أصل ريشة الفن ، الخصائص والتقنيات والأعمال

ال ريشة الفن إنه نوع من الفن المصنوع من ريش الطيور الغريبة ، وتستخدم على نطاق واسع من قبل الثقافات الأولى في القارة الأمريكية. استخدمت معظم قبائل أمريكا (بما في ذلك حضارات أمريكا الوسطى العظيمة) ريش الطيور لإنشاء أزياء خاصة.

واستخدمت الحلويات plumarias من قبل المناصب العليا للقبائل مثل رمز الألوهية والمسؤولية. كان يطلق عليه "أمانتيكاس" للحرفيين الذين كرسوا أنفسهم لتصميم وتطوير القطع الفنية للريش في عصر ما قبل الإسباني.

مع وصول الإسبان إلى الأراضي الأمريكية ، أعجب الفاتحون بالقطع الرائعة التي تم صنعها. لذلك ، بدأوا في المطالبة بحلوياتهم الخاصة بالمعنى المسيحي.

على الرغم من الشعبية الكبيرة التي تحظى بها ، كان الفن يتحلل بأساليب فنية جديدة وبغياب الريش الجيد للطيور مثل الكيتزال. ومع ذلك ، ازدهر الريش مرة أخرى في الثورة الصناعية وفي القرن العشرين.

مؤشر

• 1 الأصل
  • 1.1 المستوطنون الأوائل لأمريكا
  • 1.2 العشاق
  • 1.3 الحقبة الاستعمارية
• 2 الخصائص
  • 2.1 الشعور الديني
  • 2.2 موضوعات مسيحية
  • 2.3 أهمية عسكرية
  • 2.4 المدة الزمنية
• 3 تقنيات
  • 3.1 تقنية للكائنات الشائعة
  • 3.2 تقنية الرسم بالريش
  • 3.3 تقنية الخيط المصقول
• 4 أعمال
  • 4.1 خصل من Moctezuma
  • 4.2 قداس القديس غريغوري
  • 4.3 عباءة زيناكانتيبيك
• 5 المراجع

مصدر

المستوطنون الأوائل لأمريكا

ولد فن الريش مع أول المستوطنين من الأراضي الأمريكية ، الذين بدأوا في استخدام ريش الطيور لأنشطة مختلفة. يختلف الفن وفقًا لعاداتهم والمناطق التي كانوا موجودين فيها.

بشكل عام ، تم استخدام ريش الطيور في إعداد الملابس وزخارف الزينة ومؤشرا على الرتب الاجتماعية داخل القبائل. أيها السادة أو الرجال من الرتب العالية يرتدون ملابس ريش من الرأس إلى أخمص القدمين ، لتمييز أنفسهم عن الناس العاديين.

وضعت الميكسيك والمايان أغطية رأس ريشة لا تصدق من طائر الكيتزال ، مصحوبة بحجارة من الذهب والمعادن واليشم. كان ينظر إليهم كرمز للمسؤولية والألوهية.

بالنسبة لثقافات ما قبل الإسباني ، كانت الطيور مثل النسر والطيور الطنانة والببغاوات والكيتزال من الأنواع المقدسة وترتبط بألهتهم. كانت الملابس المصنوعة من ريش هذه الطيور بمثابة قطع فاخرة.

العشاق

تطور فن الريشة بقوة أكبر في إمبراطورية الأزتك. في الوقت الحاضر ، ونتيجة لذلك ، يرتبط فن الريش عادة بالثقافة المكسيكية.

كان العاشقون هم الحرفيون الذين كرسوا أنفسهم لاستنساخ هذا الفن في إمبراطورية الأزتك. كانوا موجودين في أماتلان ، المكسيك. في هذه المدينة كانت تتركز الأسس الرئيسية التي أعطت الحياة لفن الريشة.

كان العشاق مسؤولين عن صنع أزياء النبلاء ، الذين طالبوا بتصنيعها بأجود الريش الملون.

يجب وضع جميع الملابس بالماس مثل الذهب والفضة والماس. ضمن ثقافة الأزتك ، بدأ ظهور شخصية "العشاق الخاصين" المكرسة لصنع أغراض حصرية للنبلاء.

الحقبة الاستعمارية

عندما بدأت الحقبة الاستعمارية في القرن السادس عشر ، رأى العديد من الغزاة الإسبان بذهول كبير الأعمال الفنية التي قام بها المحبون. من هناك ، بدأ تبادلًا إبداعيًا مع أوروبا ، حيث تمكن من نشر فنون الريش في جميع أنحاء العالم.

قرر الكاثوليك الإسبان إبقاء فن الريش على قيد الحياة واطلب من العشاق ابتكار قطع بأشكال مسيحية. بناءً على طلب الفاتحين ، بدأ الفنانون في تصوير صور للمزارعين والعذارى والقديسين المصنوعين من ريش الطيور.

ملامح

الشعور الديني

في العالم الجديد كان للريش أهمية احتفالية ودينية. بالنسبة للثقافات الأمريكية ، كان التواصل بين الإنسان والطبيعة من خلال الملابس. في وقت أداء الطقوس الأصلية ، بدأوا في تزيين أزياءهم مع ريش الطيور.

كانت الطيور مقدسة ، لأنها ارتبطت بآلهة الريح بسبب قدرتها الطبيعية على الطيران. في أمريكا الوسطى ، برز جزء كبير من هذه الرمزية مع توسع عبادة الإله كيتزالكووتل ، الذي يمثل عادةً ثعبان مغطى بريش طائر الكيتزال.

كان يُعتبر سابقًا أن الريش له خصائص سحرية ، وكان رمزًا للخصوبة والوفرة والثروة والقوة.

المواضيع المسيحية

خلال طفرة فن الريش ، وصل الغزاة إلى الأمريكتين. مع تأثير كاثوليكية الإسبان في أراضي العالم الجديد ، بدأ العشاق في صنع أعمال فنية ذات مواضيع مسيحية.

كانت الأعمال الأولى المصنوعة من الريش تسمى "فسيفساء الريش". تألفت هذه الأعمال من خلق صور ليسوع المسيح ومريم العذراء ومشاهد من الإنجيل. تم إرسال العديد من هذه القطع من أمريكا إلى أوروبا.

وضعت الحلي المصنوعة من الريش على مذابح الكنائس واستخدمت كملحقات في ملابس القساوسة..

المعنى العسكري

كما استخدم بعض محاربي الأزتك الريش كرمز للحرب. على سبيل المثال ، في إمبراطورية الأزتك ، استخدم "المحاربون النسر" الريش من طيور الجارحة لتغطية ملابسهم الحربية..

اعتاد الهنود كاريب و Guajiros استخدام الريش في ملابسهم لتمثيل عدد الأعداء الذين تم القضاء عليهم في الحروب. كان لدى اليونانيين والرومان وفرسان العصور الوسطى عادة وضع ريش كبير في ملابسهم.

تم تزيين قبعات الفرسان بالريش الكبير خلال القرن السابع عشر.

المدة الزمنية

في بداية القرن السابع عشر ، انخفض فن الريش بشكل ملحوظ. العديد من الطيور المستخدمة في صناعة قطع الملابس أصبحت نادرة.

ومع ذلك ، في القرن العشرين تم استئناف استخدام الريش في قبعات النساء مرة أخرى ، وهي ميزة أنيقة في عصر الموضة.

على الرغم من ذلك ، كانت الريش التي استخدمت بشكل عام من الدجاج والسمان والببغاوات والطاووس والبط ، مصبوغة بالطلاء الصناعي.

تقنيات

تقنية للكائنات الشائعة

قبل البدء في إنشاء الملحقات مثل الأساور أو القبعات ، كان على العشاق تأمين الريش بالحبال للمساعدة في إعطاء الأبعاد الثلاثة للكائن. بعد ذلك ، يجب أن نفكر في الدعم الذي سيكون بمثابة قاعدة للالتزام أو نسج الريش في الملابس.

في العديد من القطع ، قام العشاق بتشكيل قطع صغيرة من الذهب والفضة والأحجار الكريمة.

تقنية الرسم مع الريش

تم تطوير تقنية الرسم بالريش مع وصول الإسبان ، وقد تم اعتبارها واحدة من أكثر تقنيات فن الريش تعقيدًا. غالبًا ما تسمى تقنية الرسم بالريش "تقنية الفسيفساء".

تم استخدام هذه المنهجية بشكل رئيسي في الدروع والطبقات للمحاربين في ذلك الوقت ؛ لهذا النوع من الملابس يجب استخدام أرقى الريش. قبل بدء القطعة ، كان من الضروري وضع طبقة من الريش العام لتكمل خلفية العمل.

في نهاية القطعة ، كانت التفاصيل مصنوعة من الريش الثمين بحيث حصلت على الأناقة المرغوبة. خلال فترة ما قبل الإسباني ، التزم الفنانون بالريش مع المصابيح السحلية.

تقنية الخيط المصقول

كانت تقنية الخيوط المصقولة ريشة تقنية قام بها فنانون من أصل إسباني وكانت تعتبر تقنية من الطراز القديم. تم صنع العديد من القطع من أسفل: نوع من الريش الناعم يختلف عن القطع التقليدية.

وتألفت هذه التقنية من اتحاد اثنين من خيوط القطن التي تحريف لدعم أسفل. مع هذا الإجراء ، تم تشكيل الأقمشة ذات تصاميم الريش المختلفة.

أعمال

خصل من Moctezuma

ال خصل من Moctezuma إنه تاج من الريش ، وفقًا للتقاليد ، ينتمي إلى إمبراطور الأزتك Moctezuma II.

كانت القطعة مصنوعة من ريش طائر الكوزال ، مزينة بأنواع أخرى من الريش ، وتفاصيل من الذهب والأحجار الكريمة. على الرغم من أن أصله غير مؤكد ، إلا أنه من المعلوم أنه تم تصنيعه من قبل عشاق عصر ما قبل الإفريقي.

ويبلغ ارتفاعه حوالي 116 سم وقطره 175 سم. وهو حاليًا في متحف الإثنولوجيا في فيينا ، النمسا. وفقًا لكثير من الباحثين في هذا الفن ، لا تُعتبر القطعة عمودًا أو قبعة بل طبقة.

قداس سان جريجوريو

ال قداس سان جريجوريو كانت لوحة أزتكية مع ريش من صنع دييغو دي ألفارادو هوانيتين (ابن أخت وصهر موتكيزوما الثاني). كان العمل بمثابة عرض للبابا بولس الثالث ومعترف به كواحد من أقدم قطع فنون الريش ذات الطابع المسيحي.

ويمثل على طاولة ، مع تقنيات اللوحة الجدارية مع خصائص فن الريشة. تحكي القطعة مشهدًا لسر إفخارستي قام به البابا القديس غريغوري الكبير ، في يوم عيد الميلاد ، عندما حدثت معجزة ظهور المسيح.

في الصورة ، يقدم السيد المسيح نفسه يظهر جراحه محاطة بعناصر من القربان المقدس والذين حضروا القداس.

عباءة زيناكانتيبيك

عباءة زيناكانتيبيك إنه يمثل أحد أكثر الأعمال البارزة في الحقبة الاستعمارية. تم تطوير هذه القطعة من قبل الهواة ، وذلك باستخدام تقنية الريشة الملتوية والملتوية.

تلمح المشاهد التي تظهر في الوشاح إلى واحدة من الأساطير المكسيكية فيما يتعلق بخلق العالم. من خلال العمل ، يتم سرد موت النسر ذي الرأسين عندما يرتفع نحو الثبات ليصبح الشمس والقمر..

تمت حماية هذه القطعة والحفاظ عليها منذ إنشائها. وهو حاليًا في المتحف الوطني لنقاهة الملكات في المكسيك. إنه محمي بزجاج يحميه من الضوء والحرارة والغبار.

مراجع

1. كل شيء عن فن الريشة ، قناة كانال ، (2014). مأخوذة من youtube.com
2. قداس سان غريغوريو ، بوابة جامعة كومبلوتنس بمدريد (n.d.). مأخوذة من ucm.es
3. يفتح عباءة Zinacantepec حاوية ستحميها من الضوء والغبار والنار ، موقع المعهد الوطني للأنثروبولوجيا والتاريخ ، (2015). مأخوذة من inah.gob.mx
4. ريشة مكسيكية ، ويكيبيديا باللغة الإنجليزية (n.d.). مأخوذة من Wikipedia.org
5. خصل من Moctezuma: 10 حقائق مثيرة للاهتمام حول هذه القطعة ، جانيث أوتشوا ، (م.د). مأخوذة من mexicodesconocido.com.mx