11 راقصات شهيرة من التاريخ والأخبار (نساء ورجال)

هناك الراقصات الشهيرة الذين برزوا طوال حياتهم المهنية للتقنية التي حققوها وجمال حركاتهم. في تاريخنا ، يمكننا أن نقول أن الرقص قد تم اعتباره القدرة على تكوين حركة الجسم. مع هذه الحركات يتم إنشاء أشكال الرقص ، والتي بدورها تخلق العمل في حد ذاته ، وهو تكوين يحدد الرقصات.

منذ العصور القديمة ، كان للثقافة اليونانية مفهوم الفن المرتبط بحركة الجسم بالقصور الذاتي الطبيعي ، وبدافع من الإدراك السمعي للفرد. بهذه الفكرة ، أخذ الراقصون أيضًا ممثلين للإنسان فيما يتعلق بالدين أو الروحانية.

في وقت لاحق ، في القرن السابع عشر ، قدم لويس الرابع عشر الفرنسي رسميًا الباليه وصادق عليها كرقصة ترفيهية للطبقات العليا ، وفي المقابل ، باعتباره جزءًا تمثيليًا للغاية في أوروبا الغربية للفنون الجميلة.

منذ ذلك الحين ، لم يتغير مفهوم وإحساس الراقصات الذين استمتعوا بمشاهديهم ، حتى ظهر الرقص المعاصر والرقص المعاصر في بداية القرن العشرين كالتخصصات الجديدة القائمة على الباليه. هذه ، التي أطلقت العنان لعدد كبير من أساليب الرقص المجانية ، مما أدى إلى ظهور تيار تعبيري لهذا الفن.

فيما يلي قائمة تضم 20 راقصًا (رجالًا ونساء) ، بما في ذلك بعض من أشهرها في التاريخ واليوم-

ماري لوي فولر (1862-1928)

اشتهرت بلوي فولر ، وبدأت في عالم الفن في يد المسرح ثم راقصة هزليّة..

هي واحدة من العديد من النساء في أوائل القرن العشرين والتي تعتبر سلائف للرقص الحديث وتميزت بتصميمها الغني بالألوان وتتميز بفساتين كبيرة فضفاضة من الحرير.

إيزادورا دنكان (1877-1927)

يمكنك القول إنها واحدة من المبدعين وسلائف الرقص الحديث. حتى أن البعض قام بتعمدها كـ "أم الرقص الحديث". لقد كانت ناشطة ومدافعة عن حقوق المرأة ، مفكّرة ، مصممة رقص عظيمة ومعلمة رقص.

لم يرغب في اتباع خطوات وأشكال الرقص الكلاسيكي ، وتطوير نوع جديد من الرقص ، طبيعي وحركات جديدة وحرة. دافع عن التعبير الخالص عن المشاعر من خلال الرقص.

هانيا هولم (1893-1992)

وُلدت مدرسة الرقص هذه ، وهي واحدة من أفضل راقصي الرقص الحديث ، في ألمانيا ، حيث درست مع ماري ويجمان. عاش في نيويورك منذ بداية الثلاثينيات ، وكان هناك مسئول عن إدارة إحدى مدارس الرقص الأولى ، المكرسة لتعليم تقنية ويجمان ومبادئ ونظريات لبن..

بفضل حركات الظهر والجذع الفضفاضة ، برزت سيولة وحرية رقصاته ​​، مع تقنية ولدت من الحركة البدنية والارتجال.

مارثا غراهام (1894-1991)

من أصل أمريكي ، دافع عن أن الرقص الحديث لم يكن ابتكارًا خالصًا ، ولكن لاكتشاف تطور المبادئ الأصلية والبدائية.

كانت الطريقة المختلفة والمميزة التي تعاقدت بها واسترخيت العضلات ، إلى جانب السيطرة التي هبطت بها على الأرض ، هي التوقيع الشخصي الذي تم الاعتراف به..

تشارلز ويدمان (1901-1975)

كونه واحدًا من "الأربعة الكبار" الأمريكيين ، فقد تمكن من تطوير أعماله التي تركز على التعبير عن الجاذبية ، وذلك بفضل الشركة التي أسسها في عام 1929 مع مصمم الرقصات والراقصة دوريس همفري.

لم يكن أسلوبه الشخصي الجديد متناسقًا مع ما تعلمه في مدرسة Denishawn حيث تعلم ، كما أنه لم يكن له علاقة كبيرة بالباليه الكلاسيكي الذي ابتعد منه لأنه أسس طريقة التعبير الخاصة به.

إريك هوكينز (1909-1994)

يعد الخالق للتيار المعروف باسم "التدفق الحر" ، أحد الراقصين ومصممي الرقصات الذين ما زالوا في العصر الحديث يؤثرون على الرقص الحديث. كان زوجًا من عظماء ذلك الوقت ، مارثا غراهام ، حيث انضم إلى شركة الرقص حيث عمل كلاهما لعدة سنوات.

في خمسينيات القرن العشرين ، أنشأ إريك شركته الخاصة للرقص ومدرسة الرقص ، حيث أعطى حرية التصور لأوهامه الإبداعية ، بما في ذلك العقل والروح والجسم في العروض دون تحميل العضلات ، والتي رأى التأمل ممكنًا من خلال هذا الفن..

كاثرين ماري دنهام (1909-2006)

كانت الأنثروبولوجيا والمعروفة باسم "Matriarch و Queen of the Black Dance" ، هي خالق الرقص الأمريكي الإفريقي. درس رقصات مختلفة من منطقة البحر الكاريبي ، وتحديدا من هايتي. من خلال دمج هذه التداعيات في أعمالهم ، كانوا مؤهلين للرقصات الحديثة الأفرو أمريكية.

فيكتور أولاتي (1947)

فيكتور أولاتي (سرقسطة ، 9 مايو 1947) هو راقص ، مصمم رقص ومدير عروض الرقص الاسباني. قام بإخراج أعمال منذ عام 1988 وفاز بالعديد من جوائز الرقص في إسبانيا.

فريد أستير (1899-1987)

كان فريدريك أوسترليتز ، المعروف باسم فريد أستير ، ممثلاً ومغنياً ومصمم رقصات وراقصة مسرح وفيلم ومقدم برامج تلفزيونية أمريكية..

مايكل جاكسون (1958-2009)

بأسلوب عصري ، يتم تذكر تصميم الرقصات جاكسون باعتبارها واحدة من أكثرها تأثيرا في ثقافة البوب.

الرقصات الأكثر شهرة في التاريخ

دعنا الآن نراجع بعض من الرقصات وتصميم الرقصات الأكثر شهرة في التاريخ:

• كسارة البندق: الكوريغرافيا بقلم Petipa و Ivanov والموسيقى لبيوتر تشايكوفسكي. تم عرضه لأول مرة في سانت بطرسبرغ عام 1892.
• روميو وجولييت: هذا العمل الكلاسيكي المبني على واحد من نجاحات ويليامز شكسبير ، تم عرضه لأول مرة في تشيكوسلوفاكيا في عام 1938 ، مع رقص فني ليونيد لافروفسكي وموسيقى سيرجي بروكوفييف.
• الجمال النائم: الكوريغرافيا من تأليف ماريوس بيتيبا والموسيقى لبيوتر تشايكوفسكي. التاريخ المعروف من خلال والت ديزني وتفسيرها في مغرفة في عام 1890 ، في سانت بطرسبرغ.
• دون كيشوت: الكوريغرافيا لماريوس بيتيبا والموسيقى: لودفيك مينكوس. في الأساس أنها تستند إلى تاريخ هيدالغو ، من قبل ميغيل دي سرفانتس. كان أول تمريرة له في عام 1869 ، في موسكو.
• بحيرة البجع: تم عرضه للمرة الأولى في موسكو عام 1877 ، وتم تصميمه بواسطة جوليوس ريزينجر مع موسيقى بيوتر تشايكوفسكي ، وهو واحد من أشهر وأشهر.
• جيزيل: موسيقى أدولف آدم وكوريغرافيا بقلم كورالي وبيرو. استنادًا إلى قصيدة هاينريش هاين ، يروي قصة الحب بين فتاة فلاحية صغيرة ورجل يرتدي زيًا عامًا ، وتقع في حبها قبل معرفة العنوان الحقيقي لهذا.
• لو ساكري دو برنتيمبس (تكريس الربيع): إنها رقص قصير ، مع مدة ثلاثين دقيقة فقط. ومع ذلك ، فهي أيضًا واحدة من أهمها في التاريخ. تم عرضه لأول مرة في باريس ، فرنسا ، في عام 1913. كان دون فاسلاف نيجينسكي مسؤولاً عن تصميم الرقصات ، وعن الموسيقى دون إيغور سترافينسكي.
• حلم ليلة صيف: من مواليد عام 1962 ، واحدة من أحدث الباليه التي تم إنشاؤها حديثا من هذا الاستسلام ، ويتميز الكوريغرافيا لفريدريك أشتون وموسيقى فيليكس مندلسون. لقد أصبحت واحدة من أشهر الباليه الأمريكي في كل العصور.
• سندريلا: توجد نسخ مختلفة جدًا من هذا الباليه ، وتم تقديم النسخة الأصلية في موسكو عام 1945 ، مع تصميم روستيسلاف زاخاروف وموسيقى سيرجي بروكوفييف.
• البيادر (ذي تمبل راقص): تم عرضه للمرة الأولى في عام 1877 ، في سان بطرسبرغ ، ويعتبر أفضل عمل لمصمم الرقصات ماريوس بيتيبا. إنها باليه من أربعة أفلام ، وكان يديرها لودفيج مينكوس.