ميزات الفن البيزنطي ، اللوحة ، النحت ، الهندسة المعمارية

ال الفن البيزنطي ويشمل جميع أعمال الرسم والهندسة المعمارية وغيرها من الفنون البصرية التي تم إنتاجها في الإمبراطورية البيزنطية ، والتي تركزت على القسطنطينية. بالإضافة إلى ذلك ، تشمل الأعمال الفنية التي تم إنشاؤها في مناطق أخرى ، ولكنها تتأثر مباشرة بتأثير الأسلوب الفني البيزنطي..

كانت الصور والتمثيلات التي تم إنشاؤها في اللوحات والمباني ذات طابع متجانس إلى حد ما في جميع أنحاء الإمبراطورية. كان هذا مفاجئًا بشكل خاص ، بالنظر إلى المساحة الكبيرة من الأرض التي تشغلها هذه الحضارة.

امتدت الإبداعات البيزنطية في جميع أنحاء الإمبراطورية منذ نشأتها إلى الاستيلاء التركي على عاصمتها ، القسطنطينية ، في عام 1453.

عندما تم تقسيم الإمبراطورية الرومانية إلى قسمين (مما تسبب في إنشاء الإمبراطورية البيزنطية إلى الشرق) ، تم إنشاء عدد كبير من التماثيل المسيحية نتيجة لذلك. كانت هذه التمثيلات هي الأسس الأساسية للفن البيزنطي ، والتي كان لها تأثير كبير على المسيحية.

مؤشر

• 1 الخصائص العامة
  • 1.1 الأسباب
  • 1.2 الأنماط المفضلة
  • 1.3 الخصائص الكلاسيكية
  • 1.4 تأثير البندقية وتأثيرها في عصر النهضة
• 2 الطلاء
  • 2.1 الطرق الرئيسية
  • 2.2 النحت
• 3 الفسيفساء
  • 3.1 Iconoclasm والتطور
  • 3.2 انخفاض الفسيفساء في الإمبراطورية البيزنطية
• 4 العمارة
• 5 المراجع

الخصائص العامة

أسباب

على الرغم من أن الفن البيزنطي كان له بعض التباين خلال وجوده ، إلا أن جميع الأعمال الفنية تقريبًا كانت مرتبطة بالموضوعات الدينية والتعبير عن الدين بجميع أشكاله. وقد مثل هذا في الانتقال من اللاهوت الكنسي إلى الصور ، من خلال اللوحة والفسيفساء.

تسبب هذا التوحيد المفاهيمي في أن اللوحة والهندسة البيزنطية تم تطويرهما بطريقة متشابهة للغاية أثناء وجود الإمبراطورية.

بالإضافة إلى ذلك ، أدت حقيقة إنتاج قطع من نفس النمط إلى تطوير نمط أكثر تطوراً ، مقارنةً بأساليب معينة أخرى من الوقت.

لم يتعرض النحت لنمو كبير خلال هذه الفترة. في الواقع ، هناك عدد قليل جدًا من الأعمال النحتية التي تم إنشاؤها في الفن البيزنطي ، مما يجعل من الصعب العثور على أهمية النحت لهذه الحركة الفنية.

الأنماط المفضلة

بدأ الفن البيزنطي في العصور الوسطى برسم اللوحات الجدارية في الجداريات الكبيرة ، وكذلك مع تنفيذ الفسيفساء في المباني الدينية ، مثل الكنائس.

تسببت هذه الأعمال في تأثير كبير في الرسامين في ذلك الوقت ، بحيث تم اعتماد الأسلوب الفني البيزنطي بسرعة من قبل الرسامين في المناطق الفنية الأكثر نفوذا في إيطاليا. من بين هذه المناطق ، تبرز رافينا وروما.

بالإضافة إلى الأساليب التقليدية للوحات الجدارية والفسيفساء ، كان هناك أسلوب فني آخر يستخدم على نطاق واسع في أديرة القسطنطينية: الأيقونة. كانت هذه الرموز عبارة عن شخصيات دينية تم رسمها على لوحات تم إنشاؤها في أديرة تقع في الجزء الشرقي من الإمبراطورية..

تم رسم الرموز على ألواح خشبية محمولة ، وتم استخدام الشمع لجعل جودتها. كان هذا بمثابة تمثيل بيزنطي للفن التوراتي.

الميزات الكلاسيكية

أحد الخصائص الرئيسية التي تميز الفن البيزنطي بها كان التأثير على الفن الكلاسيكي لأعماله. يُعتقد أن الفترة البيزنطية تعيد اكتشاف جماليات الكلاسيكية ، والتي لعبت دوراً أساسياً في فن عصر النهضة بعد بضع سنوات.

ومع ذلك ، فإن إحدى هذه الخصائص الكلاسيكية التي لم يتبعها الفن البيزنطي كانت قدرة الفنانين على تمثيل الواقع ، أو على الأقل محاولة القيام بذلك..

بالنسبة للفنانين البيزنطيين ، كان أهم شيء هو تمثيل الأفكار المجردة ، وفي كثير من الحالات ، الأفكار التي تتعارض مع مبادئ الطبيعة. حدث هذا التغيير في الأفكار في نهاية العصر القديم وأثر بشكل عميق على البيئة الفنية للإمبراطورية البيزنطية.

تأثير البندقية وتأثيرها في عصر النهضة

خلال بداية القرن الحادي عشر ، تسببت سلسلة من الاختلافات بين الإمبراطورية البيزنطية ومدينة روما الظاهرة في تغيير الاتجاه الفني في ذلك الوقت.

بدأت العديد من المدن الإيطالية الكبرى في أن تصبح مراكز تجارية مهمة في أوروبا ، مما جعلها أماكن جذابة للغاية للعيش فيها. غادر العديد من الفنانين القسطنطينية للانتقال إلى مدن مثل البندقية.

هاجرت الاتجاهات الفنية للفن البيزنطي إلى ما سيصبح لاحقًا إيطاليا ، مع فنانين. هناك ، تم دمجها مع الأفكار المحلية وروجت لحركة جديدة ، والتي أشار إليها فيما بعد باسم "عصر النهضة". كانت هذه هي المرحلة الأولى من فن عصر النهضة ، الذي بدأ بالتحديد في إيطاليا.

لوحة

العديد من الأعمال التي تم إنشاؤها في اللوحة البيزنطية كانت شخصيات للسيدة العذراء مع الطفل يسوع في أيديهم. كان هذا أكثر الأفكار الدينية تكرارا طوال وجود هذا الفن ، مع التركيز على التأثير الديني على الفنانين في ذلك الوقت.

كانت الأشكال المرسومة منمنمة للغاية ، لكنهم شعروا أنها غير طبيعية وحتى مجردة. وفقا للمؤرخين ، قد يكون هذا بسبب انخفاض في المعايير الواقعية لهذه الفترة. ومع ذلك ، يمكن أن يعني أيضًا مجرد تغيير في أسلوب الفن الذي تم الحفاظ عليه لعدة قرون.

بالإضافة إلى ذلك ، فرضت الكنيسة والأديرة أسلوب الفن الذي كان على الرسامين استخدامه ، والذي لم يسمح للوحة البيزنطية بالازدهار بحرية كما فعلت في الحركات الفنية الأخرى.

اللوحات ، في كثير من الحالات ، لم تكن حتى "إبداعات" للرسام. كانت ببساطة عبارة عن صور تطلبها الكنيسة الكاثوليكية ، وكان على الرسامين التقيد بالطلبات المقدمة لهم من رؤسائهم الدينيين..

ساعدت تأثيرات القيادة العليا للكنيسة ، جزئيًا ، على أن اللوحة البيزنطية كانت موحدة خلال هذه الفترة الفنية. بالنسبة لأعضاء القيادة العليا للكنيسة ، لم يكن الرسامون سوى وسيلة لتنفيذ تطوير الصور بأنفسهم.

الطرق الرئيسية

كانت فترة الفن البيزنطي من نوعين من اللوحات البارزة: تلك اللوحات التي تم إنشاؤها في الجداريات ، واللوحات التي تم إنشاؤها في الحامل..

كانت معظم اللوحات الجدارية للفن البيزنطي مصنوعة من الخشب ، وذلك باستخدام الطلاء أو الزيت المعتمدين على الزيت لإنشاء الصور. هذه الجداريات صنعت في الكنائس والمعابد أكثر من أي شيء آخر.

كانت مؤلفات دينية فقط ، وكانت ذات طابع رمزي وتمتثل للخصائص المجردة للأسلوب البيزنطي. لم يسعى الفنانون إلى تمثيل صورة الإنسان بوضوح ، بل خلق تمثيل عقلاني لما كان يعتقد أنه طبيعتهم.

مع تطور الفن البيزنطي خلال فتراته المختلفة ، تغيرت أشكال الناس وتعابيرهم. تمثل هذه التغييرات تطور الأسلوب الفني البيزنطي خلال أكثر من ألف عام من وجوده.

أكثر الموضوعات شيوعًا التي رسمت على الجداريات هي: مريم العذراء والطفل يسوع والقيامة والحكم الأخير ومجد الله..

بين أكثر اللوحات البيزنطية بروزًا ، هي: أيقونات سانتا كاترين دي سيناي ، وكروش أديرة ميتيورا ، ولوحات جدارية لأديرة مونتيس ألتوس.

نحت

تم إنشاء عدد قليل جدًا من القطع النحتية خلال الفترة البيزنطية. ومع ذلك ، تم استخدام التمثال على نطاق أصغر في بعض الإبداعات الصغيرة الهامة للعصر.

على سبيل المثال ، كانت تستخدم لنحت النقوش الفنية الصغيرة في مواد مثل العاج. تم استخدام هذا بشكل رئيسي لتزيين أغلفة الكتب ، الصناديق التي تحتوي على قطع أثرية وغيرها من الأعمال المماثلة ذات الحجم الصغير.

في حين لم تكن هناك منحوتات كبيرة الحجم (كانت الفسيفساء مفضلة للزينة المعمارية) ، إلا أن الأغنياء في الإمبراطورية البيزنطية طلبوا إنشاء عناصر منحوتة.

حدث هذا أكثر من أي شيء في القسطنطينية ، عاصمة الإمبراطورية. هناك ، كان لدى المجتمع الراقي أعمال صغيرة من الذهب ، مع بعض الحلي المزخرفة. كانت الأعمال النحتية ذات المقياس الأكبر موجودة خلال هذه المرحلة من تاريخ البشرية ، ولكن ليس بشكل أساسي خلال الفترة الفنية البيزنطية.

كانت المنحوتات العاجية الأكثر شيوعًا في الخلق هي الأعمدة والنصوص ذات الطابع الديني ، والتي تمثل الأحداث التوراتية مثل صلب المسيح.

من بين الأمثلة البارزة على التمثال البيزنطي ، تمثال أسكليبيوس ، الذي تم إنشاؤه في القرن الخامس ويقع حاليًا في متحف مدينة ليفربول.

فسيفساء

تعتبر الفسيفساء من أكثر الأعمال الفنية تميزًا في العصر البيزنطي. تم تطوير هذا الأسلوب الفني من المعتقدات المسيحية للفن الروماني المتأخر. كانت تعتبر لغة بصرية تعبر بشكل كبير عن الاتحاد بين المسيح وكنيسته.

تم التعاقد مع فنانين من المرحلة البيزنطية من قبل التكتلات الكنسية العظيمة لزيارة المناطق البعيدة عن مدينتهم وخلق الفسيفساء المتعلقة بالدين.

كما هو الحال مع اللوحة ، تم تأسيس نمط الفسيفساء في القسطنطينية ، لكنه انتشر في جميع أنحاء البيزنطية والمناطق الأوروبية الأخرى..

كان هناك مركزان دينيان تميز فيهما فن الفسيفساء البيزنطي. أولها ، والأكثر فرضية ، كانت كاتدرائية آيا صوفيا. بينما لا تزال هذه الكاتدرائية قائمة اليوم ، فقد فقدت الكثير من أعمال الفسيفساء الأصلية بمرور الوقت.

والمكان الثاني الذي برزت فيه الفسيفساء أكثرها كاتدرائية رافينا. تحافظ هذه الكاتدرائية ، الواقعة في إيطاليا ، حتى يومنا هذا على أهم الفسيفساء التي صنعت خلال الفترة البيزنطية.

دخلت الفسيفساء البيزنطية في التاريخ باعتبارها واحدة من أجمل الأعمال الفنية التي أنشأتها البشرية.

Iconoclasm والتطور

كان من بين أكثر الفترات التي أثرت في الحفاظ على الفسيفساء الأيقونات التي انتشرت في جميع أنحاء أوروبا. كان هذا اعتقادًا اجتماعيًا أعطى أهمية لتدمير الرموز والعناصر الرمزية الأخرى ، لأغراض دينية أو سياسية.

الفترة الأيقونية أثرت على الفن البيزنطي وكانت ممثلة في التدمير الهائل للأعمال الفنية (خاصة الجداريات والفسيفساء) التي حدثت في القرن الثامن. خلال هذه المرحلة ، شوهدت فسيفساء الشخصيات بشدة من قبل السلطات.

تم استبدال بعض الفسيفساء ذات الرموز الذهبية المهمة بصور مختلفة. ومع ذلك ، بعد نهاية القرن الثامن عشر ، عادت الفسيفساء إلى الظهور واستعادت أهميتها في الفن البيزنطي.

في الفترات اللاحقة ، تم تطوير نمط جديد من الفسيفساء ، والذي كان ملحوظًا في أعماله المصغرة. كان من الصعب للغاية خلق وكان هدفهم الرئيسي التفاني الشخصي. وهذا هو ، كانوا ينتمون إلى شخص معين.

انخفاض الفسيفساء في الإمبراطورية البيزنطية

الابتعاد عن عصر الأيقونات ، كان هناك لحظات في تاريخ الإمبراطورية البيزنطية التي عانى فيها فن الفسيفساء من التراجع. الأول كان في بداية القرن الثالث عشر ، عندما أقيل الغزاة من القسطنطينية.

تسبب هذا في توقف فن الفسيفساء عن الإنتاج لما يقرب من 50 عامًا. عندما تم احتلال المدينة في عام 1261 ، تم استعادة كاتدرائية آيا صوفيا وفن الفسيفساء مرة أخرى.

وكان الانخفاض الثاني من هذا الفن قاطع. خلال السنوات الأخيرة من الإمبراطورية البيزنطية ، في القرن الخامس عشر ، لم تعد الإمبراطورية تتمتع بالقدرة الاقتصادية لإنتاج أعمال باهظة الثمن ، مثل الفسيفساء. من هذه الفترة وبعد الفتح التركي ، كانت الكنائس مزينة فقط بلوحات جدارية ولوحات جدارية.

هندسة معمارية

تم تطوير أسلوب العمارة البيزنطية أولاً في عاصمتها القسطنطينية. اعتمد المهندسون المعماريون لهذا النمط على خصائص العمارة الرومانية ، التي كان لها تأثير يوناني كبير. كان المبنى الروماني الذي ألهم المهندسين المعماريين البيزنطيين ، المعبد بشكل أساسي.

كانت أبرز المباني في العمارة البيزنطية هي الكنائس والكاتدرائيات. مثل الرسم والنحت والفسيفساء ، لعب الدين دورًا أساسيًا في هندسة القسطنطينية.

كان للكاتدرائيات الكبيرة (عادة مع أربعة ممرات طويلة) قبة ضخمة ، والتي ميزت البازيليكات في ذلك الوقت. كانت هذه القبب مدعومة بالعديد من القطع المعمارية التي سمحت باستقرارها.

كانت مزينة بكميات كبيرة من الرخام ، وعادة في شكل أعمدة. بالإضافة إلى ذلك ، تم تزيينها بالفسيفساء واللوحات الجدارية واسعة النطاق.

الهيكل الذي يمثل بشكل أفضل الفن المعماري البيزنطي ، والذي لا يزال قائماً حتى اليوم ، هو كاتدرائية آيا صوفيا ، التي تقع في اسطنبول الآن ، تركيا..

تمثل الكاتدرائية الفن البيزنطي في جميع أشكاله تقريبًا ، وتوضح القبة الكبيرة القدرة المعمارية المهيبة للوقت.

مراجع

1. الفن البيزنطي ، موسوعة بريتانيكا ، 2018. مأخوذة من britannica.com
2. Diptych ، موسوعة بريتانيكا ، 2016. مأخوذة من britannica.com
3. العمارة البيزنطية ، موسوعة بريتانيكا ، 2009. مأخوذة من britannica.com
4. الفن البيزنطي ، تاريخ الفن على الإنترنت ، (العدد مأخوذة من arthistory.net
5. انهيار روما وصعود الفن البيزنطي (c.500-1450) ، موسوعة الفنون البصرية ، (n.d.). مأخوذة من visual-arts-cork.com
6. الفن البيزنطي ، سجلات العصور الوسطى (n.d.). مأخوذة من medievalchronicles.com
7. اللوحة البيزنطية ، تاريخ الرسامين ، (العدد). مأخوذة من historyofpainters.com
8. Iconoclasm ، ويكيبيديا باللغة الإنجليزية ، 2018. مأخوذة من wikipedia.org