ماذا وما هي الأغاني الفرعية الغنائية؟

ال الأنواع الفرعية الغنائية هي كل تلك التصنيفات التي يمكن أن يتجلى فيها النوع الغنائي ، حيث يتم تأطير العواطف في شخصيات أدبية مختلفة تزيد من فهمهم.

القصيدة الغنائية هي نوع أدبي ينقل فيه المؤلف المشاعر ببعض العمق ويمكن أن يظهر بطرق مختلفة جدًا عن بعضها البعض.

عموما ، يتم تقديم غنائي في شكل آية ، وخاصة في الشعر. ومع ذلك ، فإن وجود غنائي في النثر لا يكاد يذكر.

الوجود التاريخي للغنائي يتجاوز العصر الحالي. واحدة من أولى مظاهر هذا النوع الأدبي المسجلة هي Rigveda ، وهو نص مكتوب باللغة السنسكريتية وربما أقدم هذه المكتوبة بلغة هندية أوروبية. تتكون هذه الكتابة من التراتيل وتقع كتاباتها بين 1700 و 1100 قبل الميلاد.

لم يكن حتى اليونان القديمة عندما تم تعزيز القصيدة الغنائية كنوع من هناك وبدأ توسعها في الثقافة الغربية. الاسم قصيدة غنائية يأتي بالضبط من هذه اللحظة التاريخية ، لأن السوناتات كانت تتلى على صوت القيثارة.

في الوقت الحالي ، ينقسم هذا النوع إلى أنواع كثيرة ، ويتضح فهم الكثير من الأدب الحديث.

تصنيفات القصيدة الغنائية: أنواع فرعية

كما هو الحال في أي نوع أدبي ، فإن القصيدة الغنائية لديها عدة أقسام فرعية تسمح بدراستها ويمكن إجراء أكثر تحديدا. البعض منهم:

أغنية

إنها واحدة من أكثر أنواع القصائد الغنائية شعبية وتم تمثيلها عبر التاريخ في أوقات مختلفة. في الأغنية ، يتم التعبير عن المشاعر المركبة ، عادة في الآيات ، بغرض إعادة إنتاجها في الموسيقى.

كان للأغنية الغنائية ذروتها القصوى في العصور الوسطى ، مع أعمال مبتكرة مثل كتاب الأغاني بواسطة فرانشيسكو بتراركا. في الوقت الحاضر ، يتجلى ذلك من خلال الغناء الغنائي ، لا سيما في الجوقات والأوركسترا والأوبرا ، بمشاركة المؤثرين ، السوبرانو والعديد من المطربين الآخرين لهذا النوع الفرعي. إنه يختلف عن الأنواع الأخرى من المطربين حسب طول وعمق الصوت.

قصيدة غنائية

جزء من الإعجاب والتبجيل. يمكن فهم القصيدة على أنها قصيدة ذات طبيعة انعكاسية عميقة ، ولكن في الوقت نفسه ، يكون غرضها تبجيل أو تمجيد لجودة أو كائن أو بيئة أو شخص معين.

في اليونان القديمة ، تم إجراء القصيدة على الآلهة الأسطورية ، أو الانتصارات العسكرية أو الجمال ، في إطار تأملات حول دورها.

في العصور الوسطى كان واحدا من أعظم ممثليه فراي لويس دي ليون ، الذي صنع أكثر من 23 قصيدة ، من بينها نشيد الحياة انسحبت و إلى سيدتنا.

في وقت لاحق ، في 1785 نشر الشاعر الألماني فريدريش فون شيلر نشيد الفرح, في وقت لاحق من وحي لودفيغ فان بيتهوفن لجعل السمفونية رقم 9 ، والمعروفة باسم ترنيمة الفرح وهذا هو حاليا نشيد الاتحاد الأوروبي.

نشيد الرعاة

الحوارات تصل إلى غنائي من خلال eclogue. في ذلك ، يتم عادة إظهار حوار بين شخصين أو أكثر ، والذي يمكن أن يشكل قطعة مسرحية صغيرة ، وعادة ما يكون عملاً فرديًا.

أصله في الريف ، لذلك في معظم عروضه عادة ما يكون هناك قسيسان يتحدثان عن الحياة الريفية.

يرجع تاريخ التدوينات الأولى إلى قرون قبل الحقبة الحالية ، إلا أن شعبيتها انتشرت في جميع أنحاء عصر النهضة في أوروبا ، حيث أصبحت جارسيلاسو دي لا فيغا واحدة من أعظم مؤلفيها. Eclogue الأول.

مرثاة

محرك هذا النوع الفرعي الغنائي هو الرث ، يرافقه الحزن والذاكرة الصاخبة. الأناقة تأسف لفقدان شيء أو شخص ما ، جسديًا أم لا.

لهذا السبب ، يتم استخدامه بشكل شائع مع أنواع مختلفة ، من بينها الأغنية.

كانت الأناقة حاضرة في أي لحظة تاريخية تقريبًا ، والسبب وراء تجاوز الحزن للتغيرات السياسية والاجتماعية. في اليونان القديمة تم تعريفه بواسطة المقياس الأنيق ، ويتكون من تناوب السداسي مع الخماسي.

الأدب الإسباني هو واحد من الأدب الأكثر وفرة في الأناقة. على سبيل المثال ، واحدة من الاكثر شهرة هي زوجين لموت والده تأليف جورج مانريكي ، كتب في عام 1476.

في الآونة الأخيرة ، و البكاء لإيجناسيو سانشيز ميجياس بواسطة Federico García Lorca هي واحدة من أفضل الأمثلة. هكذا هي الأغنية الحب الأبدي, للفنان المكسيكي خوان غابرييل ، حيث يروي الأسف الذي يشعر به لرحيل والدته.

هجاء

يعتبره الكثيرون أكثر تسلية غنائية فرعية ، ويتم تقديم هجاء في قصائد قاسية مع نوايا هزلية.

من خلال الهجاء يمكنك الاستهزاء أو السخرية من أي شخص أو كائن أو ظرف. إنها واحدة من أكثر الأنواع الفرعية تنوعًا ، القدرة على الكتابة في النثر أو الشعر بشكل متكرر.

يستخدم هجاء أيضا كمورد أدبي ، ومساعدة للعديد من العروض الأخرى مثل المسرح. من بين العناصر الأكثر استخدامًا هو السخرية والسخرية.

على الرغم من أن أصلها ، كما هو الحال تقريبًا ، أصله في اليونان القديمة ، فقد تم تطوير تطبيقه الأدبي بشكل أكبر في العصور الوسطى ، مع مؤلفين مثل فرانسيسكو دي كيفيدو وفيليكس لوب دي فيغا.

نشيد وطني

يضعها بعض المؤلفين داخل الأغنية ، لأنها تُفسر عادةً بهذه الطريقة. تشكل التراتيل فرعيًا غنائيًا يستند أساسًا إلى تمجيد مدينة أو مجموعة معينة نظمتها.

في العصور القديمة ، كانت أغنية ذات طابع ديني ، تم استخدامها في الصلوات لتعليم بعض الألوهية.

في وقت لاحق ، تطور مفهومه لتشكيل النشيد الوطني. اليوم ، جميع دول العالم لديها نشيد وطني ، والذي عادة ما يكون جنبا إلى جنب مع الدرع والعلم ، واحدة من رموزها الوطنية الثلاثة.

مادريجال

يعتبرها البعض جزءًا من الأغنية. ومع ذلك ، فإنه يحتوي على حدود محددة ، بحد أقصى خمسة عشر آية heptasílabos و endecasílabos.

وهذا يعني ، أنها قصائد قصيرة للغاية لها عموما موضوع القساوسة أو قصص الحب. كتب الشاعر الإسباني من جيل 27 ، رافائيل البرتي Madrigal إلى تذكرة الترام, التي هي واحدة من أكبر العينات من هذا النوع.

هايكو

تجاوز الثقافة الغربية ، في نصف الكرة الشرقي هناك أيضا مظاهر غنائية.

واحد منهم هو الهايكو ، التقليدي في اليابان ، المطابق لسبعة عشر بلاك بيري ، وهي وحدات أصغر من مقطع لفظي. هذه عادة لا قافية.

يرتبط محتواها عادةً بالتأمل في الطبيعة ودهشة الإجراءات المتعلقة بها. قام مؤلفون مثل Jorge Luis Borges أو Mario Benedetti بكتابة haikus مقتبسًا من اللغة الإسبانية.

مراجع

1. أغيليرا ، (1990). الحب الأبدي. في خوان غابرييل في قصر الفنون الجميلة. [CD]. المكسيك: موسيقى سوني.
2. البرتي ، ر. Madrigal إلى تذكرة الترام. قصائد الروح. تعافى من قصائد- دل-.com.
3. De la Vega، G. (2003). نشيد الرعاة. المكتبة الافتراضية العالمية. تعافى من biblioteca.org.ar.
4. افتتاحية سانتيانا. (2008). اللغة والتواصل 1. كاراكاس: افتتاحية سانتيلانا.
5. García، F. (s.f.). البكاء لإيجناسيو سانشيز ميجياس. مدينة سيفا. تعافى من ciudadseva.com
6. الأكوان الصغيرة (s.f.). و Haikus خورخي لويس بورخيس. الأكوان الصغيرة. تعافى من pequeniosuniversos.wordpress.com.
7. بيتراركا ، ف. كتاب أغنية. ويكي مصدر. تم الاسترجاع من en.wikisource.org.
8. فون شيلر ، واو (1785). نشيد الفرح. الرسالة من قبل الموجة يسافر. تعافى من artontheradiogorliz.wordpress.com.