ما هو التجريد العضوي؟

ال التجريد العضوي إنه روعة من التجريد ، على النقيض من الفن المجازي الذي كان الميل الكبير في منتصف القرن العشرين. تميزت بتخطيطها للنماذج دون اللجوء إلى الكائن ، واستبدله بأشكال غير محددة و / أو غامضة.

بعض من هذه ترجمات التجريد كانت التجريد الهندسي الذي نشأ في باريس في عام 1912 من قبل معرض التكعيبين. التجريد غير العضوي أو غير الرسمي والتجريد العضوي الذي يستمد من الأشكال الموجودة في الطبيعة ، ويستخلصها ويخلقها.

مفاهيم التجريد العضوي

يُعرف أيضًا باسم التجريد الحيوي ، حيث أن خصائصه الأساسية هي أنه يأخذ أشكالًا طبيعية لالتقاطها في الفن..

"الخلاصة" تعني حرفيًا "غير تصويري". إنه ينطوي على تحطيم الصور الملموسة واستبدالها بالمعاني التي يعطيها المؤلف نفسه.

يشير "العضوي" إلى تمثيلات مماثلة لتلك الموجودة في الطبيعة ، مثل الأشكال المنحنية أو الأشكال المستديرة أو الأشكال الهندسية الملساء ، مع وجود عدد قليل من الخطوط المستقيمة أو الزوايا المفاجئة.

كان للتجريد العضوي علاقة وثيقة مع التيارات السريالية والوجودية وتجلّى في جميع أشكال التعبير الفني في القرن العشرين..

على الرغم من أن ذروته كانت بين الأربعينات والخمسينات ، إلا أن هناك مظاهر لهذا النمط منذ بداية القرن ، تمتد أيضًا إلى الستينيات والسبعينيات.

إن خصائص التجريد العضوي ، مثل وجود خطوط ناعمة ومموجة ، وبروز الطبيعة ، والأشكال غير المنتظمة والخطوط الحرة ، هي مبادئ قابلة للتحويل ، كما تم نقلها في الواقع ، إلى أي تعبير فني آخر عن الوقت ، مثل الأدب والمسرح.

كان التجريد العضوي يضم جوان مير ، وجان آرب ، وإيسامو نوغوشي ، وهنري مور ، وغيرهم من أهم مناصريه ، في الرسم والنحت ، مع أعمال وفيرة في أحجام ومنحنيات غير منتظمة.

في الهندسة المعمارية ، بدأ هذا التعبير الفني في التطور في النصف الأول من القرن العشرين. تسعى الهندسة العضوية إلى التعبير عن الانسجام بين الإنسان وبيئته الطبيعية ؛ يسعى إلى دمج المكان مع المباني والأثاث وما يحيط به لتحويل كل شيء إلى وحدة واحدة.

مفهوم العضوية باعتبارها تقليد للطبيعة كان موجودا منذ عصور ما قبل التاريخ ؛ ومع ذلك ، فإن مصطلح "العمارة العضوية" لتعريف المباني استخدم لأول مرة من قبل المهندس المعماري الأمريكي لويس سوليفان (١٨٥٦-١٩٢٤) ، ثم قام بترميمه لاحقًا مواطنه وتلاميذه ، المهندس فرانك لويد رايت (١٨٦٧-١٩٥٩). ).

الأسس الرئيسية للتجريد العضوي

جوان ميرو (1893-1983)

كان فنان تشكيلي كاتالوني استوعب الحركة التجريدية الكاملة عندما عاش في نيويورك في الأربعينيات من القرن الماضي ، وكان من خصائصه الثابتة الفرار من الأكاديميين والحمام في بعض الاتجاهات المعينة..

في كل أعماله التصويرية ، يدق الشعور العضوي بقوة. تم صنع معظم أعماله على الورق والسيراميك ، وكذلك النقوش والمنحوتات من البرونز ، من بينها "المرأة والطيور" ، و "الطائر القمري" الموجود في متحف رينا صوفيا في مدريد و "المرأة الزجاجة" الموجودة في Viera y Clavijo Cultural Park of Santa Cruz de Tenerife.

هنري مور (1898-1986)

كان نحاتًا إنجليزيًا مشهورًا بأعماله التجريدية للشخصية البشرية المصنوعة من الرخام والبرونز ، خاصة تلك التي تعيد إنشاء شخصية الجسد الأنثوي ، مثل "Wind Wind" (1929) ، المنحوتة في بورتلاند والحجر - مستوحاة من شخصية Chac مول في تشيتشن إيتزا ومنحوتات مايكل أنجلو في كنيسة ميديشي - وتمثال برونزي "يموت ليجيند" يقع في مكان عام في شتوتغارت ، ألمانيا.

جان آرب (1886-1975)

يجمع بين تقنيات الأوتوماتيكية والحلم في نفس العمل ، ووضع أيقونة للأشكال العضوية التي أطلق عليها "النحت الأحيائي الشكل" ، والتي تمثل العضوية كمبدأ تكويني للواقع.

واحدة من أجمل المنحوتات هي "Pastor de Nubes" وهي معروضة في الأماكن المفتوحة في مدينة كاراكاس الجامعية بفنزويلا.

إيسامو نوغوشي (1904-1988)

كان نحات ومصمم ياباني أمريكي. فاز أحد أعماله ، المصنوع من الفولاذ المقاوم للصدأ ، بالمسابقة الوطنية لتزيين جناح وكالة أسوشيتيد برس في مركز روكفلر في نيويورك عام 1938.

في وقت لاحق قام بعمل أعمال في الهواء الطلق ، تم تصميمها وفقًا للمبادئ الجمالية للحدائق اليابانية ، حيث يلعب موقع كل قطعة دورًا حاسمًا في تحقيق التوازن المتكامل للمناظر الطبيعية.

بالنسبة إلى نوغوشي ، كانت الأشجار مهمة جدًا في عمله وفي حياته ، إلى درجة أنه في دراسته وحيث قام بتركيب متحفه في نهاية سنواته ، تم تحديد تصميم المبنى حسب موقع الأشجار الموجودة مسبقًا.

خوان سوريانو (1920-2006)

لقد كان فناناً مكسيكياً اشتهرت موهبته في سن مبكرة. في الخمسينيات سافر إلى أوروبا ، حيث تم تعزيز أسلوبه الغنائي.

من بين لوحاته الأكثر أهمية "ماريا أسونسولو أون روزا" و "أبولو لاس موساس" ، وعلى متن الطائرة النحتية ، شخصيات من الطيور مثل "لا بالوما" (في متحف الفن المعاصر في مونتيري ، المكسيك) ، " بطة "و" الطيور وجهان ".

باربرا هيبورث (1903-1975)

كانت فنانة تشكيلية بريطانية تأثرت بشدة بعمل هنري مور ؛ لقد عمل المواد التقليدية بطريقة مبتكرة ، مع إعطاء أهمية خاصة لخصائصها الطبيعية.

كانت تتميز بتماثيلها في الحجر والخشب مع ثقوب أو ثقوب ، مثل "كرة ذات شكل داخلي" و "شكل مجنح".

فرانك لويد رايت (1867-1959)

كان مهندسًا مدنيًا بدأ رسامًا في استوديو لويس هنري سوليفان ، الذي كان له تأثير حاسم على مستقبله الوظيفي.

كان هو الشخص الذي قدم مصطلح العمارة العضوية ، حيث يجب أن يستمد البناء مباشرة من البيئة الطبيعية. بعض أعماله الرمزية هي متحف غوغنهايم في نيويورك (الولايات المتحدة الأمريكية) والفندق الإمبراطوري في طوكيو (اليابان).

قسطنطين برانكوسي (1876-1957)

كان نحاتًا رومانيًا يعتبر رائدًا في الحداثة. لديها أعمال موزعة في متاحف في فرنسا والولايات المتحدة ورومانيا وأستراليا.

أحد أعماله العضوية الرمزية "La Columna del Infinito" ، في Targu Jiu ، رومانيا ، وكذلك "El Beso" و "Musa Dormida".

مراجع

1. كارمن رابانوس (2010). الفن الحالي مطابع جامعة سرقسطة. سرقسطة ، اسبانيا.
2. مايرا سمانو سينفويغوس (2010). تأثير العمارة العضوية في الأنماط المعمارية للنصف الثاني من القرن العشرين. أطروحة الدراسات العليا من جامعة نويفو ليون المستقلة ، المكسيك.
3. أليسيا كاريرا توفار (2012). الفنون البصرية 3. طبعات كاستيلو. P.19.
4. سيرة Isamu نوغوشي. تعافى من biografíasyvidas.com.
5. سيرة جوان ميرو. تعافى من fmirobcn.org.
6. إيفا فونت منديولا (2017). المتحف الأكثر شهرة في نيويورك. مقالة صحفية تعافى من turismo.perfil.com.
7. سيرة فرانك لويد رايت. تعافى من buscabiografias.com.