شارك:
ال 22 الأكثر شهرة الساكسفون في التاريخ
هناك عازف الساكسفون الشهير التي برزت لخلق الألحان الجميلة ، لجودة الصوت والأصالة عند التأليف.
اخترع الساكسفون (أو الساكسفون) في عام 1840 من قبل أدولف ساكس. على الرغم من أنها مميزة لموسيقى الجاز ، إلا أنها كانت في الأصل أداة من الأوركسترا والفرقة العسكرية.
كان أدولف ساكس صانع الآلات البلجيكي ، عازف الفلوت وكلارينيت الذي عمل في باريس. قام ببناء الساكسفونات بأحجام مختلفة في أوائل أربعينيات القرن التاسع عشر ، ولكن ليس لديه براءة اختراع للأداة حتى 28 يونيو 1846.
مع صوت خاص جدًا ، تم اختراع الساكسفون لإنتاج صوت قوي عالي الطاقة. أنتج ساكس آلة ريح قوية للغاية وأعطى الملحنين وعازفي الآلات الموسيقية آلة موسيقية جديدة لتضخيم صوت الموسيقى الشعبية.
تم الكشف عن الأداة رسميًا للجمهور في العرض التقديمي في معرض في بروكسل في عام 1841. كما قدم ساكس عروضًا خاصة للموسيقيين الباريسيين في أوائل أربعينيات القرن التاسع عشر..
كانت نية Sax تتمثل في ابتكار أداة جديدة تمامًا لتزويد الفرق الموسيقية والأوركسترا بصوت جهير لاستكمال الأقسام (بدأت الأنبوبة تظهر في هذا الوقت تقريبًا مع غرض مماثل).
في البداية ، ابتعد معظم الملحنين عن الساكسفون لأنهم لم يفهموا الآلة. بعد فترة من الزمن ، أصبح الساكسفون صوتًا مهمًا في أعمال الأوركسترا.
ومع ذلك ، فإن شهرته ترجع أكثر من أي شيء إلى الموسيقى الشعبية في القرن العشرين ، وخاصة موسيقى الجاز. أصبحت الأداة مكونًا مهمًا لكل من الفرق الكبيرة والمجموعات الصغيرة.
بطريقة ما ، كان مقطع الساكسفون هو الذي أعطى الفرق الكبيرة صوتها المميز. شمل عازف الساكسفون الأول من نوع بيغ باند جيمي دورسي وتشارلي بارنيت وجوني هودجز من أوركسترا ديوك إلينغتون.
ولكن دعونا نرى واحدا تلو الآخر أشهر عازف الساكسفون في التاريخ ونتعلم معهم شيئا أكثر عن هذه الأداة الرائعة.
أفضل 20 عازف الساكسفون الشهير
1- فرعون ساندرز
وصف عازف الساكسفون الكبير أورنيت كولمان (سمعة بارزة في هذه القائمة) ساندرز بأنها "أفضل ساكسفون تينور في العالم". ظهرت من مجموعات جون كولتران في منتصف الستينيات.
يُعرف هذا العازف الرائع بتقنياته التوافقية والمتعددة ، ولأنه كان أساسيًا في تطوير موسيقى الجاز المجانية.
2- جون زورن
تم تكريس هذا الملحن والمرتب والمنتج والمنتج عازف الساكسفون ومتعدد الأدوات لأنواع متنوعة مثل موسيقى الجاز والروك والمتشددين والكلاسيكيين وتصفح المعادن والكلزمر والموسيقى التصويرية والموسيقى المحيطة والمرتجلة.
قام أيضًا بدمج أنماط مختلفة في مؤلفاته الطليعية. بالنسبة للكثيرين ، هو واحد من أهم الملحنين في القرن العشرين.
ربما اشتهر زورن بسجله الكبير جانداون, التي تعود إلى العمل على تركيبة إنيو موريكون.
3- تشارلي روس
اشتهر ارتباطه لأكثر من عقد مع Thelonious Monk ، وعمل Rouse أيضًا مع Dizzy Gillespie و Billy Eckstine و Duke Ellington ، وسجلت بعض الألبومات الفردية. جعلت لهجته كبيرة وخطوط قوية ولكن قوية صوتها التعرف على الفور.
4- اريك دولفي
وكان عازف الساكسفون للجاز ، وكذلك عازف الفلوت وكلارينيت. في الواقع ، كان واحدا من أوائل عازفي الكلارينيت في موسيقى الجاز. بالإضافة إلى ذلك ، وسع المفردات وحدود ألتو ساكسفون وكان من بين أكثر عازفي منفرد لموسيقى الجاز الفلوت.
تميز أسلوبه في الارتجال باستخدام فترات واسعة ، بالإضافة إلى استخدام سلسلة من التقنيات لإعادة إنتاج التأثيرات البشرية والحيوانية التي جعلت أدواته تتحدث حرفيًا تقريبًا.
على الرغم من أن أعمال دولفي تصنف في بعض الأحيان على أنها موسيقى جاز مجانية ، إلا أن مؤلفاته الفردية كانت في الغالب متجذرة في التناغم اللوني التقليدي لبيبوب وفي خطوط لحنية توحي بتأثير الملحنين الكلاسيكيين الحديثين بيلا بارتوك وإيجور سترافينسكي.
ماريون براون
كان عازف الساكسفون للجاز المعروف بأنه عضو مهم في مشهد موسيقى الجاز الطليعية في الستينيات ، ولعب مع موسيقيين مثل جون كولتران وأرشي شيب وجون تشيتشاي.
6- روسكو ميتشل
ميتشل هو عازف الساكسفون المعروف بتقنية لا تشوبها شائبة. يعرّفه المتخصصون بأنه شخصية رئيسية في موسيقى الجاز.
بالإضافة إلى عمله كقائد فرقة ، اشتهر ميتشل بالمشاركة في تأسيس فرقة شيكاغو للفنون ورابطة النهوض بموسيقيي الإبداع.
كولمان هوكينز
كان هوكينز موسيقيًا أساسيًا في تطوير الساكسفون في موسيقى الجاز. في الواقع ، كان واحدا من أوائل موسيقيي الجاز البارزين على آلاته.
حتى قبل Hawkins يمكننا أن نقول أنه لم يكن هناك ساكسفون في موسيقى الجاز. وعلى الرغم من أن هوكينز يرتبط ارتباطًا وثيقًا بالتأرجح والفرقة الكبيرة ، فقد لعب دورًا محوريًا في تطوير bebop في الأربعينيات من القرن الماضي..
قال عازف الساكسفون الضخم ليستر يونغ (الرقم الذي سيظهر في هذه القائمة لاحقًا) عن هوكينز: "فيما يخصني ، أعتقد أن كولمان هوكينز كان الرئيس".
لكن هذه لم تكن آخر الجوائز التي حصل عليها ، إلا أن مايلز ديفيس قال: "عندما سمعت هوك ، تعلمت العزف على القصص".
8- فريد اندرسون
كان أندرسون شخصية محورية للموسيقيين في الستينيات لتعبيرهم وإبداعهم. كانت موسيقاه متجذرة في التعابير الاصطلاحية المتأرجحة والمتحرجة ، لكنه قام أيضًا بدمج الابتكارات في موسيقى الجاز المجانية..
9- وين شورتر
Shorter هو عازف الساكسفون الأمريكي الذي أصبحت مؤلفاته معايير موسيقى الجاز ، وحاز إنتاجه على اعتراف عالمي ، بما في ذلك 10 جوائز Grammy.
كما حصل على إشادة كبيرة لإتقانه لساكسفون السوبرانو ، حيث بدأ فترة حكم واسعة في عام 1970 كفائز سنوي لاستطلاع Down Beat على تلك الأداة ، وحصل على أعلى جائزة من النقاد لمدة 10 سنوات متتالية ومن القراء من 18 عامًا. عهد صعب من يتجاهل الذي أنشأ أقصر.
وصفت صحيفة نيويورك تايمز شورتر بأنها "ربما أعظم مؤلف موسيقي حي في موسيقى الجاز ومتنافس على أفضل مرتجل في التاريخ".
10- ديفيد س. وير
يمكن القول أن ديفيد س. وير كان أهم عازف الساكسفون في التسعينيات ، وفقًا لمراجعات النقاد المتخصصين وآراء زملائه..
على الرغم من أنه بدأ على مسرح الجاز في السبعينيات ، إلا أنه لم يشتهر حتى تشكيل اللجنة الرباعية الخاصة به. إنه يسلط الضوء على صوته الهائل وإتقانه التام للانضباط والتوافقيات.
11- جو هندرسون
لقد كان عازف الساكسفون للجاز مع أكثر من 40 عامًا. لعب مع العديد من أفضل موسيقيي الجاز في عصره وسجل لأبرز علامات الجاز ، بما في ذلك Blue Note.
12- دكستر جوردون
كان جوردون عازف الساكسفون العظيم وواحد من أول من قاموا بتكييف الآلة مع اللغة الموسيقية البيبوبوية لكل من تشارلي باركر وديزي جيليسبي وبود باول ، وثلاثة عباقرة من هذا النوع.
يتميز صوت جوردون بأنه "كبير" وواسع ، وكان لديه ميل للعب وراء الإيقاع.
اشتهر بتقديم الاقتباسات الموسيقية بفكاهة في المعزوفات المنفردة. كان واحدا من مؤثراته الرئيسية ليستر يونغ. غوردون ، بدوره ، كان له تأثير مبكر على جون كولتران وسوني رولينز.
13- البرت ايلر
بعد تجربة مبكرة في البحث والتطوير و bebop ، بدأ Ayler في تسجيل موسيقاه في عصر موسيقى الجاز المجانية في الستينيات ، ومع ذلك ، يقول النقاد إنها لا تتوافق مع الفهم النقدي المقبول عمومًا للجاز المجاني.
في الواقع ، من الصعب تصنيف أسلوب Ayler ، كما أنها أثارت ردود فعل قوية ومختلفة بشكل لا يصدق من النقاد والمشجعين على حد سواء. ألهمت ابتكاراته العديد من موسيقيي الجاز اللاحقين.
14- سام ريفرز
كان ريفرز موسيقيًا وملحنًا للجاز الأمريكي عزف على السوبرانو وساكسفون التينور ، وكذلك عزف الكلارينيت والناوت وال هارمونيكا والبيانو..
شارك في موسيقى الجاز منذ أوائل الخمسينيات ، على الرغم من أنه اكتسب المزيد من الاهتمام في منتصف الستينيات من القرن الماضي ، مع توسيع موسيقى الجاز المجانية.
مع إتقانه العميق لنظرية الموسيقى والتنسيق والتأليف ، كان ريفرز فنانًا بارزًا ومؤثرًا في موسيقى الجاز.
15- أنتوني براكستون
براكستون هو واحد من أعظم الموسيقيين الأمريكيين اليوم. قام بتسجيل أكثر من 100 ألبوم ، ويعزف على الساكسفون في جميع إصداراته: السوبرانو ، الميزو سوبرانو ، الباريتون ، البص ، الكلارينيت ، والبيانو ، من بين آخرين..
ومع ذلك ، بدأت مهنة براكستون بعيدا عن النوتات الموسيقية. درس الفلسفة في جامعة روزفلت وتدرس في كلية ميلز في الثمانينات.
ثم ذهب إلى العصي ، وكان أستاذاً للموسيقى في جامعة ويسليان في ميدلتاون ، كونيتيكت (الولايات المتحدة الأمريكية) ، منذ التسعينيات وحتى تقاعده في نهاية عام 2013.
درس التكوين الموسيقي وتاريخ الموسيقى ، مع التركيز بشكل خاص على الطليعة.
16- بيتر بروتسمان
شخصية عملاقة من الموسيقى الأوروبية ، يمكن التعرف بسهولة على عازف الساكسفون هذا في العديد من التسجيلات من خلال جرسها المميز. إنه أحد أهم موسيقي الجاز المجانية في أوروبا.
17- أورنيت كولمان
كان كولمان وحش الساكسفون وأحد المبتكرين الرئيسيين لحركة الجاز المجانية في الستينيات ، وهو مصطلح اخترع باسم ألبوم في عام 1961.
حصل على منحة MacArthur في عام 1994. وحصل ألبومه Sound Grammar على جائزة Pulitzer للموسيقى لعام 2007. توفي في عام 2015 وكانت جنازته حدثًا استمر لأكثر من ثلاث ساعات (مبالغ فيها إلى حد ما في ظل ثقافة ، حيث تكون الاحتفالات لحظات وداع قصيرة).
18- تشارلي باركر
ماذا أقول عن هذه العبقرية المطلقة؟ كان باركر عازف منفرد لموسيقى الجاز مؤثرًا كبيرًا وشخصية رائدة في تطوير bebop ، وهو شكل من أشكال موسيقى الجاز التي تتميز بالإيقاعات السريعة وتقنية الموهوب والتناغم المتقدم..
كان تشارلي العظيم ماهرة قام بتغيير الطريقة التي لعب بها الساكسفون. عرض Rapidísimo ، الموهوب والأصلي ، الأفكار التوافقية الثورية ، بما في ذلك المتغيرات الجديدة من الحبال المتغيرة وبدائل الحبال.
كان صوته نظيفًا وحلوًا ، وكذلك نائما ومتغلغلًا. بالإضافة إلى ذلك ، كان باركر رمزًا للثقافة المضادة وفي وقت لاحق Beat Generation ، حيث جسد موسيقي الجاز باعتباره فنانًا لا هوادة فيه..
19- جون كولتران
كان Maestro Coltrane هو عازف الساكسفون وملحن موسيقى الجاز الذي عمل على تعبيرات bbop و bop hard.
لقد كان رائدًا في استخدام الأنماط في موسيقى الجاز ، ثم أثر في وقت لاحق على موسيقى الجاز المجانية. أخرج خمسين جلسة تسجيل على الأقل خلال حياته المهنية ، وظهر كمتعاون في العديد من ألبومات الموسيقيين الآخرين ، بما في ذلك عازف البوق مايلز ديفيس وعازف البيانو ثيلونيوس مونك..
مع تقدم حياته المهنية ، اكتسب كولترين وموسيقاه بعدًا روحيًا متزايدًا.
أثر Coltrane على عدد لا يحصى من الموسيقيين ، ولا يزال أحد أهم عازفي الساكسفون في تاريخ الموسيقى. حصل على العديد من الجوائز والاعترافات بعد وفاته ، بما في ذلك تقديس الكنيسة الأرثوذكسية الأفريقية كقديس جون ويليام كولترين وجائزة بوليتزر الخاصة في عام 2007.
20- سوني رولينز
في مكان متميز ، لدينا عازف ساكسفون ، في عام 2017 ، على قيد الحياة مع 86 عامًا ، على الرغم من أنه لم يلعب بشكل مباشر منذ عام 2012. قد لا يتمتع بمجموعة من الزملاء الآخرين ، لكن تأثيره وإرثه لا يعلى عليه.
رولينز معترف به على نطاق واسع كواحد من أهم موسيقيي الجاز والمؤثرين في التاريخ ، حيث امتدت مهنته إلى سبعة عقود ، وخلالها سجل ستين ألبومات على الأقل كقائد.
العديد من مؤلفاته ، بما في ذلك "سانت توماس "،" Oleo "،" Doxy "،" Pent-Up House "و" Airegin "، هي معايير الجاز اليوم.
21- ليستر يونغ
كان ليستر يونغ موسيقي موسيقى الجاز الأمريكي وعازف الساكسفون وكلارينيت. الملقب بريس أو بريز من بيلي هوليداي ، هو واحد من أهم الشخصيات في تاريخ الجاز.
22-بن ويبستر
وكان موسيقي موسيقى الجاز الأمريكي ، تينور ساكسفون. يعتبر أحد "العظماء الثلاثة" العازفين لساكسفون التأرجح ، إلى جانب كولمان هوكينز وليستر يونغ.
23-غروفر واشنطن
كان جروفر واشنطن جونيور (12 ديسمبر 1943-17 ديسمبر 1999) عازف الساكسفون عازف الجاز والروح .1 إلى جانب الموسيقيين مثل جورج بنسون وديفيد سانبورن وتشاك مانجيون وهرب ألبرت ، يعتبر أحد مؤسسي من موسيقى الجاز على نحو سلس.