليون دولار.

وهكذا أعادت التكنولوجيا تأكيد علاقتها غير القابلة للذوبان بصناعة السينما. الفيلم الصامت فقد سحره وعاش مع الصوت حتى اختفى. لقد كان العقد كاملاً ، من أول فيلم صوتي ، لكي ينقرض الفيلم الصامت.

الأكثر تضررا في ذلك الوقت كانوا الموسيقيين والروائيين ، وحل محله التقدم التكنولوجي. نجحت بعض الجهات الفاعلة في الانتقال بنجاح ، رغم أن الأغلبية لم تستطع التعافي.

استوديوهات التسجيل آخذة في الظهور

أدت هذه الحقبة أيضًا إلى ظهور استوديوهات التسجيل ، حيث كان يجب التحكم في المساحة لموقع معدات تسجيل الصوت الغريبة.

تم وضع مكبرات الصوت ومكبرات الصوت في مكان استراتيجي لتجنب الضوضاء الخارجية وتم تسجيلها في سجل الفينيل. الشركة التي ابتكرت هذه التكنولوجيا كانت Vitaphone.

بدأت الشركات ذات الصلة بالصناعة ، مثل Photokinema و Movietone و Vitaphone في الازدهار وتحقيق تقدم. كانت فرنسا رائدة ، لكن الحرب العالمية الأولى أثرت عليها وتركتها خارج المنافسة لفترة طويلة.

على الرغم من تقدم السينما الأوروبية ، تمكن المستثمرون الأمريكيون من تقليل وجود المنتجات الأجنبية.

عصر اللون

كان عام 1917 عامًا مهمًا آخر لصناعة الأفلام المتنامية. وصل اللون. بدأت الصور بالأبيض والأسود بالألوان على الشاشة. كانت الشركة المسؤولة عن تلك القفزة هي Echnicolor.

في الوقت الحالي ، هناك عدد قليل جدًا من الفرق سيرى الفرق ، لأنه تم دمج لونين فقط ، ولكن بحلول ذلك الوقت كان إنجازًا رائعًا.

تطور اللون في السينما كان يتطور شيئًا فشيئًا ، ولكن وصول عقد الثلاثين كان بمثابة قفزة كبيرة مع تقنية شركة تكنيكولور. قدم هؤلاء الرواد اللون الثالث (الأزرق والأخضر والأحمر).

تضاعفت المعدات المستخدمة لإنشاء هذه الصور الملونة بثلاثة أضعاف في الوزن والحجم في الكاميرات السينمائية التقليدية في ذلك الوقت.

لهذا السبب ، طالت الأفلام بالأبيض والأسود وجودها لفترة أطول قليلاً ، حيث وصلت إلى انقراضها النهائي في عقد الثلاثينيات..

استوديوهات ديزني

الصوت واللون هنا للبقاء. كانت أيقونة هذا العصر الجديد إنشاء فيلم ديزني المتحرك خيال. إنشاء استوديوهات ميكي ماوس رش التكنولوجيا واللون والصوت والموسيقى.

لتحقيق حلم والت ديزني ، تم إنشاء نظام يسمى Fantasound ، والذي كان أقل من الصوت.

ليست هناك حاجة لمزامنة الصوت المسجل على قرص منفصل ، أو الاستماع إلى الصوتيات على قناة واحدة. بعد مرور 13 عامًا (1953) ، جاء CinemaScope ، والذي سمح بتسجيل الصوت من خلال أربع قنوات ، وهو ما نعرفه بالشرائط المغناطيسية.

أفلام ثلاثية الأبعاد

لقد شهدت الخمسينيات من القرن الماضي علامة بارزة أخرى في السينما ، وهي الأفلام ثلاثية الأبعاد ، أي بثلاثة أبعاد. كان أول فيلم في 3D والألوان بوانا ديفيل. مثل كل التكنولوجيا الجديدة ، كان شباك التذاكر وتسبب في ضجة والعديد من الدولارات في شباك التذاكر.

على الرغم من مقاطعة الفيلم لتغيير مخطوطات التمكن من رؤية بقية الفيلم ، إلا أنه لم يضمن مزامنة الصورة والصوت. تسببت النظارات ثلاثية الأبعاد في حدوث صداع لعدد كبير من المشاهدين ولم تقدم سوى المقاعد الثلاث المتمركزة أمام الشاشة تجربة أصيلة ثلاثية الأبعاد.

مراجع

1. الأخوان لوميير وولادة السينما. تم الاسترجاع في 2 أكتوبر 2018 من nationalgeographic.es
2. التغيير سمعت حول العالم: تاريخ الصوت في السينما. استشارة nofilmschool.com
3. هيرمانوس لوميير ، أول عرض سينمائي ، تاريخ الفيلم. استشرت من historiaybiografias.com
4. بدايات السينما (1895-1927). استشارة duiops.net
5. ماذا كانت حرب براءات الاختراع؟ استشارة muyhistoria.es
6. يعرض الأخوان لوميير فيلمًا لأول مرة. استشارة alef.mx
7. مصور الحركات. استشارة euston96.com
8. ما هو أول فيلم صوتي؟ استشارت استشارة muyhistoria.es
9. تاريخ موجز ودليل للسينما الصامتة. استشارة enfilme.com
10. تاريخ السينما ثلاثية الأبعاد. تم الاسترجاع من xataka.com
11. السينما في العصر الرقمي. تم الاسترجاع من bid.ub.edu