لوحة من ميزات الواقعية والتقنيات والمؤلفين

ال لوحة واقعية يستبدل الصور المثالية للفن التقليدي بأحداث واقعية ، مع إعطاء الأولوية لتصوير الحياة اليومية. هذا بسبب حساسيتهم الاجتماعية والأيديولوجية تجاه الطبقات الدنيا والحركات اليسارية.

إن غوستاف كوربيت هو الذي أسس الأسس في عام 1861 ، عندما قال إن "الرسم فن أساسي بشكل أساسي ويمكن أن يتكون فقط من تمثيل الأشياء الحقيقية والحالية".

الواقعية هي حركة فنية نشأت في فرنسا ، في منتصف القرن التاسع عشر ، لنشرها أيضًا بريطانيا العظمى وبعدها الولايات المتحدة. يبدأ بالتحديد بعد الثورة التي أطاحت بالملك لويس فيليب في عام 1848. وتطورت خلال الإمبراطورية الثانية تحت نابليون الثالث وتنتهي في نهاية القرن التاسع عشر..

في بداياتها تحدث هذه الحركة في الأدب مع Campfleury (جول فرانسوا فيليكس هاسون) ؛ بلزاك ولويس إدموند دورانتي. وأيضًا في مجال الرسم ، وكان غوستاف كوربيت هو أكبر من أسسه.

مؤشر

• 1 خصائص اللوحة الواقعية
• 2 التقنيات المستخدمة
• 3 المؤلفين والأعمال المتميزة
  • 3.1 غوستاف كوربيت (1819-1877)
  • 3.2 جان فرانسوا ميلت (1814-1875)
  • 3.3 Honoré Daumier (1808-1879)
  • 3.4 إنجلترا
  • 3.5 الولايات المتحدة
• 4 المراجع

خصائص اللوحة واقعية

لتكون قادرًا على تحديد خصائصه ، يجب أن يؤخذ في الاعتبار أن هدفه الرئيسي هو ، كما تعبر عنه Courbet ، أن تأخذ حقيقة العالم المحيط بها. لهذا السبب ، يعلن عن التقاط العادات والأفكار وجوانب الوقت ، مع إبراز رؤيته الشخصية للواقع.

لا يزال ، أكثر في ديباجة كتالوج معرض 1855 ، تعلن أن "عليك أن تعرف ما تفعله" وأن الغرض منه هو إنتاج "فن حي".

غوستاف كوربيت هو الذي صاغ مصطلح الواقعية لإعطاء هذا الاسم للمبنى الذي تم بناؤه للمعرض المذكور أعلاه: "جناح الواقعية". لكن ضمن هذه الحركة لا توجد وحدة كاملة. هناك العديد من الرسامين يعتبرون داخلها ولكنها ليست حركة منظمة أو متجانسة.

ومع ذلك ، يمكن ذكر ما يلي كأحد خصائصه:

-تمثيل الواقع اليومي للسكان من الطبقة المنخفضة والمتوسطة في المجتمع. مثال على ذلك "The Gleaners" لجان فرانسوا ميليت.

-في غياب الفرح ، يبدو الناس جادون وهذا هو سبب تمثيلهم بألوان داكنة. بهذه الطريقة تصبح اللوحات قاتمة كوسيلة لإظهار الموقف الصعب الذي يواجهه العمال. اللوحة الزيتية التي تمثلها بوضوح هي "عربة من الدرجة الثالثة" للفنان Honoré Daumier.

-صورة العمال الحضريين والريفيين والفقراء الذين يظهرون في مواقف مثنية ، ويكافحون من أجل العمل اليدوي الشاق. ويمكن ملاحظة ذلك في فيلم "The Stone Breakers" للمخرج غوستاف كوربيت.

-تحدي التمييز بين الطبقات الاجتماعية موجود ، على سبيل المثال ، في "شابات القرية". هناك شابات قريبات للغاية يمثلن البيئة الريفية الناشئة وطبقة الفلاحين الفقراء التي تقبل صدقتهم.

التقنيات المستخدمة

بالنسبة إلى منتقدي ذلك الوقت ، فإن لوحة كوربيت ولوحة معاصريه للواقعية لم تحترم التقنيات التقليدية. بالنسبة لهم كان فنًا متضاربًا وغير محترم للممارسات الحالية حتى ذلك الحين.

من بين تلك التقنيات التي صدمت المتخصصين في ذلك الوقت ، هي:

-لتعزيز معالم الأشكال كما يحدث في أول عمل لـ Courbet ، "The Stone Breakers" ، والذي يعطي قماشًا "مسطحًا".

-الافتقار إلى المنظور والحرمان من المقياس كما هو الحال في عمل كوربيت آخر بعنوان "الشابات في القرية" و "Le déjeuner sur l'herbe" لإدوارد مانيت.

في حالة لوحة مانيه ، انتقد الانتقاد لهذه الفترة في السخط بالمقارنة مع أعمال ماركانتونيو رايموندي وجورجيون. لذلك اعتبروا معاملة مانيه غير سليمة في وجه الماجستير القديم.

حدث الشيء نفسه مع "Olimpia" على أساس "فينوس دي أوربينو" من قبل تيتيان ، والتي اعتبروها احيط ، مسطحة ، الخام والخشن.

ومع ذلك ، فإن هذه التلاعب في كل من Manet ، الذي أسس فيما بعد الانطباعية ، وفي Courbet ، أعطى اللوحة الواقعية إمكانية الكشف عن قماش كدعم ثنائي الأبعاد مغطى بشكل خلاق مع الصباغ. وكان هذا هو احتمال أن الفنانين في المستقبل يمكن أن تفلت من الطبيعة.

المؤلفون والأعمال المتميزة

غوستاف كوربيت (1819-1877)

منشئ هذه الحركة ، بالإضافة إلى أعماله الأكثر شهرة "The Break Breakers" و "Young Lady of the Village" ، هناك رائد آخر يسمى "A Burial at Ornans".

ولكن عندما تم رفض هذا العمل و "The Painter's Studio" من قبل لجنة تحكيم المعرض العالمي لباريس في عام 1855 ، قام بسحبهما وتأسيس جناح الواقعية الخاص به..

جان فرانسوا ميليت (1814-1875)

ورسم مشاهد الحياة الريفية مثل "قص شعر الأغنام تحت شجرة". بهذه الطريقة أشاد بالسكان الفرنسيين الذين هاجروا من المناطق الريفية إلى المدن الصناعية.

آخر أعماله هو "Gleaners" ، الذي يظهر الفقر الريفي في ذلك الوقت. وفي فيلم "Woman with a Raike" ، تقدم لشخصياتها تماثيل منحوتة مشابهة لفن مايكل أنجلو ونيكولا بوسين.

Honoré Daumier (1808-1879)

هذا الرسام تبرز لتوضيح الاختلافات الاجتماعية والاقتصادية في المناطق الحضرية. يتم ذلك من خلال تجربة السفر بالقطار في مقصورات من الدرجة الأولى والثانية والثالثة.

في "النقل من الدرجة الأولى" لا يوجد اتصال جسدي بين الشخصيات الأربعة. في "عربة الدرجة الثالثة" يوجد حشد من النساء والرجال. تسليط الضوء على أم شابة وطفلها النائم يظهر الصعوبات اليومية لعائلة تبدو بلا أب.

تميز Daumier أيضًا في الأعمال الرسومية لمجلات مثل "La Caricature" و "Le Charivari". في نفوسهم سخر من آداب البرجوازية والمسؤولين الحكوميين.

يُعرف أيضًا باسم "Rue Transnonain" ، الذي نُشر في 15 أبريل 1834 في مجلة Association Mensuelle. هناك يظهر القمع العنيف لمظاهرة العمال. على الرغم من أن دومير لم يكن حاضراً ، إلا أنه تمكن من وصف وحشية حكومة لويس فيليب.

خارج فرنسا ، يمكنك ذكر:

انجلترا

لديها مجموعة من الرسامين من جماعة ما قبل رافائيل وأخوان فورد مادوكس براون. تلك المدرسة نيولن معترف بها أيضا واقعية (7).

الولايات المتحدة

توماس إكينز مع عمله "The Gross Clinic" و Winslow Homer مع "Snap the Whip" (8).

مراجع

1. متحف دورسي. (2006). "الواقعية". تم الاسترجاع بتاريخ 30 مايو 2018 من musee-orsay.fr.
2. روس فينوتشيو (أكتوبر 2004). "الواقعية الفرنسية في القرن التاسع عشر". قسم اللوحات الأوروبية ، متحف المتروبوليتان للفنون ، تم استرجاعه في 30 مايو 2018 من موقع metmuseum.org.
3. متحف دورسي. (2006). "الواقعية". تم الاسترجاع بتاريخ 30 مايو 2018 من musee-orsay.fr.
4. حدد هذا الفن "حركة الفن الواقعية" في "حركات وأساليب الفن". تم الاسترجاع في 30 مايو 2018 من identthisart.com.
5. قصة الفن ، فن البصريات الحديثة. "الواقعية". تم الاسترجاع في 30 مايو 2018 من theartstory.org.
6. خواكين يارزا لوتشيس. (15 فبراير 2012) "الواقعية والإنجليزية قبل رافائيل" في تاريخ الفن. جونتا دي كاستيلا إي ليون. تم الاسترجاع في 30 مايو 2018 من web.archive.org.
7. دونا كامبل (مراجعة). "الواقعية (أواخر 1800s - 1900s في وقت مبكر)" من "كتاب جديد للمعرفة". فن سكولاستيك.