شارك:
الممثلون الخمسة عشر الأبرز في الطليعة
من بين ممثلو الطليعية يمكننا أن نجد شخصيات بارزة مثل الرسامين بابلو بيكاسو أو سلفادور دالي ، موسيقيين مثل سترافينسكي أو فنانين بصريين مثل الزوجين ألورا وكالزاديلا.
يشير الطليعي إلى مجموعة من الفنانين المبدعين في أي مجال ، لا سيما في الفنون المرئية أو الأدبية أو الموسيقية ، التي تتميز أعمالها أساسًا بطرق غير تقليدية وأساليب تجريبية.
كممارسة جماعية وتعاونية ، تتميز بقوة الابتكار ، ولأنها تأخذ التأثيرات من جميع الجوانب دون التمييز بين أشكال الفن والثقافة العالية والمنخفضة. بالإضافة إلى ذلك ، فإنه ينهار بشكل جذري مع التقاليد ، ويسعى لتحدي حدود ودور الفن.
الممثلين الأكثر نفوذا من الطليعية
1- سلفادور دالي
ولد سلفادور دالي في 11 مايو 1904 في فيغيريس ، إسبانيا. منذ سن مبكرة جدا تم تشجيعه على ممارسة الفن ، لذلك ذهب أخيرا للدراسة في مدريد. في العشرينات من القرن العشرين ، انتقل إلى باريس وبدأ يتفاعل مع فنانين مثل بيكاسو وماغريت وميرو.
ربما يكون دالي معروفًا برسمه "ثبات الذاكرة" عام 1931 الذي يعرض ساعات ذائبة في محيط طبيعي. أدى صعود الزعيم الفاشي فرانسيسكو فرانكو في إسبانيا إلى طرد الفنان من حركة السرياليين ، لكن ذلك لم يمنعه من الاستمرار في الخلق. توفي في مسقط رأسه في عام 1989.
2- بابلو بيكاسو
ولد بابلو في 25 أكتوبر 1881 في ملقة ، إسبانيا. لقد كان رسامًا إسبانيًا ونحاتًا وخزفًا ونقاشًا ومصممًا للأزياء. هو معروف كواحد من أكثر الفنانين نفوذاً في القرن العشرين ومؤسس التكعيبية مع جورج براك.
بدأت قدرته غير العادية على الرسم في الظهور حوالي 10 سنوات من العمر ، عندما أصبح طالبًا لوالده ، الذي تمكن من التغلب عليه في المهارات. في سن ال 13 ، قدم الرسام أول معرض له بدعم من والده.
منذ ما يقرب من 80 عامًا ، كرس بيكاسو نفسه للإنتاج الفني الذي ساهم بشكل كبير وبالتوازي مع تطور الفن الحديث في القرن العشرين. توفي بيكاسو في 8 أبريل 1973 في موجينز ، فرنسا.
قد تكون مهتمًا بهذا الرابط لأفضل العبارات.
3- بيير اليشينسكي
وُلد في بروكسل ، حيث تلقى تدريبات في الرسم التوضيحي للطباعة وكتابها في المدرسة العليا للفن المعماري وآداب الفنون. كان يعمل في وسائل الإعلام المختلفة ، من الرسم إلى الشعر والسينما.
كان عضواً أصليًا في COBRA ، وهي مجموعة دولية من الفنانين الدنماركيين والهولنديين والبلجيكيين التي تطورت بين عامي 1948 و 1952. في الصداقة الحميمة مع فنانين آخرين ، كان لديه توقعات كبيرة بمجتمع جديد بعد الحرب ومدرسة فنية جديدة.
في منتصف الخمسينيات ، درس ألكينسكي فن الخط في اليابان ، واعتمد بعض تقنياته لأعماله الخاصة ، وكذلك مواد الفرشاة والحبر على الورق.
في لوحاته ومطبوعاته ، قام بتطوير مفردات مصورة شخصية ويمكن الوصول إليها من الأشكال التي تشير إلى الحيوانات والطيور والبراكين والشلالات والنباتات والأجسام البشرية.
أحد أعماله هو "Gong" ، المليء بأشكال ثنائية الشكل تتدفق إلى بعضها البعض ، ومكتوبة بخطوط إيمائية من الحبر وشرائط ملونة باستخدام لوحة أحادية اللون من عدة البلوز.
4- وولف فوستيل
ولد في عام 1932 في ليفركوزن ، ألمانيا. درس في مدرسة Supérieur الوطنية للفنون الجميلة في باريس.
منذ أوائل الستينيات ، يستخدم Vostell مجموعة متنوعة من الوسائط والمواد في الأحداث والإجراءات والمنشآت دون أن يكون فنانًا وسائل الإعلام بالمعنى الدقيق للكلمة. يختلف مفهوم "إزالة الكولاج" الخاص به عن "الكولاج" من حيث أنه يسلط الضوء على الجانب العدواني والمدمّر للهياكل الموجودة والمرئية.
من عام 1963 ، استخدم أجهزة التلفزيون في فنه ونشر سبعة أعداد من مجلة "Dé-collage / Boletin aktueller Ideen" من 1962 إلى 1967 ، وهو منتدى مهم في ذلك الوقت. توفي في برلين عام 1953.
5 - ايجور سترافينسكي
ولد إيغور فيدوروفيتش سترافينسكي في 17 يونيو 1882 في أورانينباوم بالقرب من سانت بطرسبرغ ، روسيا.
كان والده مغني النجوم في دار الأوبرا الإمبراطورية ، الذي توقع أن يصبح ابنه بيروقراطيًا ، لذلك أخذ إيغور دورة في القانون قبل أن يتخذ قرارًا بأن يصبح موسيقيًا.
لقد كان عازف بيانو هواة جيدًا ، وقارئًا متحمسًا لعشرات الطليعة (غير التقليدية) من فرنسا وألمانيا ، وعشاق اللغة (كان يعرف الإيطالية والفرنسية والروسية).
كان أسلوبه في التأليف الموسيقي هو التجديد المستمر ، والإيقاع هو العنصر الأكثر لفتا للنظر كانت أدواتهم وكتابتهم للأصوات أيضًا مميزة ومؤثرة.
كانت تناسقاتها وأشكالها أكثر مراوغة وصعبة الفهم. لقد أدرك أن اللحن هو العنصر "الأكثر أهمية". توفي Stravinsky في 6 أبريل 1971 ، في مدينة نيويورك ودفن في البندقية.
6- لويجي روسولو
ولد في بورتوجروارو (فينيتو) في عام 1885. بعد انضمامه إلى عائلته في ميلانو في عام 1901 ، قرر الذهاب إلى اللوحة. في عام 1909 ، عرض مجموعة من النقوش في فاميغليا أرتيستيكا في ميلانو ، حيث التقى أمبرتو بوشيوني وكارلو كارا.
تأثرت أعماله الصحفية المثيرة للقسمة ب Previati وخاصة Boccioni. بعد لقائه مع مارينيتي ، وقع روسولو على كل من "بيان الرسامين المستقبليين" و "البيان الفني للرسم المستقبلي". بعد ذلك ، شارك في جميع الأمسيات والمعارض المستقبلية.
لوحاته ، المستقبليون الناضجين ، مفتوحة للتأثير التكعيبي واستندت بشكل رئيسي على أمثلة ديناميكية الصورة لأنتون جوليو براغليا والتصوير الفوتوغرافي لأيتيان جول ماري.
قدم آخر حفل موسيقي له في عام 1929 بافتتاح عرض مستقبلي في باريس في جاليري 23. وبعد فترة في إسبانيا ، حيث درس فلسفة السحر ، عاد إلى إيطاليا في عام 1933 ، واستقر في Cerro di Lavenio على بحيرة Maggiore. توفي Russolo في Cerro di Lavenio في عام 1947.
ربما تكون مهتمًا بمقال كامل حول الاتجاه الفني للمستقبل.
7-سوف ألسوب
ويل ألسوب هو مهندس معماري وفنان بارز ولد في عام 1947 في نورثهامبتون ، إنجلترا. حصل على جائزة RIBA Stirling من مكتبة Peckham في لندن وأول جائزة RIBA World من مركز Sharp للتصميم (OCAD) في تورنتو.
يغطي عمله جميع قطاعات الهندسة المعمارية ، بما في ذلك التصميم والتخطيط الحضري. تشمل ممارسة الاستوديو الخاصة به أيضًا تصميم الرسم والمنتجات ، وهو أيضًا أستاذ في الهندسة المعمارية بجامعة فيينا ومدرسة كانتربيري للعمارة بجامعة كاليفورنيا.
لقد كان مسؤولاً عن تجديد حي هونسلو في لندن. وضع خطط لتجديد فوكسهول والعمل دوليا في الصين وكندا وأوروبا.
إن التصميمات الأيقونية لـ Alsop ، مثل محطة غلينوود للطاقة في يونكرز ، نيويورك ومركز شارب للتصميم لجامعة أونتاريو للفنون والتصميم في تورنتو ، جعلته من رواد الرؤية في مجال الهندسة المعمارية..
8- ألورا و كالزاديلا
تُعرف جنيفر ألورا وغويليرمو كالزاديلا باسم ألورا وكالزاديلا ، وهما ثنائي تعاوني للفنانين المرئيين من سان خوان وبورتوريكو.
لقد أنتجوا مجموعة واسعة من المنحوتات والصور الفوتوغرافية وفن الأداء والصوت والفيديو. يرتبط ممارسته الفنية بالتاريخ والسياسة ، ويتناول القضايا الاجتماعية والثقافية والإقليمية ، مع التركيز على كسور الخط في المجتمع.
التقيا كطلاب أثناء دراستهم في الخارج في فلورنسا ويعيشون ويعملون منذ ذلك الحين..
مثلوا الولايات المتحدة الأمريكية في بينالي البندقية الـ 54 في عام 2011 بمعرض رائع نظمته متحف فن إنديانابوليس ، والذي أطلقوا عليه اسم "غلوريا". تضمن المعرض عروضاً للرياضيين و لاعبي الجمباز و أصحاب الميداليات الأولمبية.
9- مارتن بويس
ولد في عام 1967 في هاميلتون ، اسكتلندا ، ويعيش ويعمل حاليا في غلاسكو. التحق بمدرسة غلاسكو للفنون ، حيث حصل على درجة البكالوريوس في الفنون البيئية في عام 1990 ودرجة الماجستير في الفنون في عام 1997. وفي عام 1996 ، درس أيضًا في معهد كاليفورنيا للفنون في فالنسيا ، كاليفورنيا. وهو الفائز بجائزة Tate 2011 Taner Boyce Award.
منذ بداية حياته المهنية ، قام بتضمين لوحة من الأشكال التي تتذكر بشكل متكرر الهياكل المألوفة للبيئة المبنية: كشك للهاتف ، وشواية تهوية ، وسياج مرتبط بالسلسلة ، بطريقة جديدة تمامًا.
في عام 2009 ، مثل بويس اسكتلندا في بينالي فينيسيا الخامس والخمسين بعرض تقديمي منفرد بعنوان "لا تأملات" ، سافر إلى دندي للفنون المعاصرة في اسكتلندا من 2009 إلى 2010.
يمثل عمله في مجموعات متحف الفن الحديث في نيويورك ، وتيت في لندن ، ومتحف فور مودرن كونست في فرانكفورت ، ألمانيا ، من بين مؤسسات أخرى حول العالم.
10- مارتن كريد
ولد مارتن كريد في ويكفيلد ، إنجلترا ، في عام 1968 ودرس في مدرسة سليد للفنون في لندن. كان لديه العديد من المعارض الفردية والمشاريع في جميع أنحاء العالم.
الكلمات والموسيقى كانت دائمًا جزءًا لا يتجزأ من ممارسة هذا الفنان. البساطة مع استخدام بعض الملاحظات والكلمات ، يدل على اتباع نهج بسيط ولكن فكري.
كتب كريد مقالاً مدته أربع دقائق بعنوان "العمل رقم 955" لأوركسترا سيمفوني في مدينة برمنغهام ، كونه قطعة مكملة لمعرض فردي في معرض Ikon في برمنغهام. تكرر هذا العمل في حفل موسيقي في اليابان لأوركسترا هيروشيما السمفونية.
حاليًا ، كفضول يجمع بين أشكال مختلفة من الفن ، تواصل Creed إنشاء أعمال بذكاء عظيم.
11- مايك كيلي
ولد مايك كيلي في عام 1954 في ديترويت ، ميشيغان ، وتوفي في عام 2012 في لوس أنجلوس. كان لديه طموحات مبكرة في أن يكون روائيًا ، لكنه شكك في موهبته ككاتب وشعر أن الكتابة كانت صعبة للغاية ، لذا حوّل طاقاته إلى الفن من خلال الرسم والموسيقى ، ثم امتد إلى مناطق أخرى..
بدأ في إنشاء منشآت وسائط متعددة تقوم بتجميع الرسومات واللوحات على نطاق واسع ، وغالبًا ما تتضمن كتاباته الخاصة ، إلى جانب المنحوتات والفيديوهات والعروض..
بحلول منتصف الثمانينيات من القرن الماضي ، كانت تكتسب اهتمامًا وطنيًا ودوليًا بالفعل. بدأت حياته المهنية في أوروبا في وقت سابق من الولايات المتحدة.
في عام 2005 ، أقام أول معرض منفرد له في معرض Gagosian في نيويورك. تشمل أعمال كيلي مجموعات مهمة من القطاعين العام والخاص ، بما في ذلك متحف الفن الحديث ومتحف سليمان غوغنهايم في نيويورك.
12- بياتريز ميلهيز
هي فنان برازيلي من مواليد 1960 في ريو دي جانيرو. يستخدم Milhazes في الغالب مبدأ الكولاج ، ويجمع بين رسم معرفته حول تقاليد أمريكا اللاتينية وأوروبا. وتأثيراته تأتي من افتتانه الخاص بالفنون الزخرفية والأزياء والهندسة.
وصف ميلهيز عمله بأنه هندسي ، لكن دون وضع كل شيء في مربع أو في دائرة. يستخدم الألوان الزاهية التي تغطي أيضًا النمط الأنثوي للعمل.
كان لديه معارض فردية وجماعية في بعض المتاحف ، بما في ذلك متحف الفن الحديث ومتحف الفن الحديث في باريس.
13- جوزيبي بينوني
إنه فنان إيطالي من مواليد عام 1947. بدأ العمل بمهنية في عام 1968 ، وأصغر من الحركة الإيطالية المعروفة باسم "الفن الضعيف" (Arte Povera) ، حيث كان عمره 21 عامًا فقط وأقام أول معرض له.
يستخدم في أعماله مواد غير تقليدية ، حيث تكون الشجرة عنصرًا رئيسيًا في عمل Penone.
لدى الفنان رؤية متناقضة وعاطفية للعالم المرئي. لا تحاول إظهار أعمال ممتعة أو جميلة ، على الرغم من أن لمسة وجمالها الأنيق ، يكشف عن الجمال الداخلي للبيئة.
14- أنري سالا
ولد في ألبانيا في عام 1974. ويستند عمله أساسا على الفيديو والصوت مع قصص حميمة ومتشابكة.
في وقت قصير ، أصبح عمله أحد أهم التعبيرات للطليعة ، مع المعارض في جميع أنحاء العالم. لذلك ، في عام 2001 حصل على جائزة الفنان الشاب في بينالي البندقية.
15- تينو سيغال
ولد في عام 1976 في لندن ، إنجلترا ، لكنه أيضًا يحمل الجنسية الألمانية. يوجد عمله فقط في لحظة إدراكه ، لأن الفنان غير مهتم بإنتاج أشياء مادية. لم يتم توثيق عمله بأي شكل من الأشكال ، فهي بالنسبة له "المواقف المبنية".
إنه أصغر فنان يمثل ألمانيا في بينالي البندقية. زارت معارضه أهم الأماكن والمتاحف في العالم.
مراجع
- Peggy Guggenheim (2015). لويجي روسولو. مجموعة Peggy Guggenheim. تم الاسترجاع من: guggenheim-venice.it.
- كل فريق التصميم (2014). سوف Alsop. جميع التصميم في جميع أنحاء العالم. تم الاسترجاع من: all-worldwide.com.
- تانيا بوناكدار (2013). مجموعات الفنان. معرض تانيا بونكدار. تم الاسترجاع من: tanyabonakdargallery.com.
- نوفيلو (2014). مارتن العقيدة. مجموعة مبيعات الموسيقى. تم الاسترجاع من: musicsalesclassical.com.
- The Artist Staff (2016). الفنان. منظمة الفنان. تم الاسترجاع من: the-artists.org.