تاريخ الفن القوطي ، والميزات ، والهندسة المعمارية ، والرسم والنحت

ال الفن القوطي كان أسلوب الفن في العصور الوسطى الذي تطور في شمال فرنسا في القرن الثاني عشر ، بقيادة تطور العمارة القوطية. بالإضافة إلى ذلك ، تم وصفه بأنه فن تطور من الرومانسيك واستمر حتى نهاية القرن السادس عشر في بعض مناطق أوروبا.

تمكنت الهندسة المعمارية والفنون الصغيرة مثل الرسم والنحت القوطي من الانتشار والازدهار في أوروبا الغربية والوسطى خلال العصور الوسطى.

صاغ مصطلح "القوطية" من قبل الكتاب الإيطاليين الكلاسيكيين في عصر النهضة ، الذين نسبوا الاختراع إلى القبائل القوطية الهمجية التي دمرت الإمبراطورية الرومانية وثقافتها الكلاسيكية. في الواقع ، كان القوطي بالنسبة لهم مرادفًا لـ "القبح غير الكلاسيكي".

مثل الفن الروماني ، تميز الفن القوطي بأنه فن ديني مسيحي وماري بامتياز. القدرة على الملاحظة في المنحوتات واللوحات وحتى في الجوهر الرمزي للزجاج الملون القوطي في الكاتدرائيات.

مؤشر

• 1 الأصل والتاريخ
  • 1.1 أزمة العصور الوسطى
  • 1.2 تطورات الفن القوطي الأولى
• 2 الخصائص
  • 2.1 موضوع مسيحي
  • 2.2 أوجه التشابه والاختلاف في الفن الروماني
  • 2.3 أهمية الضوء للفن القوطي
• 3 العمارة
  • 3.1 العمارة القوطية المبكرة
  • 3.2 هندسة ألتو جوتيكو
  • 3.3 السكر
  • 3.4 الدير الملكي للقديس دينيس
• 4 الطلاء
  • 4.1 الخصائص العامة للرسم القوطي
  • 4.2 Duccio
  • 4.3 مايستا
• 5 نحت
  • 5.1 الخصائص العامة للنحت القوطي
  • 5.2 فيت ستوس
  • 5.3 Altarpiece من كنيسة سانتا ماريا
• 6 المراجع

الأصل والتاريخ

أزمة العصور الوسطى

عندما انهارت الإمبراطورية الرومانية في سنة 475 م ج ، القبائل الجرمانية ، أو القوط ، استوعبت ما تبقى من الإمبراطورية القديمة. ومع ذلك ، لم تكن هذه القبائل تتميز بتوحيدها ؛ خلاف ذلك ، قاتلوا بعضهم البعض.

تسبب الخوف في توقف التجارة ، وانتشار الثقافة وتناقص التقدم الثقافي ، مما أدى إلى بداية عصر الظلام. تسبب الخوف المتزايد في ركود المجتمع والتوقف عن السفر ، مما أدى إلى ظهور المجتمع في العصور الوسطى والإقطاعية.

خلال هذه المرحلة من العصور الوسطى ، كان العمال مسؤولين عن زراعة الأرض ، بينما وفر لهم اللوردات الحماية في المقابل ، لأن مناطق العمال كانت غالبًا غير آمنة.

تم تمييز الظلامية في العصور الوسطى بفترة من التخلف ، مع الركود الفكري العنيف. لهذا السبب ، بدأ بناء القلاع الكبيرة ، والتي أدت في نهاية المطاف إلى العمارة القوطية ، والتي يطلق عليها القبائل البربرية.

أول تطورات الفن القوطي

ظهر الفن القوطي في فرنسا ، في بداية القرن الثاني عشر ، مع كنيسة دير سانت دينيس التي بناها الكنسي الفرنسي سوجر. انتشر النمط في جميع أنحاء أوروبا من الهندسة المعمارية والنحت الضخم والشخصي إلى فن النسيج والرسم والزجاج الملون والمخطوطات المزخرفة.

من المعتقد أن الطلبيات الرهبانية (وخاصة السيسترسيين والكارثوسيين) كانوا البناة المهمين الذين نشروا الأسلوب وطوروا المتغيرات في جميع أنحاء أوروبا..

كان جزء كبير من الفن القوطي في تلك الفترة من النوع الديني ، إما بأمر من الكنيسة أو من قبل العلمانيين. تميز هذا النوع من الفن بعكس معتقدات أحداث العهدين القديم والجديد. لهذا السبب ، يقال إن القوطية كانت تطور الفن الروماني في أوروبا.

اشتكى العديد من الفنانين والمهندسين المعماريين في ذلك الوقت من الأساليب البربرية الجديدة التي كانت ناشئة. وبسبب هذا ، تم تعيين كلمة "القوطية" كمرادفات لما كان يعتبر فوضوي ، وحشية والهمجية.

ملامح

موضوع مسيحي

كان الفن القوطي أسلوب ديني حصري. كان للكنيسة الرومانية وزن كبير في تطوير هذا الأسلوب الفني. لم يقتصر الأمر على إلهام الجمهور وقادته العلمانيين ، لكنه أسس العلاقة بين الدين والفن.

تزامنت الفترة القوطية مع ظهور إخلاص كبير للسيدة العذراء ، حيث لعبت الفنون البصرية دورًا أساسيًا.

تم تطوير صور العذراء مريم من الفن البيزنطي ، من خلال تتويج العذراء ، ولكن مع خصائص أكثر إنسانية وحقيقية. مواضيع مثل دورات حياة العذراء كانت تحظى بشعبية كبيرة في الفن القوطي.

كان معرض مشاهد المسيح ومعاناته شائعًا جدًا ؛ تم إجراء معارض للوحات ومنحوتات يسوع المسيح ، تُظهر عمومًا جروح شغفه كمرادف لفداء الإنسان ، بالإضافة إلى القديسين والملائكة الذين ظهروا في الفن القوطي للكنائس.

أوجه التشابه والاختلاف في الفن الروماني

كان الفن الروماني هو الأسلوب الفني السلفي للفن القوطي ، والذي يتميز أيضًا بكونه متدينًا جدًا ، ويمثله الكاتدرائيات الموجودة في طول وعرض القارة الأوروبية..

من ناحية أخرى ، أعاد القوطي إنشاء الكاتدرائيات الرمزية المليئة بالضوء مع ارتفاع كبير مثل الخصائص الرئيسية والمختلفة للفن الرومانسي.

من ناحية أخرى ، في الفنون الصغيرة ، مثل الرسم والنحت ، كانت منفصلة كليا تقريبا عن الهندسة المعمارية الرومانية. ليس فقط بسبب اختلافاته في الأسلوب ، ولكن أيضًا لتطوره الخاص.

كما أنه يحقق استمرارية بعض العناصر: بقي الدير المؤسسة الرائدة التي تباينت فقط في تفاصيل معينة وتكييفها مع الأفكار الجديدة للفن.

واصل مصنع الكنائس القوطية كونه من الصليب اللاتيني كما الكنائس الرومانية مع الحنية الموجهة نحو الشرق. الفرق يكمن في دمج transept. صحن مركزي قصير إضافي في مخطط لاتيني متقاطع ، وكذلك سفن صغيرة وكنائس وسيارات إسعاف.

أهمية الضوء للفن القوطي

أكد الفن القوطي هدف تحرير الإنسان من الظلام والخطيئة لجعله أقرب إلى النور. أرادت المباني المسيحية الجديدة دعوة الإنسان للوفاء بالقيم الدينية في ذلك الوقت.

لهذا السبب ، تميزت تقنيات البناء القوطي بدمج الضوء داخل الكنائس. بالنسبة لمجتمع العصر ، كان الله مرادفًا للنور والتنوير الفني.

بهذا المعنى ، كان الضوء جسديًا ولم تتشكل كثيرًا بواسطة اللوحات ؛ لقد كانت محاكاة للنور الإلهي الذي جاء من السماء لإلقاء الضوء على وجوه المؤمنين.

من خلال إنشاء نوافذ من الزجاج الملون والورود ولعبة الألوان الرائعة ، تم تحويلها إلى مساحة رمزية وغير حقيقية.

هندسة معمارية

العمارة القوطية المبكرة

كان الدير الملكي للقديس دينيس ، الذي يقع في فرنسا ، موضع ترحيب بالعمارة القوطية التي تتميز بتاجات المصليات ونوافذها الزجاجية الملطخة التي أراد البنائين تقليدها على مدار القرن.

في هذه المرحلة ، أردنا الاستمرار في نموذج الكنائس الرومانية القديمة ، ولكن مع بعض التغييرات مثل الامتدادات الأنيقة وسلسلة المصليات والنوافذ المضيئة الشهيرة في العمارة القوطية.

ميزة رئيسية أخرى هي ما يسمى ب "قبو مضلع". تتفق مع عبور اثنين من قبو برميل مدببة. جميع الأقواس لها التيجان في نفس المستوى تقريبًا ، وهو إنجاز لم يستطع المهندسون المعماريون الرومانيون تحقيقه.

العمارة القوطية العالية

بعد نصف قرن من تشكيل العمارة القوطية ، في عام 1194 ، دمر حريق كبير مدينة شارتر في فرنسا وكاتدرائيتها.

كان الجزء الوحيد من الكاتدرائية الذي نجح في إنقاذ نفسه هو القبو والأبراج الغربية والبوابة الملكية. من هناك ، فكروا في إعادة بنائها عند ملاحظة أن لباس العذراء في سرداب ظلت سليمة.

تعتبر كاتدرائية شارتر الجديدة أول بناء على الطراز القوطي العالي. تتمثل علامة الطراز القوطي العالي في استخدام الدعامات العالية وإزالة الجدران الرومانية.

من ناحية أخرى ، كان للارتفاع الجديد للثلاثية من الطراز القوطي رواق وثلاثية ونوافذ كبيرة. مع هذه النتيجة ، تمكن من إدخال المزيد من الضوء من الإنشاءات القوطية المبكرة.

مستوى السكر

كان سوجر رئيس الدير ورجل الدولة والمؤرخ الفرنسي الذي ولد في عام 1081 ، والمعروف عن كونه أول رعاة للهندسة المعمارية القوطية ويعود الفضل إليه في الترويج للأسلوب.

وفقًا لبعض الإشارات ، كان سوجر مقربًا من الملوك الفرنسيين لويس السادس ولويس السابع ، ولهذا السبب قرروا تكليفه ، في حوالي عام 1137 ، بإعادة بناء كنيسة القديس دينيس الكبرى ؛ كنيسة جنازة للملوك الفرنسيين.

بدأت سوجر في إعادة بناء الواجهة الكارولنجية وصممت واجهة أخرى لتكون صدى للقوس الروماني في قسنطينة مع تقسيمها إلى ثلاثة أجزاء ، بالإضافة إلى بوابات كبيرة لتخفيف الازدحام.

من ناحية أخرى ، صمم جوقة وضع فيها نوافذ زجاجية ملطخة بهدف إلقاء الضوء على الداخل. بالإضافة إلى ذلك ، قام بتصميم القوس المدبب والقبو المضلع.

الدير الملكي للقديس دينيس

The Royal Abbey of Saint Denis هي كنيسة من القرون الوسطى تقع في الضاحية الشمالية لباريس. الكنيسة لها أهمية تاريخية ومعمارية. كورته ، التي اكتملت في 1144 ، تُظهر الاستخدام الأول لعناصر العمارة القوطية.

يشتهر بأنه المعبد الأول الذي تم بناؤه على الطراز القوطي من قبل يد سوجر الشهير ، فضلاً عن كونه مكان دفن الملكية الفرنسية.

بفضل هذا المعبد ، تم تقديم النوافذ الزجاجية الملونة للفن القوطي ، والذي سمح بالوصول إلى الضوء الطبيعي ، مما تسبب في تأثيرات بصرية عند المرور بألوان الزجاج الرائعة.

لوحة

الخصائص العامة للرسم القوطي

تميزت اللوحة القوطية بأشكالها الجامدة والبسيطة وفي بعض الحالات. بدأ استخدامه لتزيين مذبح الكنيسة (لوحة الزينة خلف المذبح) ، ومعظمها بمشاهد وشخصيات من العهد الجديد وشغف المسيح ومريم العذراء.

تم استخدام اللون الذهبي كخلفية للوحات مع زخرفة راقية مع تفاصيل دقيقة. في وقت لاحق ، كانت اللوحات تغيير موضوعها إلى أقل دينية وأكثر شبها مع الأحداث التاريخية.

بالإضافة إلى ذلك ، تم تمثيل الموضوعات الدينية والعلمانية في المخطوطات المزخرفة مع أنماط نموذجية من القوطية.

حدث استخدام الزجاج في أوروبا بسبب الأعمال الفنية المصنوعة من هذه المادة ، بالإضافة إلى أنها كانت تستخدم في امتدادات كبيرة ، مثل النوافذ الوردية والنوافذ. لطلاء النظارات المستخدمة الطلاء الأسود والألوان الزاهية ، وفي وقت لاحق ، زاد استخدام الأصفر.

دوتشيو

كان Duccio Buonunsegna أحد أعظم الرسامين الإيطاليين في القرون الوسطى ومؤسس مدرسة سيينا. استند فن دوشيو على التقليد الإيطالي البيزنطي ، الذي تم إصلاحه بتطور كلاسيكي ، بروحانية جديدة على الطراز القوطي.

وأكبر أعماله هي كنيسة كنيسة سيينا المعروفة باسم "مايستا". كان أسلوب دوشيو مشابهًا لأسلوب الفن البيزنطي ، مع خلفيات ذهبية ومشاهد دينية مألوفة. تمكن الرسام القوطي الإيطالي من التغلب على الوسط بفضل دقته ودقته.

maestà

Maestà هي عبارة عن مذبح مكون من سلسلة من اللوحات الفردية بتكليف من مدينة سيينا للفنان الإيطالي Duccio ، بين عامي 1308 و 1311 في كاتدرائية سيينا ، إيطاليا.

تشكل الألواح الأمامية عذراء عظيمة مع طفل محاط بالقديسين والملائكة ، بالإضافة إلى مشهد من طفولة المسيح مع الأنبياء.

نحت

الخصائص العامة للنحت القوطي

ارتبط النحت القوطي ارتباطًا وثيقًا بالهندسة المعمارية لاستخدامه لتزيين الخارجيات من الكاتدرائيات. كانت التماثيل القوطية الأولى عبارة عن أشكال حجرية للقديسين ، من كنيسة العائلة المقدسة وتستخدم لتزيين أبواب الكاتدرائيات.

خلال القرن الثاني عشر وبداية القرن الثالث عشر ، أصبحت المنحوتات أكثر راحة وطبيعية في معاملتها ، مقارنة بالنحت الروماني.

على الرغم من أن التمثال احتفظ بآثار الرومانيسك ، إلا أنه يتمتع بأوجه وشخصيات فردية ، بالإضافة إلى إيماءات طبيعية تُظهر توازنًا كلاسيكيًا يشير إلى وعي بالنماذج الرومانية القديمة.

في القرن الرابع عشر ، أصبح النحت القوطي أكثر دقة وأنيقة وحساسة. انتشر في جميع أنحاء أوروبا ، وكان يعرف باسم "النمط القوطي الدولي".

فيت ستوس

كان Veit Stoss واحدًا من أكبر وأشهر النحاتين والنحاتين بألمانيا في القرن السادس عشر ، وكان من سمات العصر القوطي المتأخر.

أكد أسلوبه على العواطف والعاطفة ، بمساعدة عمل مبدع من ستائر الموجة. تشتهر شركة Stoss بأنها قامت بتصنيع المذبح في كنيسة القديسة ماري في كراكوف ، بولندا ؛ مذبح مهيب منحوت بالخشب ومرسوم بين عامي 1477 و 1489.

يكشف تمثال القوطي المتأخر ، أو القوطي الدولي ، عن اعتدال أكبر. لقد تجاوز وضوح تركيبه الضخم ، على الرغم من تمكن Stoss من صنع منحوتات كبيرة من الخشب المطلي.

مذبح كنيسة سانتا ماريا

تشتهر كنيسة القديسة مريم في كراكوف ، بولندا ، ذات الطراز القوطي ، بالمذبح الخشبي المطلي الذي صنعه متحف فيت ستوس الألماني في نهاية القرن الخامس عشر..

يتألف التمثال من ثلاثية منحوتة بالخشب والمعروفة بأنها واحدة من أكبر المذابح في العالم. يصل ارتفاعه إلى حوالي 13 مترًا وعرضه 11 مترًا عندما تكون ألواح الثلاثية مفتوحة تمامًا.

يبلغ ارتفاع الأشكال الواقعية المنحوتة حوالي 2.7 متر ، وقد نحتت كل منها من جذع شجرة الجير. عندما يتم إغلاق اللوحات ، يتم عرض اثني عشر مشاهد من حياة يسوع ومريم.

مراجع

1. الفن القوطي ، ناشرو موسوعة بريتانيكا (n.d.). مأخوذة من britannica.com
2. الفن القوطي ، ويكيبيديا باللغة الإنجليزية ، (n.d.). مأخوذة من Wikipedia.org
3. الفن القوطي ، موسوعة بوابة تاريخ الفن ، (n.d.). مأخوذة من visual-arts-cork.com
4. الفن القوطي ، محرري موسوعة العالم الجديد (n.d.). مأخوذة من newworldencyclopedia.org
5. فيت ستوس ، محرري موسوعة بريتانيكا (n.d.). مأخوذة من Britannica.com
6. النحت القوطي ، موسوعة بوابة تاريخ الفن ، (n.d.). مأخوذة من visual-arts-cork.com