خصائص اللوحة الانطباعية والمؤلفين والأعمال المتميزة

ال اللوحة الانطباعية هي حركة فنية تم إنشاؤها في فرنسا في نهاية القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين. يعتمد هذا الأسلوب الفني على سلسلة من الأعمال التي أنشأها الفنانون الفرنسيون في الفترة من 1867 إلى 1886 ، والتي كان بها الكثير من أوجه التشابه مع بعضها البعض.

نشأت نتيجة عمل لكلود مونيه ، الذي كان يسمى طباعة. يرجع اسم الحركة الانطباعية إلى هذا العمل. ما برز لهذا الأسلوب الفني من بقية الفن في ذلك الوقت هو استخدام أسلوب الإضاءة الواقعي. 

تم تحقيق ذلك من خلال استخدام ظلال مختلفة من الألوان واستخدام تقنيات الضوء التي ظلت شائعة طوال فترة الانطباعية.

كان أسلوب الفن مختلفًا تمامًا عن بقية الفنانين الفرنسيين الذين واجهوا الكثير من الانتقادات من المجتمع الفني في بلدهم. ومع ذلك ، ذهب العديد من الفنانين الانطباعيين في التاريخ كواحد من الرسامين الأكثر شهرة في الإنسانية.

مؤشر

• 1 الخصائص
  • 1.1 تقنيات الطلاء
  • 1.2 استخدام الألوان الشديدة
  • 1.3 اللوحة الحقيقية
  • 1.4 التمثيل البصري
• 2 المؤلفين والأعمال المتميزة
  • 2.1 بيير اوغست رينوار
  • 2.2 كلود مونيه
  • 2.3 إدوار مانيه
  • 2.4 إدغار ديغا
• 3 المراجع

ملامح

تقنيات الطلاء

تم إنجاز الأعمال الانطباعية من خلال سلسلة من التقنيات المعينة التي لا تشبه دائمًا الأساليب الفنية الأخرى.

ما تميزت معظم اللوحات في هذا الفن هو استخدام ضربات قصيرة ولكن كثيفة ، تم من خلالها التقاط جوهر التمثيل وليس التفاصيل.

تم تطبيق الألوان في هذه الأعمال جنبًا إلى جنب ، مع محاولة عدم خلطها مع بعضها البعض. ومع ذلك ، فإن عدم وجود تعريف في الأشكال يجعل الألوان تختلط في أعين كل من يقدر العمل.

بالإضافة إلى ذلك ، كان من المعتاد في اللوحة الانطباعية تطبيق طبقة ثانية من الطلاء قبل تجفيف الطبقة الأولى. جعل هذا الحواف أكثر ليونة (أقل تعريفًا) ، مما أكد على المزيج المرئي من الألوان.

استخدام الألوان الشديدة

سعيًا للابتكار في المجال الفني ، تخلى الرسامون الانطباعيون عن الأفكار التقليدية ودمجوا مجموعة من الألوان أكثر كثافة من المعتاد في لوحات الألوان الخاصة بهم.

لقد طبقوا هذه الألوان متجنبون ما يسمى وضوح الشكل ، وهو عنصر يستخدمه الرسامون في ذلك الوقت للتمييز بين أهم عناصر العمل وتلك التي لا صلة لها بالموضوع. وبهذه الطريقة ، بدا الرسم أكثر تجانسًا وتجنب إعطاء تفضيل مرئي لعناصر معينة من العمل.

كان هذا أحد الأسباب وراء انتقاد الرسامين الانطباعيين علانية. قيل أن الأعمال بدت غير منتهية.

اللوحة الحقيقية

اللوحة الانطباعية ليس فقط لها خصائص معينة فيما يتعلق بتطوير الأعمال. كانت الأفكار التي شعرت بها كل لوحة مختلفة عن تلك التي كانت مألوفة في ذلك الوقت.

أكدت اللوحة الشعبية الخصائص المتماثلة والكمال في العالم ، لكن الرسامين الانطباعيين قرروا رسم العالم كما يرونه. لهذا السبب ، لا تقدم أعمال هذا الأسلوب الفني أشكالًا مثالية تمامًا.

جزء من هدف الانطباعيين كان التقاط ثانية في أي لحظة كانت ممثلة في العمل. وهذا هو ، خلق "انطباع" للحدث.

التمثيل البصري

اعتمد الرسامون الانطباعيون على الفكر العلمي في ذلك الوقت ، والذي تضمن أن ما تراه العين وما يفسره الدماغ هما شيئان مختلفان.

اعتمدت الانطباعية على التقدير البصري للمشاهد. وقد تحقق ذلك من خلال التأثيرات الضوئية للضوء.

في الواقع ، كانت الإضاءة في هذه الأعمال الفنية تمثل تغيرات الضوء التي تحدث في البيئة. يمكن أن يشير ذلك إلى مرور السحب وتأثيرات الضوء التي تسببها الأوراق عند الحركة.

المؤلفون والأعمال المتميزة

بيير اوغست رينوار

كان رينوار أحد أبرز الدعاة للإنطباعية الفرنسية. لقد أحدث ثورة في عالم الرسم باستخدام لوحة من الألوان واسعة النطاق بشكل لا يصدق ، حيث قام برسم آلاف الأعمال من قبل العائلات والنساء والأطفال والزهور والحقول. كان يعمل إلى جانب العديد من الانطباعيين الآخرين ، ومن بينهم صديقه كلود مونيه.

من بين أعماله الأكثر تميزا ، هي المسرحية, غداء المجذفين والإعجاب الرقص في مولان دي لا غاليت, والتي تبرز لتأكيدها على الإضاءة الناجمة عن أوراق الأشجار.

كلود مونيه

يعتبر مونيه القائد الرئيسي للحركة الانطباعية. بالإضافة إلى ذلك ، كان واحداً من أبرز الرسامين في فرنسا في القرن التاسع عشر. كرس مونيه حياته كلها لدراسة الطبيعة والآثار الدقيقة للضوء في الطبيعة.

برز لأنه يمتلك القدرة على رسم أي نوع من العمل ، ولكن لوحاته الأكثر شهرة هي تصوير للمناظر الطبيعية ، لأنها كانت مفضلة له في الطلاء. مثل رينوار ، تأثرت بداية حياته المهنية بالفقر المدقع الذي عاش فيه.

أعماله الأكثر شهرة هي كاتدرائية روان, امرأة مع مظلة و طباعة, مما أتاح المجال للحركة الانطباعية في فرنسا.

إدوارد مانيه

يعتبر مانيه أحد أهم رواد الفن الحديث. على الرغم من أن لوحاته لم تكن مرتبطة دائمًا بالانطباعية (كان في الواقع واقعيًا) ، إلا أن آخر أعماله هي التي ألهمت مونيه بتطوير أسلوب الفن الجديد.

لهذا السبب ، يعتبر الكثيرون مانيه السلائف الرئيسية للانطباعية في فرنسا. ومن أبرز أعماله الانطباعية البارزة أولمبيا, الغداء على العشب و الشرفة.

إدغار ديغا

كان ديغا أحد مؤسسي الحركة الانطباعية مع مونيه ورينوار ، لكنه فضل دائمًا أن يرتبط بالحركة الواقعية.

هو معروف بشكل رئيسي لقدرته على رسم الشخصيات وأداء العديد من الأعمال التي تمثل الراقصين. بالإضافة إلى ذلك ، تعتبر ديغا واحدة من المسؤولين عن الانتقال إلى الفن الحديث في فرنسا.

أهم أعماله هي الأفسنتين يشربون, بروفة الباليه و فئة الباليه.

مراجع

1. الانطباعية ، قصة الفن - البصيرة الحديثة للفن ، (n.d.). مأخوذة من theartstory.com
2. خصائص اللوحة الانطباعية ، موسوعة الفنون البصرية ، (العدد). مأخوذة من visual-arts-cork.com
3. الانطباعية ، مؤلف مجهول ، (n.d.). مأخوذة من saylor.org
4. الانطباعية ، موسوعة بريتانيكا ، 2018. مأخوذة من موقع Britannica.com
5. إدغار ديغا ، موسوعة الفنون البصرية (n.d.). مأخوذة من visual-arts-cork.com
6. إدوارد مانيه ، موسوعة الفنون البصرية (n.d.). مأخوذة من visual-arts-cork.com
7. كلود مونيه ، موسوعة الفنون البصرية (n.d.). مأخوذة من visual-arts-cork.com
8. بيير أوغست رامبرانت ، موسوعة الفنون البصرية ، (العدد). مأخوذة من visual-arts-cork.com