شارك:
أوزوالدو Guayasamín السيرة والأعمال
أوزوالدو جواياسامين (1919-1999) هو واحد من أهم الفنانين في أمريكا اللاتينية ، الذين تم عرض أعمالهم في قاعات العالم الأكثر تميزا. يمتلك فنه شعورًا عميقًا بالديجيني مع موقف إيديولوجي وتصوري يميز القارة الأمريكية: الواقعية الاجتماعية.
وُلد غواياسامين في كيتو وتم تدريبه تحت شرائع الفن التقليدية ، وانفصل عن هذه المخططات لالتقاط واقع الشعوب الأصلية في أمريكا اللاتينية الذين عانوا من الاضطهاد ، فضلاً عن ويلات المستعمرة وسوء التصرف.
في الأسلوب التعبيري ، تم تغذية إبداعات هذا الفنان الإكوادوري من قبل الجداريات المكسيكية من حيث التعبير ، واستخدام اللون والقوة التي ينقلونها ، لترك المراقب مع شعور الطاقة الحيوية للمؤلف ، وبهذه الطريقة ، جعل احتجاجهم معروفا.
بالإضافة إلى هذا الجوهر الأصلي ، يتسم عمله أيضًا بتخصيص ميول طليعية مثل التكعيبية والتعبيرية ، دون أن يفقد الواقعية المتمثلة في إظهار حقيقة عنف ندد بها..
أقام معارض رائعة - أكثر من 200 فرد - في أهم المتاحف في العالم ، مثل فرنسا وإسبانيا والاتحاد السوفيتي السابق وتشيكوسلوفاكيا وبولندا والمكسيك وتشيلي والأرجنتين.
اشتهر غواياسامين أيضًا بتكوين صداقات مع شخصيات عالمية مثل الشاعر بابلو نيرودا وفيدل كاسترو وغابرييلا ميسترال والملك خوان كارلوس ملك إسبانيا وغابرييل غارسيا ماركيز وكارولا دي موناكو ، من بين آخرين صورهم.
في عام 1991 ، أقرت حكومة الإكوادور بالعمل الغزير للفنان ومساهمته في الفن العالمي ، لذلك قرر إنشاء مؤسسة غواياسامين ، التي تبرع بها الرسام بكل إبداعاته ومجموعاته الفنية.
مؤشر
- 1 السيرة الذاتية
- 1.1 التدويل
- 1.2 التواجد في المباني الكبيرة
- 1.3 الاعترافات الرئيسية والموت
- 2 أعمال
- 2.1 طريق البكاء
- 2.2 عمر الغضب
- 2.3 من الحنان
- 3 المراجع
سيرة
ولد أوزوالدو جواياسامين في كيتو في 6 يوليو 1919 وكان الأخ الأكبر لعائلة مكونة من عشرة أفراد. كان والده خوسيه ميغيل غواياسامين من سكان قبيلة الكيشوا. بينما كانت والدته ، التي أجبت على اسم دولوريس كاليرو ، مستيزو.
منذ صغره للغاية ، أبدى حبه للطلاء من خلال صنع رسوم كاريكاتورية لزملائه في الفصل وبتصميم ملصقات المتجر التي تديرها والدته. بالإضافة إلى ذلك ، رسم صورًا على قطع من الورق المقوى قام ببيعها للسياح من أجل دفع تكاليف دراسته.
على الرغم من معارضة والده الصارمة ، التحق الشاب غواياسامين بمدرسة الفنون الجميلة في الإكوادور ، والتي تخرج منها كرسام ونحات في عام 1941 ، وتلقى أيضًا اعترافًا بأنه أفضل طالب في فصله..
بعد عام واحد فقط من التخرج ، تمكن من إقامة معرضه الأول في العاصمة الإكوادورية. تميزت هذه العينة بطابع الإدانة الاجتماعية ، والسبب في ضجة كبيرة بين المساعدين وناقد الوقت.
بهذا الأسلوب الخاص ، تمكن الشاب Guayasamin من أسر Nelson Rockefeller ، الذي اشترى له العديد من اللوحات ودعمه في مستقبله.
تدويل
بعد هذا المعرض المثير للجدل وبدعم من روكفلر ، انتقل جواياسامين إلى الولايات المتحدة ، حيث عرض لوحاته أيضًا. خلال 7 أشهر من إقامته ، زار جميع المتاحف التي يمكنه الاتصال بها بشكل مباشر مع أعمال El Greco و Goya و Velásquez ورسام الجداريات المكسيكي دييغو ريفيرا وأوروزكو.
بفضل الأموال التي تمكن من جنيها ، سافر إلى المكسيك للقاء معلم عظيم ، سمح له الجداري أوروزكو ، الذي تأثرت به موهبته ، أن يكون مساعده. في هذه الزيارة ، التقى أيضا دييغو ريفيرا وكلاهما تعلم تقنية الرسم في الهواء الطلق. في المكسيك ، أصبح صديقًا لبابلو نيرودا.
في عام 1945 قام برحلة مهمة: من المكسيك إلى باتاغونيا. في هذه الرحلة قام بجولة في كل مدينة وكل مدينة لتدوين ملاحظات ورسومات لما كانت أول سلسلة من 103 لوحات تسمى Huacayñán, هذا في كويتشوا يعني "طريق الدموع" ، موضوعه عن الأسود والهند والماستيزو.
وبهذه الطريقة ، بدأ كل عمله يدور حول قضية السكان الأصليين ، بشأن القمع والعنف اللذين كانت الشعوب الأصلية ضحية لهما.
العمل الضخم طريق البكاء تم تقديمه بفضل الدعم الذي قدمه Guayasamín لدار الثقافة.
عُرضت هذه السلسلة لأول مرة في كيتو في عام 1952 في متحف الفن الاستعماري ، وفي نفس العام في واشنطن وبرشلونة (إسبانيا) ، خلال بينالي الفن الأسباني الأمريكي الثالث. في هذا الحدث الأخير حصل على الجائزة الكبرى للرسم.
التواجد في المباني الكبيرة
بالإضافة إلى وجود معارض ضخمة في المتاحف الرئيسية في العالم ، فإن عمل Guayasamín موجود أيضًا في المباني الكبيرة.
على سبيل المثال ، توجد لوحة فسيفسائية بزجاج البندقية في مركز سيمون بوليفار في كاراكاس منذ عام 1954 ، والتي تسمى تحية للرجل الأمريكي.
بالنسبة لبلده الأصلي ، قام بتصوير جداريتين مثيرتين للإعجاب في عام 1958. الأول هو اكتشاف نهر الأمازون, صنعت أيضا في فسيفساء البندقية ، والتي هي في قصر الحكومة كيتو. تم تنفيذ الآخر من أجل كلية الحقوق في الجامعة المركزية في الإكوادور ، والتي تتلقى اسم تاريخ الإنسان والثقافة.
في عام 1982 ، تم افتتاح لوحة جدارية بأكثر من 120 متر رسمها غواياسامين بالأتربة والرخام والأكريليك في مطار باراخاس في مدريد. يتكون هذا العمل الضخم من جزأين: أحدهما مخصص لإسبانيا والآخر لأمريكا.
عمله موجود أيضا في مقر اليونسكو في باريس وساو باولو. أيضا تزين آثارها الإكوادور: إلى الوطن الشاب في غواياكيل و إلى المقاومة في كيتو.
الاعترافات الرئيسية والموت
بفضل عمله الغزير وشخصيته في التنديد الاجتماعي وتجاوزه العالمي ، حصل غواياسامين على العديد من الجوائز والتقدير في حياته المهنية.
تم الاعتراف بعمله في جميع أنحاء العالم نتيجة لذلك في عام 1957 حصل على جائزة أفضل رسام في أمريكا الجنوبية ، والتي منحت بينالي ساو باولو ، البرازيل. هذا توحيد تدويلها.
في عام 1976 ، أنشأ مؤسسة غواياسامين مع أطفاله للتبرع بتراثه الفني لإكوادور. من خلال هذه المؤسسة ، تمكن من تنظيم ثلاثة متاحف: فنون ما قبل كولومبوس ، وفن كولونيا والفن المعاصر.
تم تعيينه عضوًا في الأكاديمية الملكية للفنون الجميلة في سان فرناندو بإسبانيا وعضوًا فخريًا في أكاديمية الفنون الإيطالية. تم تعيينه أيضًا نائبًا للرئيس ثم رئيسًا لبيت الثقافة في كيتو في عام 1973.
بالإضافة إلى ذلك ، كان أول فنان من أمريكا اللاتينية يتلقى زخرفة من حكومة فرنسا ؛ حدث هذا في عام 1974.
توفي في 10 مارس 1999 دون إكمال أعظم أعماله, مصلى الرجل, الذي تصوره الفنان باعتباره تكريما للإنسانية ، وخاصة لشعب أمريكا اللاتينية. إنه متحف فني تم بناؤه في كيتو ويهدف إلى الجمع بين فن أمريكا اللاتينية من المكسيك إلى باتاغونيا.
تم افتتاح المرحلة الأولى من المساحة المعمارية الضخمة في عام 2002. أعلنت اليونسكو أنها "أولوية للثقافة" ، وهذا هو السبب في أنها تلقت العديد من المساهمات من الدول الأخرى والفنانين البارزين الآخرين في العالم.
أعمال
يتميز Guayasamín منذ بداياته بروح الهنود العميقة ، ويتم تحميله بمحتوى عال من الإدانة الاجتماعية. وبهذه الطريقة ، كان قادرًا على عبور حدود الشرائع التقليدية ليصبح واحدًا من أقوى المدافعين عن الشعوب الأصلية في أمريكا اللاتينية.
من أجل تطوير أسلوبه الشخصي ، شرب من تأثير الجداريات المكسيكية ، وخاصة سيده أوروزكو. لقد كان أيضًا متحدثًا قويًا للتعبيرية ، مما أعطى إبداعه بأكمله قطعًا إنسانيًا يعكس الألم والمعاناة التي يعاني منها الكثير من البشر..
وبهذه الطريقة ، فإن عمل غواياسامين مدرج في تيار التعبير الذي يهم الواقع التعبيرية أكثر من دون الاهتمام بالواقع الخارجي ، ولكن في العواطف التي يستيقظها المراقب.
لهذا ، أكد هذا الرسام أن "لوحتي هي أن أؤذي ، وأن أخدش وأن أضرب في قلوب الناس. لإظهار ما يفعله الرجل ضد الرجل ". هذا واضح بشكل خاص في وجوههم المشوهة والحزينة التي تنقل بقوة شعوبهم.
في هذا المعنى ، يتركز عمله على الشكل الإنساني بألوان نابضة بالحياة ومواضيع اجتماعية.
على الرغم من تكييف عمله مع الخبرات والتقنيات التي تركتها الفرشاة مع فنانين رائعين في ذلك الوقت ، فقد حافظ دائمًا على التعبير عن الشعور الإنساني في قماشه. هو كل ما خلقته يمكنك التمييز بين ثلاثة أعمار ، وهي ما يلي:
طريق البكاء
تمكنت مؤسسة Guayasamin من جمع بعض إبداعات الفنان الأولى ، والتي بدأ الطلاء والرسم في سن السابعة. عندما دخل سن 12 عامًا في كلية الفنون الجميلة ، أسر المعلمين وزملاء الدراسة ببراعة. في ذلك العصر ، بدأ العمل على القضية الاجتماعية التي تميزت بعد ذلك طوال حياته المهنية.
ما يعتبر مرحلته الأولى هو ما يطلق عليه سلسلة أولى له: طريق البكاء.
تتم هذه المرحلة بين عامي 1945 و 1952 وتتركز في الغالب في الرحلة التي قام بها مع أصدقائه في جميع أنحاء أمريكا الجنوبية ، حيث توقف لزيارة كل بلدة لفهم واقعه.
وبفضل الملاحظات والرسومات التي قام بها خلال الرحلة ، قام بتوريث العالم هواكينان ، أو طريق البكاء, مجموعته الأولى من 103 اللوحات التي يصور فيها مشكلة الهنود والسود و mestizos من خلال النماذج الأولية العالمية التي تظهر في مشاهد مع رموز الأجداد ، مثل القمر والشمس والجبال.
مع كل شحنة رمزية عالمية ، كانت هذه السلسلة التي منحتها مكان في الفنون العالمية.
عصر الغضب
في هذه المرحلة التي تطورت خلال الستينيات ، أظهر غوايامين أن المحتوى الجمالي ليس مهمًا في عمله بل المحتوى الاجتماعي ، رسالة رجل ضد القمع والعنف والمعاناة.
يعود أصل هذا الإدانة عندما قُتل في شبابه صديق الطفولة بسبب القمع في كيتو. من هناك بدأ الفنان الحملة الصليبية لتصوير عنف الرجل ضد الإنسان لترك رسالة تمرد ومحاربة الاغتراب.
هذا التمرد واضح في أعين شخصياته ، الذين يبكون من أجل التغيير. شخصياته تعاني من كآبة من الألم على الرغم من الصفاء الذي يبدونه ، أيديهم تبكي من أجل الأمل. كل هذا ينعكس مع السكتات الدماغية العمودية الضخمة لتوضيح المزيد من الألم.
من خلال هذا العمل ، هز غواياسامين العالم من خلال تسليط الضوء على كل قسوة الإنسان خلال القرن العشرين. لهذا السبب تمكن من الظهور في المدن الغربية الرئيسية في العالم ، مما تسبب في ضجة في كل من النقد والمجتمع.
من الحنان
بدأت هذه الدورة في عقد الثمانينيات كإشادة بأمه ، وهي شخصية متعالية في حياته أعلن له حبه وامتنانه لدعمه الدائم له.
تمثل هذه السلسلة تغييراً في عمل الفنان دون أن يعني هذا أن الشخصيات ، التي أصبحت الآن أكثر هدوءًا من ذي قبل ، فقدت إلى حد ما رسالتهم المتعلقة بالإدانة والنقد.
عصر الحنان ، أو ما دمت أعيش ، أتذكرك دائمًا, يتكون من 100 عمل مركزها هو تكريم لأمه. في الواقع يشير بشكل عام إلى الشكل الأم بما في ذلك الأم الأرض.
تعتبر هذه المجموعة أيضًا أغنية لحقوق الإنسان. إنه آخر عمل شغله من عام 1988 إلى عام 1999.
بسبب أسلوبه الجمالي الغريب ، ولكن قبل كل شيء لموضوعه الذي تركّز على ترك رسالة تمرد وإدانة للبشرية ، تمكن غواياسامين مع فنه من عبور حدود وطنه الأصلي الإكوادور واحتلال مكان الشرف في الفنون العالمية.
كان هذا بفضل خلقه لديه تعبير خاص عن الوقت الذي كان عليه أن يعيش فيه ، لإيصال رسالة من شأنها أن توقظ ضمير الإنسانية وتمكنت من توليد صرخة التمرد.
مراجع
- "السيرة الذاتية" في كنيسة مان. تم الاسترجاع في 10 يناير 2019 من Chapel of Man: capilladelhombre.com
- Buitrón، G. "Oswaldo Guayasamín" (August 2008) in "Essays on the image" of the Palermo University. تم الاسترجاع في 10 يناير 2019 من جامعة باليرمو: palermo.edu
- "أوزوالدو غواياسامين ، رسام من الدموع والغضب والحنان" في موي هيستوريا. تم الاسترجاع في 10 يناير 2019 في Muy historia: muyhistoria.es
- "أوزوالدو غواياسامين" في السير الذاتية والحياة. تم الاسترجاع في 10 يناير 2019 في سير ذاتية وحياة: biografiasyvidas.com
- "أوزوالدو جواياسامين" في موسوعة بريتاني استرجع في 10 يناير 2019 في موسوعة بريتانيكا: britannica.com
- "أوزوالدو غواياسامين" في سيرة التاريخ. تم الاسترجاع في 10 يناير 2019 في تاريخ السيرة الذاتية: historia-biografia.com
- Sciorra، J. "José Sabogal وهوية مجلة Amauta" (نوفمبر 2013) في المستودع المؤسسي لل UNLP. تم الاسترجاع في 10 يناير 2019 من المستودع المؤسسي لـ UNLP: sedici.unlp.edu.ar