أصل الفن التجريدي والتاريخ والخصائص والرسم وغيرها

ال الفن التجريدي كل هذا التعبير الفني هو الذي ينفصل عن أي تمثيل حقيقي ، بهدف خلق مساحة مختلفة تماما عن الطبيعية. يتم الحصول على هذا الإحساس بالتجريد من خلال استخدام الأشكال الهندسية المختلفة ، وكذلك النقاط والخطوط والألوان النقية.

التجريدية كتيار فني يُعرف أيضًا بالفن غير التصويري ؛ وهذا يعني أن هذا الأسلوب لا يوجد لديه نقطة اتصال مع الفن التقليدي التمثيلي. على الرغم من هذا ، فإن هذه المسافة مع الواقع لا تعني نفيًا لها ، بل تقترح معارضة أو تباينًا.

وفقًا للخبراء ، لفهم الفن التجريدي ، من الضروري معرفة كيفية التمييز بين الرسم والتجريد ، نظرًا لأنهما مفهومان متعارضان تمامًا. لهذا السبب ، عندما يتم استيعاب هذه المفاهيم الفنية ، فمن السهل التمييز بين العمل التجريدي والعمل التصويري.

مؤشر

• 1 التجريد والتشكيل
  • 1.1 المسافة مع العالم المجازي
• 2 الأصل والتاريخ
  • 2.1 تأثير التكعيبية ، التعبيرية و Fovism
  • 2.2 من بودلير إلى مالارمي: محاولة لإبعاد المرجع
  • 2.3 الألوان المائية الموسيقية لكلود ديبوسي
• 3 خصائص الفن التجريدي
  • 3.1 يسعى لالتقاط جوهر
  • 3.2 الحرية
  • 3.3 غياب الأشكال الحقيقية
• 4 الطلاء
  • 4.1-فاسيلي كاندينسكي
  • 4.2 أول لوحة مائية مجردة
  • 4.3 بيت موندريان
• 5 نحت
  • 5.1 هنري مور
  • 5.2 ريتشارد سيرا
• 6 العمارة
  • 6.1-ميس فان دير روه
  • 6.2-جيريت ريتفيلد
• 7 موسيقى
  • 7.1 - ايجور سترافينسكي
  • 7.2 موريس رافيل
• 8 المراجع

التجريد والتشكيل

تتجلى ظاهرة التجريد عندما لا يكون من الممكن ربط العنصر الذي تم إنشاؤه بأي عنصر موجود في الواقع.

على سبيل المثال ، إذا تم التقاط صورة شجرة وكانت غير واضحة أو معدلة ، فلا يمكن اعتبار هذه اللعبة الفنية مجرد فكرة تجريدية ، لأن الصورة لا تزال تحتفظ بجوهر الشكل الأصلي ؛ وهذا هو ، فإنه لا يزال مجازي.

من ناحية أخرى ، يمكن أن تؤخذ الصور التي ليس لها أي إشارة حقيقية باعتبارها التجريد. في مجال الفن التجريدي ، هناك العديد من الجوانب ، مثل التجريد الهندسي والشكلية والتجريد التعبيري. ومع ذلك ، ترتبط جميعها بغياب المرجع الحقيقي.

لا يمكن اعتبار تلك الأشكال المتعلقة بالأحلام بمثابة تجريد لأنه على الرغم من أن الأحلام والكوابيس يمكنها إثارة صور سريالية (على سبيل المثال ، وحيد القرن) ، فإنها لا تزال تحتفظ بمراجع يمكن العثور عليها في الواقع (في حالة من وحيد القرن ، هو حصان مع القرن).

البعد عن العالم المجازي

غير الفن التجريدي العالم الفني بشكل جذري ، لأنه قبل هذا الحدث ، ظل الفن تحت وصاية التصوير على الرغم من حقيقة أنه خلال القرنين التاسع عشر والعشرين بدأ الشكل في طمس حركات أخرى مثل الانطباعية ، بعد الانطباعية والتكعيبية.

منذ الوقت الذي رسم فيه الإنسان في الكهوف ، ظل الفن بحثًا عن الواقع.

حتى القرن العشرين ، لم يكن الفنان قادرًا على فصل نفسه عن بيئته وسياقه ، بحيث سمح الفن التجريدي بفتح في قصة تاريخية تطمح إلى تغييرات اجتماعية كبيرة وتجديد جمالي.

يمكن أن يرتبط التجريد بالموسيقى ، لأن الأصوات لا يمكن أن تكون مجازية (على الرغم من التسمية الموسيقية). الألوان والأشكال مجردة أيضًا ، لأنها توفر مجموعة واسعة من الاحتمالات التي ليس بالضرورة أن يكون لها مرسل حقيقي.

الأصل والتاريخ

يعود أصل الفن التجريدي إلى الحركات السابقة مثل التكعيبية والتشوهات. ومع ذلك ، هناك لوحة معينة كانت بمثابة نقطة بداية للفصل بين تمثيل الكائنات الحقيقية والإدراك البصري للألوان.

ينتمي هذا العمل إلى الرسام جيمس ماكنيل ويسلر وعنوانه ليلية بالأبيض والأسود: الصاروخ المتساقط. في هذه اللوحة لعام 1874 ، يمكنك رؤية مجموعة من الألوان الداكنة ومن الصعب العثور مباشرة على الأشكال البشرية أو الإنشاءات المعمارية.

ما يقدّر بسهولة هو ضربات الفرشاة الخفيفة والظلّة ، بالإضافة إلى النقاط الذهبية التي يبدو أنها تثير عرضًا للألعاب النارية.

تأثير التكعيبية والتعبيرية والحب

مع ظهور أعمال بابلو بيكاسو وجورج براك ، تم السماح بمدخل قوي للأشكال الهندسية والألوان المسطحة. وبالمثل ، غامر بول سيزان أيضًا في بداياته في خلق واقع بديل ؛ وهذا هو ، كان يعمل على إعادة بناء المجازي.

بدوره ، كان الفنانون التعبيريون مسؤولين عن استغلال - حتى بطريقة بشعة - شدة لوحة الألوان والأشكال. يعتبر النقاد لوحاته كتدفق كبير من المشاعر ، والتي تجلى بطريقة رجعية قبل حقبة من الفزع الاجتماعي الكبير.

بنفس الطريقة ، مثل العمل الصراخ إدوارد مونش أساسي لتطوير ما كان فيما بعد الفن التجريدي أو غير المجازي في القرن العشرين. كما يؤخذ في الاعتبار اللوحة بعنوان مدخل المسيح إلى بروكسل, جيمس انسور.

يعتبر الدعاة الطليعون الآخرون ، مثل بول غوغان وهنري ماتيس وجورج سورات ، مصدر إلهام رئيسي لمن كان فيما بعد أكبر ممثل للتجريد ، فاسيلي كاندينسكي.

وذلك لأن لغة اللون الخام ، مع ضربات الفرشاة المختلفة ، أثرت بقوة على الرائد الشهير.

من Baudelaire إلى Mallarmé: حاول أن تنقل المرجع

في عالم الكتابة ، كانوا يطورون أيضًا حركات مختلفة تهدف إلى الانفصال عن المُنشأة وتنتهي بكل مرجع حقيقي. في مجال الحروف ، كان هذا الفصل أكثر صعوبة ، حيث إن الكلمات في العقل البشري ستسعى دائمًا إلى التراجع عن مرجعياتها.

ومع ذلك ، فقد حقق هؤلاء الشعراء الارتباط مع باطنية الشكل من خلال الصورة الصوتية للكلمة ، مفصولين عن المفهوم الذي يشير إليه.

كان شاعر الحداثة العظيم تشارلز بودلير مسؤولاً عن زرع بذرة فكرة أن جميع الحواس تتفاعل مع محفزات فنية معينة ، لأن هذه مرتبطة بمستوى جمالي عميق موجود داخل العقل الباطن للإنسان.

بمعنى آخر ، تتمتع جميع الفنون بالقدرة على إيقاظ بعض الأحاسيس في العين والأذن وعقل المدرك ، دون الحاجة إلى الاستجابة لمرجع حقيقي.

وبالمثل ، سعى الشعراء الفرنسيون المشهورون مثل ستيفان مالارمي وآرثر رامبو وغويلوم أبوليناير إلى إبعاد الشكل المرجعي للتركيز على التمتع بسرية الكلمات وما يمكن أن يستحضره القارئ دون الرجوع إلى مفهوم.

هذا يعني أن الأمر يتعلق بتعديل البنية العقلية للقارئ بحيث ينفصل هذا عن المعايير المحددة ويجرؤ على الجمع بين الأحاسيس المختلفة وخلق أحاسيس مختلفة من خلال إملاء المقاطع الصوتية. لذلك ، هو مجرد تجريد في الكتابة.

ألوان مائية كلود ديبوسي

بصفته سلفًا موسيقيًا لما كان الفن التجريدي فيما بعد ، الملحن العظيم كلود ديبوسي ، الذي بدت أعماله الموسيقية تشبه ضربات الرسامين للرسامين الانطباعيين وما بعد الانطباعيين..

بالطريقة نفسها ، يرتبط هذا الملحن أيضًا بالحركة الرمزية ، نظرًا لأن ملاحظاته تشكلت بشحنة استعارة قوية ، مصحوبة بدورها بتأثير شرقي ملحوظ.

هذا يعني أنه بالنسبة للموسيقيين مثل Debussy و Erik Satie ، فإن الأشياء التي يتم ملاحظتها في الحياة اليومية هي فقط رموز تستجيب لواقع أعمق بكثير ، والذي يظهر للإنسان من خلال صوت مصحوب بالألوان والحركة..

خصائص الفن التجريدي

يسعى لالتقاط جوهر

على الرغم من أن لها جوانب مختلفة ، إلا أن الحركة التجريدية تتميز أساسًا بالبحث عن الجوهر البدائي للكائنات.

لذلك ، يحاول الفن التجريدي أن يستكشف في مظاهره الفنية استكشاف الوعي واللاوعي في أنقى مستوياته..

حرية

ميزة أخرى من الخصائص الرئيسية هي حرية تطبيق التقنيات والعناصر ، وأهمية هذه الموارد.

على سبيل المثال ، يتم تطبيق هذا بوضوح في الحقل اللوني: الألوان لها تعبير فني خاص بها ، دون الحاجة إلى الإشارة إلى مفهوم حقيقي.

غياب الأشكال الحقيقية

تفتقر التجريدية إلى أشكال حقيقية. يتم استخدام الأشكال الهندسية فقط ، نظرًا لأنه أسلوب يجذب بساطة الشكل الإجمالية.

لوحة

-فاسيلي كاندينسكي

بالنسبة للعديد من النقاد ، يبدأ الفن التجريدي بأعمال فاسيلي كاندينسكي. ومع ذلك ، تجدر الإشارة إلى أنه في عام 1910 ، أصبحت الرخامات الرخامية الفرنسية مشهورة ، والتي يمكن اعتبارها بداية التجريد.

ومع ذلك ، وفقا للخبراء ، فإن أهمية كاندينسكي في تاريخ الفن لا يمكن إنكارها. كان لهذا الرسام إرث من الدم الشرقي ، والذي استخدمه كمصدر إلهام لأعماله.

بالإضافة إلى ذلك ، اعترف الفنان نفسه بأنه مستوحى من الكاتدرائيات الأسطورية في موسكو ؛ ووفقا له ، فإن الهندسة المعمارية الملونة للمدينة كانت تتألف من اشتباكات فنية في المظهر الخارجي ، مما يعكس جمالية وثقافية متناغمة.

خلال عمله الفني ، دعا كاندينسكي إلى البحث عن الجوهر البدائي للشكل. لهذا السبب ، يمكن تلخيص عمله في ثلاث كلمات: اللون والإدراك والإحساس.

وبالتالي ، يمكن إثبات أن الفن التجريدي هو تنازل يفترض مسبقاً وجود شرط باطني ؛ أي أنه يراهن على تطور أيديولوجي وفلسفي مستمر.

أول لوحة مائية مجردة

لتحقيق المجموع الجمالي لهذه الافتراضات الثلاثة ، شجع المؤلف على استخدام العناصر البلاستيكية الأساسية ، مثل العنصر الأساسي في العمل التصويري ، والخط ، والمستوى واللون.

من خلال الارتباطات والروابط بين هذه العناصر ، حصلت على تصورات أو أحاسيس جديدة ومختلفة للعين البشرية.

مع وضع ذلك في الاعتبار ، يمكن القول أن الفن التجريدي ولد في عام 1910 مع الأول لوحة مائية مجردة كاندينسكي. في هذه اللوحة ، يمكنك رؤية الأشكال والخطوط والقيم البلاستيكية الملونة دون الارتباط بالحقائق. وهذا هو ، وهو عمل يتكون من عناصر غير رمزية.

بالإضافة إلى ذلك ، إذا لاحظ العارض هذا العمل بعناية ، فقد ترى أن اللوحة تتكون في معظمها من الألوان الأساسية والثانوية ، مع إبراز الألوان الأزرق والأحمر بشكل رئيسي. كما أنها تسلط الضوء على عدد قليل من ضربات الألوان الرمادية ، والتي تسبب تباينًا مع حيوية الألوان الأخرى.

-بيت موندريان

لم يتخصص هذا الرسام الهولندي المشهور في بداياته في التجريد ، لكنه عمل أولاً مع أساليب أخرى مثل الطبيعة والرمزية. على الرغم من تعدد الأساليب ، ظلت فنونه الفنية متأثرة بدراساته الفلسفية والروحية.

في البحث عن الجوهر الحيوي للأشياء ، لعب موندريان بطريقة خاصة مع التجريد الهندسي من أجل العثور على البنية الأساسية للكون في لوحاته..

لهذا السبب ، يُشار إلى أعماله أساسًا باللون الأبيض - والذي يُعتبر "غير لون" بسبب الوجود الكلي للضوء وجميع الألوان - وباللون الأسود ، ويُعتبر أيضًا "غير لون". اللون "بسبب الغياب التام للضوء ووجود جميع الألوان.

واحدة من أشهر أعماله ، ترتبط أيضا مع الهندسة المعمارية المجردة ، هي اللوحة بعنوان تكوين باللون الأحمر والأصفر والأزرق والأسود, الذي صنعه في عام 1921.

في هذا يمكنك أن ترى سلسلة من الأشكال المستطيلة ذات الأحجام والألوان المختلفة ؛ ومع ذلك ، فإن اللوحة أساسية وأساسية: كما يوحي الاسم ، فإن الألوان هي الأحمر والأصفر والأزرق والأسود ، والتي قد تذكر لوحات التعبيرية مارك روثكو..

نحت

لم يتم ترك التمثال في الحركة التجريدية. في الواقع ، قدم حداثة داخل النمط: ثلاثية الأبعاد. حدث هذا لأنه دائمًا ما تظهر الأشكال داخل اللوحة التجريدية مسطحة ، بينما يتم تشجيع عمق النموذج في التمثال.

-هنري مور

كان النحات البريطاني هنري مور أحد الأسس الرئيسية له ، ويبدو أن شخصياته الأحادية اللون لها حركة وتحافظ على إلهام رومانسي وفكتوري بسيط ، وفقًا للفنان نفسه..

واعترف مور أيضًا بتأثيره من فنانين رائعين في عصر النهضة مثل جيوتو وميشيل أنجيلو وجيوفاني بيسانو. بالإضافة إلى ذلك ، أدهش المؤلف من أشكال تماثيل تولتيك قبل المايا وكولومبيا.

نحتت أشكاله التجريدية العديدة بشكل رئيسي في الرخام والبرونز. في بداية حياته المهنية مور تطبيق النحت المباشر. ومع ذلك ، خلال الأربعينيات من القرن الماضي ، قرر النحات البدء في صب الجص أو الطين ، كما قام بتطبيق "الشمع المفقود" التقليدي والقديم.

أمواج

تتميز منحوتاته بخاصية رئيسية تتمثل في استخدام الأشكال ذات التموج والمساحات الفارغة ، وهي مصدر إلهام ، وفقًا للنقاد ، اكتسب من المناظر الطبيعية في مقاطعة يوركشاير الإنجليزية ، أرضه الأصلية.

على الرغم من حقيقة أن اللوحة التجريدية تدعو إلى القضاء على التصويرية ، في أعمال هنري مور يمكننا أن نتصور التجريدات التي لا تنأى بنفسها عن الشكل الإنساني. يمكنك حتى التمييز بين تمثيل الجسد الأنثوي وشخصيات الأم.

واحد من أشهر أعمال مور هو ما يسمى ثلاثة قطعة الطريق رقم 2, الذي يقع في تورونتو سيتي هول بلازا وصنع في عام 1964.

هذه القطعة المنحوتة أحادية اللون هي واحدة من تلك التي تتناسب بشكل أفضل مع مبادئ التجريد ، حيث لا يمكن ربط شكلها مباشرة بأي مرجع حقيقي.

-ريتشارد سيرا

من الأسس الأخرى للنحت التجريدي الفنان الشهير ريتشارد سيرا ، من الجنسية الأمريكية. يعتبر هذا الفنان ، الذي لا يزال يعيش ، من قبل النقاد كأحد أفضل النحاتين في عصرنا.

سيرا هو نحات الحد الأدنى الذي يفضل العمل مع قطع ضخمة من الصلب البلاتين ، مما يجعل عمله الجمالي أكثر إثارة للإعجاب.

المرحلة الأولى من الفنان هي المرحلة التي تتوافق بشكل أفضل مع المُثُل التجريدية ، والتي استخدم معظمها مادة الرصاص المصهور.

أعمال الصلب

وكما هو معروف لصنع هياكل الصلب مستطيلة كبيرة. واحدة من الاكثر شهرة هو الدعوة قوس مائل, ارتفاعها 3.5 أمتار ولها انحناء موحل ودقيق. يمكن مشاهدة هذا التمثال اليوم في Federal Plaza في مدينة نيويورك.

نحت مجردة آخر نالت استحسانا كبيرا من قبل النقاد الفني هو المعروف باسم ثعبان, والذي يتكون من ثلاث طبقات فولاذية تتمتع أيضًا بانحناء (تمثل المنحنيات الموجودة في الأشكال الهندسية أكثر الخصائص تمثيلا لهذا الفنان). يقع العمل في متحف غوغنهايم بلباو.

واحدة من أكثر أعمال سيرا المشهورة وأفضلها هي الدعوة مسألة الوقت, يتكون من سبعة منحوتات رائعة بحجم كبير ، مصنوعة من مواد الفنان المفضلة: الصلب كورتين.

تتكون هذه الأشكال بالكامل من أشكال مستديرة ومائلة ، تذكرنا بأشكال الطبيعة والطبيعة الدائرية والمضللة للوقت كإنشاء بشري.

هندسة معمارية

خلال القرن العشرين ، تجلى البحث عن الجوهر والأشكال البدائية أيضًا في مجال الهندسة المعمارية. لهذا السبب ، في العمارة المجردة ، تسيطر الأشكال الهندسية والمسطحة على أسلوب بسيط.

في الوقت نفسه ، تحاول الهندسة المعمارية المنتمية لهذا الأسلوب الجمالي الاقتراب من القيمة الحقيقية للشكل ، وفصلها عن الفوضى والواقع التعسفي للحياة اليومية. ضمن هذه العناصر ، تُستوحى القطعة المعمارية من الطبيعة ، ولكنها واضحة بشكل متزايد في بحثها عن بساطة الروح الفنية..

في الهندسة المعمارية ، من الضروري ضبط مبادئ التجريد التصويري لأنه ، مثل النحت ، يتطلب إدراكًا ثلاثي الأبعاد للنموذج. بالإضافة إلى ذلك ، قبل تنفيذ البنية التحتية ، من الضروري للفنان أن يتساءل عما إذا كان هذا الشكل الذي يرغب في إنتاجه يمكن تنفيذه في الواقع الملموس.

بشكل عام ، تتكون البنية المجردة من نوافذ مستطيلة كبيرة ، وكذلك أشكال مربعة بسيطة وصلبة.  

-ميس فان دير روه

أحد أفضل المهندسين التجريديين المعروفين هو الألماني ميس فان دير روه الألماني ، الذي دخل في التاريخ كواحد من أهم الفنانين في الهندسة المعمارية الحديثة. وكان مدير مدرسة باوهاوس الألمانية الرائعة. ومع ذلك ، كان عليه أن يترك منصبه بسبب دخول النازية.

يتم التعرف على هندسته المعمارية لبساطته ووضوحه ، وخصائصه المميزة للغاية للتجريد. بالإضافة إلى ذلك ، كانت المواد المفضلة للفنان هي الصلب الصناعي والألواح الزجاجية البارزة ، والتي استخدمها للواجهة الداخلية للواجهة.

أحد أشهر أعماله في برشلونة وسميت باسمه الجناح الألماني, بلغت ذروتها في عام 1929. هندسته المعمارية مكونة من أشكال هندسية بسيطة وتلفت الانتباه إلى حجمها المتواضع. وهو يتألف من نبات حر ويحافظ على تأثيرات ملحوظة في التشنج.

-جيريت ريتفيلد

كان جيريت ريتفيلد فنانًا تشكيليًا معروفًا وله جوانب مختلفة ، لأنه لم يبرز في الهندسة المعمارية فحسب ، بل في النجارة والتصميم أيضًا. أداتك التصاميم ، مثل الأحمر والأزرق كرسي في عام 1918 ، تشير إلى الطابع الحديث والهندسي كعنصر من العصر.

أعماله المعمارية الأكثر شهرة والأكثر شبهاً بعلم الجمال التجريدي هو ما يسمى منزل ريتفيلد شرودر, الذي بني في عام 1924. حاليا ، يتم استخدام هذا المكان كمتحف.

فيما يتعلق بخصائصها ، فإن كل من الجزء الداخلي والخارجي للمنزل ينطوي على تغيير مع جميع المعالم المعمارية السابقة ؛ ومن هنا تأتي أهمية العمل.

لا توجد غرف داخل المنزل ، وهناك منطقة واحدة مفتوحة على نطاق واسع. تتشكل الواجهة الخارجية بخطوط وطائرات ، نائية وملونة بهدف خلق شيء مختلف.

موسيقى

كما ذكرنا في الفقرات الأولى ، من المهم أن نتذكر أن الموسيقى بحد ذاتها مجردة ، لأنها لا يمكن أن تكون مجازية على الرغم من أنها تحتوي على تسمية رمزية للدرجات.

لذلك ، لا يمكن أن توجد الموسيقى المجردة كحركة فنية. ومع ذلك ، هناك نمط من الموسيقى المعروفة باسم الموسيقى المطلقة ، والتي تتكون من تلك الأعمال الموسيقية التي ليس لها أي إضافة موسيقية إضافية ؛ أي أنها غير مرتبطة بأي نص.

بمعنى آخر ، الموسيقى المطلقة تفتقر إلى الشعر والأغاني ، إنها مجرد تركيبة مفيدة. لذلك ، يمكن اعتبار أن جميع الموسيقى التي تفتقر إلى القصيدة الغنائية تنتمي إلى هذا النوع. يمكن العثور على بعض الأمثلة في السوناتات أو في السمفونيات أو في الحفلة الموسيقية.

خلال القرن العشرين كان هناك العديد من الملحنين الذين تميزوا عن ابتكاراتهم الفنية الموسيقية والتي تزامنت مع بدايات التجريدية. من بين أبرزهم إيغور سترافينسكي وموريس رافيل.

-ايجور سترافينسكي

كان Stravinsky قائد الأوركسترا ومؤلف الجنسية الروسية ، والذي يعتبر واحدًا من أفضل الموسيقيين في القرن العشرين. ولأنه عاش حتى بلغ من العمر 89 عامًا ، أتيحت له الفرصة لاستكشاف الجوانب الموسيقية المختلفة ؛ ومع ذلك ، كانت معظم أعماله المعترف بها هي تلك التي تم تطويرها خلال السنوات الأولى من حياته الفنية.

واحدة من مؤلفاته الأكثر شهرة هو الدعوة طائر النار, باليه عرض لأول مرة في عام 1910 في باريس.

-موريس رافيل

مثل كلود ديبوسي ، برز هذا الملحن الفرنسي الشهير في ما يسمى الموسيقى الانطباعية ، والتي تتميز بتأثيراتها الشرقية واستحضار الألوان من خلال الأصوات. رافيل حافظ أيضا على ميزات التعبيرية والكلاسيكية الجديدة.

هذا الموسيقي مشهور بالعديد من الأعمال ، وأحد أكثر أعماله أداءً هو رقصة أسبانية, الذي عرض لأول مرة في باريس في عام 1928 ؛ منذ تلك اللحظة كان نجاح هذا التكوين هائلاً وعالميًا. حركته الأوركسترا مستوحاة من الرقص الإسباني الساخن الذي يحظى بشعبية كبيرة في ذلك الوقت.

مراجع

1. Block، C. (s.f) تاريخ الفن التجريدي (1900-1960). تم الاسترجاع في 27 أكتوبر 2018 من جامعة ICESI: ftp.icesi.edu.co
2. سيمبير ، إ. الفن التجريدي: الهندسة والحركة. تم استرجاعه في 27 أكتوبر 2018 من متحف مركز رينا صوفيا الوطني للفنون: museoreinasofia.es
3. كاردوزا ، إل. التجريدية. تم الاسترجاع في 27 أكتوبر 2018 من مجلة UNAM: revistadelauniversidad.unam
4. ماسكاريل ، ف. (2014) الطلاء والتجريد. تم استرجاعه في 27 أكتوبر 2018 من جامعة Politécnica de Valencia: riunet.upv.es
5. شابيرو ، م. (1937) طبيعة الفن التجريدي. تم الاسترجاع في 27 أكتوبر 2018 من تيموثي كويغلي: timothyquigley.ne