خصائص عصر النهضة الفنية والرسم والعمارة والنحت

ال فن النهضة إنه أسلوب فني يتضمن الرسم والنحت والعمارة التي ظهرت في أوروبا حوالي عام 1400 ؛ على وجه التحديد في إيطاليا. كان الفن أحد أهم الدعاة لعصر النهضة الأوروبية. في هذه المرحلة بدأ يتعرف على الفنانين الذين ما زالوا معروفين ، مثل Boticelli و Giotto و van der Weyden.

تسمى هذه المرحلة من تاريخ البشرية عصر النهضة لأنها كانت فترة قدمت سلسلة من التحسينات المهمة في الأعمال الأدبية والفلسفية والموسيقية والعلمية. كانت فترة نشأت في إيطاليا في نهاية المرحلة الأوروبية في العصور الوسطى ، قبل أن تنتشر عبر بقية القارة.

استندت الحركة أساسًا إلى مزيج من جوانب العصور الوسطى من الزمن والأفكار الحديثة التي بدأت تظهر في بداية القرن الخامس عشر..

نشأت هذه الفترة في أوروبا التي غيرت الاتجاه الاجتماعي للبشرية بطريقة إيجابية ، ووضعت الأسس لتنمية المجتمعات الحديثة.

مؤشر

• 1 الخصائص العامة
  • 1.1 تأثير الفن اليوناني
  • 1.2 الإنسانية
  • 1.3 تحسين اللوحة
  • 1.4 النهضة التجارية
  • 1.5 reencounter من النصوص الكلاسيكية
  • 1.6 تأثير المسيحية
• 2 المبادئ الجمالية
• 3 الطلاء
  • 3.1 الخصائص
  • 3.2 النواب
  • 3.3 الأعمال الرئيسية
• 4 العمارة
  • 4.1 الخصائص
  • 4.2 النواب
  • 4.3 يعمل
• 5 نحت
  • 5.1 الخصائص
  • 5.2 النواب
  • 5.3 يعمل
• 6 المراجع

الخصائص العامة

تأثير الفن اليوناني

أحد العوامل الرئيسية التي أثرت على التغيير الثقافي في تصور الفن هو تأثير النحت والرسم اليوناني. في الواقع ، العديد من جوانب عصر النهضة تشبه إلى حد بعيد تلك التي كانت موجودة في الأعمال الفنية لليونان.

حدث هذا بعد أن درس الفنانون الإيطاليون في ذلك الوقت النصوص والأعمال والأعمال الفنية اليونانية لاستخدامها كمصدر إلهام لإبداعاتهم. الذي أثر على هذا التغيير في تصور الفن هو بترارك ، الفنان الإيطالي الشهير في القرن الرابع عشر.

أدى ذلك إلى ظهور حركة لم تكن تستند فقط إلى تكيف الثقافة الإنسانية مع حقبة ما بعد العصور الوسطى ، ولكن أيضًا تم الالتزام بالمبادئ التقليدية للأعمال القديمة التي ميزت الفن قبله وبعده..

الإنسانية

استلهم أكبر قدر من الفن المنتج في عصر النهضة من الاعتقاد الفلسفي للإنسانية. في حد ذاتها ، لعبت الإنسانية دورًا مهمًا في تحقيق إنجازات لا حصر لها في اليونان القديمة ، مثل ظهور الأفكار الديمقراطية في السياسة..

ساعد هذا الاعتقاد الفنانين على تنحية النفوذ الديني الذي انعكس عادةً في أعمال العصر.

في الواقع ، تسبب إدخال الإنسانية في عالم الفن في إعطاء أهمية أكبر لتمثيل الأعمال التي تعتبر خطايا وأن يتم الحديث عنها بشكل أكثر صراحة عن الدين.

جلبت الإنسانية المزيد من الاهتمام لتفاصيل سمات الناس في الرسم.

ركزت أعمال عصر النهضة على الاعتقاد الإنساني بأن الإجراءات الصحيحة كانت مفتاح السعادة ، لكن التأثير الديني الذي كان يمكن لهذا المفهوم أن يتركه جانباً..

تحسين اللوحة

خلال القرن الخامس عشر ، طور العديد من الرسامين الهولنديين المشهورين تحسينات على الطريقة التي تم بها إنشاء لوحة زيتية. خلال فترة عصر النهضة ، استخدم الفنانون الإيطاليون التقنيات الهولندية الجديدة لتحسين لوحاتهم.

كان لهذه الظاهرة آثار في جودة ومدة الأعمال الفنية ، بالإضافة إلى إحداث تغييرات كبيرة على اللوحة في جميع أنحاء العالم.

بالإضافة إلى ذلك ، يرجع عصر النهضة في جزء كبير منه إلى وجود شخصيات إيطالية رائعة. أصبح العديد من هؤلاء يعتبرون الأفضل في جميع الأوقات من حيث التأثير ، مثل بييرو ديلا فرانشيسكا ودوناتيلو.

جعل وجود هؤلاء الفنانين جودة الفن بشكل عام يتحسن بشكل لا يصدق ، لأن حتى الرسامين الأقل شعبية استلهموا ظهور تقنيات جديدة لتحسين إبداعاتهم.

النهضة التجارية

تم تعزيز عصر النهضة بالقدرة الجديدة التي كان على المناطق تداولها باستخدام أصولها الطبيعية..

وهذا يعني أن كل منطقة طورت نظام تجارة تصدير تسبب في زيادة ثرواتها بشكل كبير.

بالإضافة إلى ذلك ، أصبحت فلورنسا مركزًا ثقافيًا مهمًا في ذلك الوقت بفضل افتتاح بنك ميديشي ، الذي عزز ثروات المدينة بشكل لا يصدق وفتح أبوابًا لا حصر لها للفنانين الإيطاليين.

reencounter من النصوص الكلاسيكية

كان من بين التأثيرات الرئيسية لأدب عصر النهضة ظهور نصوص القرون الوسطى التي فقدت في عصر الإنسانية المظلم.

استخدم الأدبيون الذين درسوا هذه النصوص مؤثراتهم في تحسين أعمالهم وإعطاء لمسة قديمة للحركة التي كانت في ذلك الوقت معاصرة.

تأثير المسيحية

على الرغم من أن الأعمال التي تم إنشاؤها خلال فترة النهضة لم تكن مرتبطة بنقد الكنيسة الكاثوليكية ، إلا أن الديانة المسيحية كانت بمثابة تأثير إيجابي للعديد من الأسس لهذه الحركة الثقافية.

وكان من بينهم إراسموس ، الأدب الهولندي ، الذي استخدم المسيحية في القرون الأربعة الأولى كمصدر إلهام لأعماله.

المبادئ الجمالية

بالإضافة إلى الصور المقدسة ، تعاملت العديد من أعمال فناني عصر النهضة مع قضايا مثل الزواج أو الولادة أو الحياة اليومية للأسرة. 

سعت الطبقة الوسطى في إيطاليا إلى تقليد الطبقة الأرستقراطية لرفع المكانة الاجتماعية ، وكانت إحدى الطرق هي شراء الفن لمنازلهم.

على الرغم من أن الأعمال المعمارية والمنحوتات كانت مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالثقافة اليونانية والرومانية القديمة ، فقد قدمت لوحة عصر النهضة سلسلة من الخصائص الخاصة التي جعلتها فريدة.

واحدة من هذه هي نسبة كأداة رئيسية للفن. في السابق ، كان من الشائع تجاهل النسب الحقيقية للبشر عند تأليف لوحة ، لأن الجوانب الأخرى كانت أكثر أهمية. ومع ذلك ، تغير هذا مع دمج الإنسانية في فلسفة الفنانين.

ورافق تقنية المنظور أيضا من قبل التبشير. تتكون هذه التقنية من رسم كائن أقرب بكثير مما هو عليه بالفعل ، لتغيير التركيز البصري لمن يقدر العمل.

كان دافنشي أول فنان إيطالي يصاغ المصطلح المعروف اليوم باسم المزج التدريجي للالوان. تم تطبيق هذه التقنية لإعطاء منظور ثلاثي الأبعاد لرسومات عصر النهضة. تم تحقيق ذلك عن طريق إجراء انتقال لوني دقيق بين حواف كل كائن وعرض الخلفية.

كان آخر أسلوب رمزي لعصر النهضة هو chiaroscuro ، الذي يجمع بين النغمات الخفيفة القوية ونغمات الإضاءة المنخفضة لخلق منظور ثلاثي الأبعاد ، تمامًا مثل المزج التدريجي للالوان.

لوحة

ملامح

الكلاسيكية والواقعية

كانت الكلاسيكية واحدة من الاتجاهات التي يستخدمها فناني عصر النهضة لتحديد طريقة أعمالهم.

كانت الكلاسيكية أسلوبًا يدعو إلى الالتزام بالفن الكلاسيكي ، ويسعى إلى إنشاء أعمال بسيطة ، ومتوازنة جمالياً ، واضحة للعين ، وتستخدم تقاليد الغرب..

بالإضافة إلى ذلك ، دعت الأعمال إلى الواقعية الفيزيائية ، وهي خاصية أساسية جلبتها الفلسفة الإنسانية.

تأنق

عندما اقترب عصر النهضة من نهايته ، بدأ الرسامون في التخلي عن الكلاسيكية وأصبحوا ملتزمين بالعقيدة.

سعت هذه التقنية إلى التعبير عن مزيد من التعقيد في الأعمال ، لذا تميل الأشكال المادية للكائنات إلى أن تكون مشوهة أكثر مما كانت عليه في بداية الحركة..

المذهب الكاثوليكي

أحد الأسباب وراء وجود الكثير من الأعمال الفنية مع مشاهد الكاثوليكية هو أنه خلال هذه الفترة عهدت الكنيسة الكاثوليكية بالعديد من اللوحات للفنانين الإيطاليين.

تميزت حركة لوحة عصر النهضة بوجود العديد من الأعمال المجازية للدين الكاثوليكي.

ممثلين

كان الرسامون الرئيسيون لعصر النهضة إيطاليين. ومع ذلك ، مع توسع الحركة في جميع أنحاء أوروبا ، ظهرت شخصيات مهمة أخرى ، خاصة في هولندا وإسبانيا.

ليوناردو دافنشي

ربما الفنان الأكثر شهرة من عصر النهضة اليوم. خلقت دافنشي أعمالا فريدة أصبحت تراثا هاما للإنسانية ، مثل الموناليزا أو العشاء الأخير.

بالإضافة إلى ذلك ، كان أحد أهم شخصيات عصر النهضة لتوفير المعرفة المبتكرة في مختلف مجالات العلوم والدراسات الاجتماعية.

ساندرو بوتيتشيلي

كان بوتيتشيلي أحد كبار الفنانين في بداية عصر النهضة. كان من المدرسة في فلورنسا وكان جزءًا من العصر الذهبي للرسامين الإيطاليين في القرن السادس عشر. كرس نفسه لطلاء الأعمال الأسطورية والدينية.

ميغيل أنخيل

كان مايكل أنجلو رسامًا ونحاتًا ومهندسًا إيطاليًا وربما يكون أحد كتاب عصر النهضة الذين حازوا على أفضل الأعمال المحفوظة منذ ذلك الحين.

خلق أعمال مثل الحكم الأخير ورسم واحدة من أكثر الإبداعات الفنية فرضا في التاريخ: سقف كنيسة سيستين.

بروغل

كان بيتر بروغل رسامًا هولنديًا وواحدًا من أبرز مناصري لوحة عصر النهضة في بلده. كرس نفسه لخلق المناظر الطبيعية والمشاهد من يوم لآخر ، وهو يمثل المشاهد اليومية المختلفة ومواسم السنة.

جريكو

كان El Greco رسامًا من أصل إسباني وكان يستخدم لتوقيع لوحاته باللغة اليونانية. كان الممثل الرئيسي والأهم للنهضة الإسبانية ، واستخدم أسلوبًا دراماتيكيًا وتعبيرًا. وهو يعتبر مقدمة لكل من التكعيبية والتعبيرية.

الأعمال الرئيسية

-العشق من حمل الله, هوبرت وجان فان إيك ، 1430.

-حفل زفاف أرنولفيني, جان فان إيك ، 1434

-ربيع, ساندرو بوتيتشيلي ، ١٤٧٠.

-العشاء الأخير, ليوناردو دافنشي ، 1496.

-سقف كنيسة سيستين ، مايكل أنجلو ، 1510.

-مدرسة أثينا, رافائيل ، 1511.

هندسة معمارية

ملامح

تأجيل مع النمط القوطي

تعارضت أفكار مهندسي عصر النهضة مع الأفكار القوطية المتمثلة في إنشاء هياكل بمستوى عالٍ من التعقيد في تصميمها وارتفاعها الكبير.

بدلاً من ذلك ، تشبثوا بالأفكار الكلاسيكية لتصنيع هياكل نظيفة كانت بسيطة قدر الإمكان. هذا أدى إلى إنشاء بنية مستديرة.

أسباب

كانت المباني الخارجية لعصر النهضة مزينة بزخارف كلاسيكية مثل الأعمدة والأقواس.

من أجل إنشاء هذه الزخارف ، اعتادت الخارجيات أن تكون مسطحة تمامًا ، حيث كانت بمثابة نوع من اللوحات القماشية لتزيينها لاحقًا. على هذه الأسطح انعكست أفكار الفن التقليدي القديم بوضوح.

المباني

المباني الأكثر شيوعًا في ذلك الوقت كانت الكنائس والقصور الحضرية والقصور الحصرية في المناطق الريفية. تم إنشاء العديد من أفضل التصاميم المعروفة لعمارة عصر النهضة من قبل الفنان الإيطالي بالاديو.

ممثلين

برونليسكي

يُعرف هذا المؤلف بأنه أحد أهم المهندسين المعماريين في التاريخ ، إلى جانب اعتباره أول مهندس للعصر الحديث.

كان أحد الآباء المؤسسين لعصر النهضة وواحد من أوائل الفنانين الذين قاموا بدور المخططين وبناة أعماله الخاصة.

يتم التعرف عليه بشكل أساسي لتطوير تقنية قادرة على تمثيل المنظور الخطي بكفاءة قصوى ، وهو أمر شائع في عصر النهضة.

البرتي

يُطلق على ألبيرتي الرجل المثالي في عصر النهضة. لقد أحضر العديد من الأفكار إلى مجالات إنسانية مختلفة ، مكملاً لبعضه البعض لإنشاء نمط فريد من الوقت.

عادة ما يتم التعرف عليه لعمله على الواجهات المعمارية ، حيث كان المكان الذي برز فيه.

جدل

كان Donato Bramante أول مهندس معماري يقدم النمط الفني لعمارة عصر النهضة إلى ميلانو ، بالإضافة إلى تقديم طراز الفترة الأخيرة من عصر النهضة إلى روما. حتى أنه صمم كنيسة سان بيدرو ، وهو العمل الذي نفذه مايكل أنجلو في وقت لاحق.

أنطونيو دا سانجالو

أنشأ سانجالو أحد أهم أعمال عصر النهضة في إيطاليا ؛ في الواقع ، تم التعرف عليه بشكل رئيسي لإنشاء Palazzo Farnese ، المبنى الذي تعيش فيه عائلة Farnese المرموقة.

كان سانجالو أحد التلاميذ الرئيسيين لبرامانتي ، وتأثرت هندسته المعمارية بهذا الفنان.

بالاديو

كان أندريا بالاديو مهندس معماري تطور في عصر النهضة في البندقية. إن تأثيره على الفن الروماني واليوناني القديم جعله أحد أهم الشخصيات في تاريخ العمارة.

أعمال

-كاتدرائية فلورنس ، دي كامبيو وبرونيلشي ، 1436.

-كنيسة سان بيدرو ، برامانتي ، ميغيل أنخيل ، ماديرنو وبرنيني ، ١٦٢٦.

-قصر فارنيس ، أنطونيو دا سانجالو ، 1534.

-روتوندا ، بالاديو ، 1592.

-كنيسة سان لورينزو ، برونليسكي ، مايكل أنجلو ، 1470.

نحت

ملامح

مرفق الكلاسيكية

مثل الرسم ، تم تعريف عصر النهضة بشكل عام بنفس خصائص التماثيل قبل العصور الوسطى..

كانت ملامح كل واحدة مستوحاة بوضوح من النحت الكلاسيكي وكان الهدف من ذلك هو إيجاد درجة أكبر من الواقعية في كل عمل من خلال نحت متناسب تشريحياً.

زيادة في الاستثمار

في عصر النهضة ، قامت الحكومات المحلية في كل مدينة (خاصة فلورنسا) باستثمار أموال كبيرة في النحت.

في المقابل ، استثمر الأشخاص الذين يتمتعون بقدرة اقتصادية كبيرة مبالغ كبيرة من المال ، واستأجروا نحاتين لإنشاء أعمال شخصية.

عزز عدد أصحاب العمل الجدد المهتمين بالاستثمار في التماثيل من إنشاء هذه المنحوتات ، مما جعل النحات بدوره مهنة أكثر ربحية.

كان ابتكار التماثيل شائعًا أيضًا في هذا العصر ، حيث قام فنانين مشهورين بإنشاء أعمال من هذا النمط من عام 1450.

تجدر الإشارة إلى أن الكنيسة كان لها تأثير كبير على النحت ، كما حدث مع لوحة عصر النهضة. لهذا السبب ، فإن العديد من الأعمال التي تم إنشاؤها ، عندما طلبت الكنيسة ، كانت من الموضوعات المسيحية.

عصر النهضة الرواد

كان التمثال أول الفنون العظيمة التي اتخذت خطوة نحو ما يعرف الآن باسم عصر النهضة. يقال إن إنشاء الأبواب المنحوتة لكاتدرائية فلورنسا كان أول عمل له تأثيرات كلاسيكية واضحة تم إنشاؤها في إيطاليا.

كانت الإمكانات الإبداعية للنحت ، في بداية عصر النهضة ، أكبر من إمكانات الرسم. كان هذا في جزء كبير منه إلى الإمكانات الإبداعية لأحد الأسس الأولى: دوناتيلو.

ممثلين

دوناتيلو

كان دوناتيلو أحد أكثر الفنانين نفوذاً في عصر النهضة بفضل العدد الكبير من الأفكار الأصلية التي ساهم بها في التمثال.

كان لديه موهبة فنية لا مثيل لها ، والتي سمحت له بالعمل بشكل مريح مع مواد متنوعة مثل البرونز والخشب والطين.

كان يعمل مع العديد من المساعدين وتمكن من تطوير طريقة جديدة لنحت القطع الصغيرة ، على الرغم من أن وظيفته الرئيسية كانت إنشاء أعمال للأعمال المعمارية.

ميغيل أنخيل

على الرغم من أن مايكل أنجلو كان رسامًا مؤثرًا ، إلا أن المنطقة التي برز فيها كان النحت.

قام بنحت اثنين من أكثر الأعمال النحتية تأثيراً في تاريخ البشرية: لا بيداد و ديفيد. كان تأثير مايكل أنجلو كبيرًا في جميع الفروع الرئيسية لفن عصر النهضة

لورينزو غيبرتي

كان غيبرتي من أوائل الفنانين المؤثرين في عصر النهضة. تم تكليفه لإنشاء أصلاً أبواب منطقة المعمدان بكاتدرائية فلورنسا ، والتي أطلق عليها نفس مايكل أنجلو مثل أبواب الجنة.

جيامبولونا

كان جيامبولنا فنانًا من أصل ما يعرف الآن ببلجيكا ، لكن من أقام وعمل في إيطاليا. نالت استحسانا كبيرا باعتباره واحدا من الفنانين Mannerist الرائدة في عصر النهضة. كان لعمله مع البرونز والرخام تأثير كبير على الفنانين في ذلك الوقت.

أندريا ديل فيروتشيو

كان ديل فيروتشيو واحدًا من فناني عصر النهضة الذين كان تأثيرهم كبيرًا ، ولكن إلى جانب أعماله ، أصبح معروفًا بعدد الفنانين الذين دربهم.

امتلك مدرسة فنون مهمة في فلورنسا ، وأدى ذلك إلى تدريب فنانين مهمين مثل ليوناردو دافنشي وبيترو بيروجينو..

أعمال

-ديفيد, دوناتيلو ، 1440.

-نحت من بارتولوميو كولوني ، أندريا ديل فيروتشيو ، 1488.

-ديفيد, مايكل أنجلو ، 1504.

-لا بيداد, مايكل أنجلو ، 1515.

-هرقل ونسيو, غيامبولنا ، 1599.

مراجع

1. عصر النهضة ، موسوعة العالم الحديث المبكر ، 2004. مأخوذة من موسوعة
2. فن عصر النهضة الإيطالية وفناني عصر النهضة ، موقع النهضة الفني ، (العدد). مأخوذة من renaissanceart.org
3. عصر النهضة الفن والعمارة ، أكسفورد الفن ، (م. د). مأخوذة من موقع oxfordartonline.com
4. عصر النهضة ، النحت الغربي ؛ موسوعة بريتانيكا (n.d.). مأخوذة من brittanica.com
5. نهضة النهضة ، العلوم الإنسانية الأساسية ، 2013. مأخوذة من الأساسيات الإنسانية --.net
6. عصر النهضة العمارة ، موسوعة بريتانيكا ، (العدد). مأخوذة من brittanica.com
7. لوحة النهضة ، العلوم الإنسانية الأساسية ، 2013. مأخوذة من موقع Essential-humanities.net
8. النهضة العمارة ، العلوم الإنسانية الأساسية ، 2013. مأخوذة من موقع Essential-humanities.net
9. أسماء الأعمال الفنية والتواريخ والفنانين مأخوذة من Wikipedia en Español - wikipedia.org