يوهان سيباستيان باخ السيرة الذاتية والأسلوب والعمل الموسيقي

يوهان سيباستيان باخ كان (1685 - 1750) موسيقيًا ألمانيًا بارزًا وملحنًا لعصر الباروك. ويعتبر واحدا من أعظم الملحنين في كل العصور. بالإضافة إلى ذلك ، فقد تم الإعجاب به لكونه خبيرًا كبيرًا في صنع هذه الأدوات.

كان باخ عضوًا في عائلة مشهورة من الموسيقيين من شمال ألمانيا. كان معروفا لأنه خلق حفلات براندنبورغ ، شغف سان ماتيو, ال كتلة في ب طفيفة والعديد من روائع الكنيسة والموسيقى الآلية.

قضى عدة سنوات من حياته يعمل كموسيقي للكنائس البروتستانتية في مدينتي أرنستادت وويمار الألمانيتين. في فايمار تمكن من توسيع ذخيرته الموسيقية في الجهاز. ثم ، في كوثين, أصبح أكثر التزامًا بموسيقى الحجرة (يتألف من عدد قليل من الآلات).

باخ أثرى الأساليب الموسيقية في ذلك الوقت من خلال إتقان الإيقاع المضاد والإيقاعات الأجنبية ؛ لا سيما تلك من إيطاليا وفرنسا. ضمن مؤلفات باخ ، تضمنت مئات الكانتونات التي تناول فيها موضوعات وموضوعات مقدسة للكنيسة.

مؤشر

• 1 السيرة الذاتية
  • 1.1 السنوات الأولى والدراسات
  • 1.2 الأذواق للجهاز
  • 1.3 البقاء في Arnstadt
  • 1.4 البقاء في فايمار
  • 1.5 البقاء في Köthen
  • 1.6 البقاء في لايبزيغ
  • 1.7 السنوات الماضية
• 2 نمط
  • 2.1 تأثير أسلوب الباروك والعلمانية
  • 2.2 الوئام في أربعة أزواج
  • 2.3 التحويرات
  • 2.4 زخرفة
  • 2.5 Counterpoint
• 3 عمل موسيقي
  • 3.1 حفلات براندنبورغ
  • 3.2 شغف سان ماتيو
  • 3.3 الاختلافات غولدبرغ
• 4 المراجع

سيرة

السنوات الأولى والدراسات

وُلِد يوهان سيباستيان باخ في 21 مارس 1685 في إيزيناخ (دوقية ساكسونيا إيزناخ) ، في الإمبراطورية الرومانية الجرمانية Sacrum (التي أصبحت الآن ولاية ساكسونيا بألمانيا).

نشأ تحت تأثير عائلة موسيقية كبيرة. كان والده ، يوهان أمبروسيوس باخ ، مدير الموسيقيين في مسقط رأسه وكان معظم أعمامه موسيقيين محترفين.

أمره والده أن يصبح موسيقيًا منذ أن كان باخ صغيرًا جدًا ، وكان الكمان وموسيقى القيثارة أحد أدواته الأولى. شقيقه الأكبر يوهان كريستوف باخ ، علمه العزف على clavichord وأعطاه أول دروس الموسيقى المعاصرة.

بدأ دراسته في المدرسة بين عامي 1692 و 1693 وعمل كطالب جيد ، على الرغم من عيوبه المتكررة. توفي والديه قبل عام 1695 ، لذلك كان شقيقه الأكبر هو الذي تولى تربيته والدراسات.

كان شقيقه كريستوف طالبًا لملحن لوحة المفاتيح الشهير يوهان باتشيل ، وقام بتدريس دروس لوحة المفاتيح لأخيه. بحلول عام 1700 ، كان قد طور بالفعل صوتًا متميزًا أمّنه مكانًا في جوقة الأطفال في مدرسة مايكلزكيرش في لونبورغ.

الأذواق للجهاز

تدهور صوته بشكل ملحوظ دون سبب واضح ، لذلك قرر أن يميل إلى فروع الموسيقى الأخرى. مكث في لونبورغ لأن هذه المدينة مركز موسيقي صغير. بدأ دراسة الموسيقى بمفرده في مكتبة مدرسته ، حيث أصبح مهتمًا بالتراكيب الكنسية.

خلال فترة دراسته الموسيقية المستقلة ، استمع إلى العالم الأرغن والملحن جورج بوم ، وكان هذا أحد التأثيرات الأولى في دراساته للأعضاء لاحقًا. وبحلول عام 1702 ، أصبح بالفعل عضوًا مختصًا إلى حد ما.

في عام 1703 ، أصبح عضوًا في أوركسترا يوهان إرنست (دوق فايمار) على الرغم من أنه من غير المعروف كيف وصل إلى هناك. ومع ذلك ، كانت إقامته في الأوركسترا مؤقتة ؛ كان باخ قد اهتم بأحد الأجهزة التي تم بناؤها في الكنيسة الجديدة في أرنشتات ، ألمانيا.

البقاء في Arnstadt

عندما تم الانتهاء من بناء الجهاز ، ساعد في إثبات ذلك وفي أغسطس من عام 1703 تم تعيينه منظمًا رسميًا للمكان في عمر 18 عامًا. لقد منح راتبا سخيا لأنشطته في الكنيسة. من هناك ، كرس باخ نفسه للعب الجهاز بطريقة احترافية.

في Arnstadt ، أتيحت له الفرصة للتعرف على تكوين الألماني ديتريش بوكستيهود. كان ديتريش أحد أهم الدعاة لمدرسة الموسيقى العضوية في شمال ألمانيا.

خلال السنوات الأولى في أرنشتات ، طور باخ ثقافة موسيقية لا تشوبها شائبة ، خاصة في الجوقات في خدمة الكنيسة الأرثوذكسية اللوثرية. ومع ذلك ، كان باخ غير راض عن مغني الجوقة ، وحتى جاء عدم احترام أحدهم. على الرغم من ذلك ، لم يتم فصله بسبب قدرته الكبيرة كموسيقي.

في عام 1708 ، كان قد تعلم بالفعل كل شيء يمكن لأسلافه الموسيقيين تعليمه. كان قد درس من تلقاء نفسه وطور موهبة فطرية نحو العضو الفرنسي والموسيقى الآلية. بعد فترة وجيزة ، تزوج من ابن عمه ماريا باربرا باخ في بلدية دورنهايم.

البقاء في فايمار

دفعه اهتمامه بالعثور على وظيفة أفضل إلى اتخاذ القرار بالانتقال إلى فايمار ، المدينة الصغيرة ذات المحتوى الثقافي العالي في ألمانيا. أصبح باخ عضوا في الأوركسترا ، مع التركيز على الجهاز.

في عام 1713 ، شارك في واحد من الاحتفالات الأولى للمحكمة ، والتي تضمنت أدائه الأول كمؤلف موسيقي في الأنشودة (تكوين واحد أو أكثر من الأصوات).. كانتاتا الصيد لقد كانت أول أغنية له. تم تطويره في ذكرى عيد ميلاد دوق كريستيان دي ساكسونيا سكسونيا.

في العام التالي ، أصبح باخ شريكًا للحفلات الموسيقية مع واجب تأليف الأنشودة كل شهر. زاد الدوق من راتب الموسيقي بطريقة ملفتة للنظر. في الواقع ، كان لدى باخ فرصة للعمل في مدينة أخرى في ألمانيا ، لكنه رفضها.

على الرغم من تأليف العديد من الكاناتا بين عامي 1708 و 1714 ، إلا أن العديد من أسماءهم غير معروفة. والمعروف أنه قدم أساليب وأشكالًا جديدة من التكوين المعاصر في الأوبرا الإيطالية ، مع مجموعات من الملحنين مثل أنطونيو فيفالدي.

من بين الأعمال المؤلفة في فايمار ، هو تكوين بعنوان كتاب الجهاز الصغير, مجموعة من 46 مقدمات الجهاز المرجاني.

ابقى في Köthen

قام ليوبولد ، أمير أنهالت-كوثين ، بتعيين باخ في عام 1717 للعمل كمخرج للموسيقى. أعرب الأمير عن تقديره لمواهب باخ: لقد قدم له أجرًا جيدًا وحرية التأليف والعمل كمفضل للموسيقي..

كان الأمير كالفيني. وبالتالي ، فإن معظم مؤلفات باخ خلال هذه الفترة كانت علمانية. وتشمل هذه: أجنحة الأوركسترا ، أجنحة التشيلو ، السوناتات وعشرات الكمان المنفرد وحفلات براندنبورغ.

بالإضافة إلى ذلك ، فقد كتب بعض الأناشيد الشخصية لعيد ميلاد الأمير وغيرها من القطع التي أمره الرئيس بها. في عام 1720 ، عندما كان باخ لا يزال يعمل لصالح الأمير ليوبولد خارج المدينة ، توفيت زوجة الملحن فجأة.

في العام التالي ، التقى آنا ماجدالينا ويلكي ، السوبرانو الشاب الذي كان أصغر من باخ بـ 16 عامًا. تصرفت الشابة في محكمة كوتن وتزوجا في نفس العام. على الفور تقريبا أولادهم ولدوا.

عاش باخ أحد أسعد أيامه نظراً لعلاقة عمله الجيدة مع الأمير ؛ ومع ذلك ، في عام 1721 ، ارتكب ليوبولدو نفسه وتدهورت ظروف علاقته بشكل كبير. طلبت الأميرة الجديدة الكثير من الاهتمام من الأمير ، لذلك كان عليه أن يهمل هواياته.

البقاء في لايبزيغ

فكر باخ في الانتقال من مدينة لايبزيغ وطلب المنصب كمدير للموسيقى الكنسية. لهذا ، كان عليه إجراء العديد من الاختبارات لتحقيق المنصب الذي يريده في المدينة الألمانية. وطلب من إمارة كوتن أن تغادر هذه المدينة وأن تكون قادرة على الانتقال إلى لايبزيغ.

في لايبزيغ ، بدأت دورة جديدة من الكانتا. كتب خلال السنة الأولى 52 من ما يسمى بالكانات الكورالية. في ذلك الوقت ، امتدح الملحن الألماني لإيقاعه الموسيقي الهائل. على الرغم من ذلك ، لم يخترق Bach أبدًا ، لأنه اضطر إلى تكوين عدد كبير من القطع أسبوعيًا لاستكمال عمله.

بالإضافة إلى ذلك ، كان مدير جوقة في التراتيل وأجرى موسيقاه الكنسية. كان ينظر إلى أسلوبه الباروكي التقليدي ، والذي كان جيدًا لخبراء الموسيقى في ذلك الوقت.

باخ علق موسيقاه بالتناظر ؛ كان ميله إلى تجاوز العناصر الصوتية. اعتبر الموسيقي الألماني ، المصنف على أنه ديني ، أعماله كشكل من أشكال عبادة الله.

لهذا ، أخذ العناصر الرمزية للتعبير عن الموسيقى بطريقة شعرية ، من أجل تحقيق أقصى حد ممكن من الكمال. المثال على هذا البعد هو في تكوين بعنوان ارحمني يا رب, مكتوب في 1729.

السنوات الماضية

من 1740 إلى 1748 ، تغير أسلوب باخ تدريجياً ، حيث يجمع بين العناصر القديمة والعناصر الحديثة. في عام 1747 ، زار باخ محكمة الملك فريدريك الثاني ملك بروسيا في بوتسدام. في ذلك الاجتماع ، لعب الملك أغنية لبخ وطلب منه الارتجال. أطاع باخ وأخذ واحدة من الأدوات العصرية في هذه اللحظة ، وهي fortepiano.

Fortepiano عبارة عن مزيج من أداتين: سلسلة واحدة ولوحة مفاتيح واحدة ، لذلك كان من السهل نسبيًا على Bach التفوق. من هناك ، قام بعمل عدة مؤلفات للملك فريدريك الثاني ملك بروسيا. هذه الموسيقى كانت بعنوان الطرح الموسيقي.

استندت هذه المجموعة من باخ للملك على موضوع موسيقي فريد من نوعه ، مكرس خاصة للملك البروسي. بالإضافة إلى ذلك ، قام بعمل التراكيب الأخرى مثل الكانتا ، مقدمات الكورال والاختلافات الكنسية (المؤلفات الموسيقية مع الارتجال) لجمعية ميزلر ، في لايبزيغ.

خلال السنوات الأخيرة من حياته ، احتل تركيبة رائعة معظم وقته. حوالي عام 1742 ، بدأ في كتابة العمل بعنوان فن الطيران, قطعة لا يمكن أن تنتهي قبل وفاته.

في عام 1749 ، وصلت صحة باخ إلى نقطة حرجة. لا يُعرف سوى القليل عن مرضه وما الذي تسبب به ، باستثناء أنه خضع لعملية جراحية مرتين لجراحة العيون. توفي باخ في 28 يوليو 1750 ، بعد مضاعفات في علاجه الطبي.

أسلوب

تأثير أسلوب الباروك والعلمانية

تتوافق مؤلفات باخ مع النمط الباروكي في ذلك الوقت. الملحن الألماني تتألف من عدد لا يحصى من الحفلات و أجنحة (نوع من الموسيقى تتألف من حركات موسيقية مع غرض رقص).

في عصر الموسيقى الباروكية ، كان من المتوقع أن يستخدم الملحنين والموسيقيين بشكل عام الارتجال. بالإضافة إلى ذلك ، كان الملحنون يميلون إلى صياغة مؤلفاتهم بحيث تم استخدامها للرقص.

تميز أسلوب باخ الباروكي بالزخرفة والديكور المفرط في مؤلفاته. لقد ورث باخ من الطراز الباروكي مجموعة واسعة من المؤلفات ، من بينها سيطر على كانتاتاس وسوناتاس والحفلات الموسيقية للعازفين المنفردين.

كانت الموسيقى الدينية في قلب إنتاج باخ لعدة سنوات. لم تكن الأعمال المقدسة التي ابتكرها جزءًا من حرفته كموسيقي فحسب ، بل كانت بمثابة إخلاص حقيقي لله. في العديد من أعماله ، يمكنك رؤية تأثير الكالفينية بوضوح في فكره.

الوئام في أربعة أزواج

الوئام في أربعة أزواج هو تكوين مكتوب لأربعة أصوات أو أربعة آلات موسيقية. بينما تم إنشاء هذا التناغم قبل وقته ، إلا أن باخ قام بتكييفه مع العديد من مؤلفاته. كانت ممثلة بشكل رئيسي في جوقات باخ ومرافقة لأدوات أخرى.

كان الانسجام في أربعة أزواج نموذجي من عصر الباروك. في حالة باخ ، ألّف تراتيل اللوثرية المعروفة. هذه كانت تسمى بالتناوب جوقة أربعة صوت ، حيث يتم إعطاء صوت أو أداة البروز ، مثل فيولا. كانت كانتات باخ دي كورال جزءًا من حركة التناغم بين الأزواج الأربعة.

التحويرات

تتوافق التعديلات ، المعروفة باسم التغييرات في مسار قطعة موسيقية ، مع خصائص أخرى لأسلوب باخ كانت غير عادية في ذلك الوقت. بشكل عام ، حددت الأدوات الباروكية إمكانيات التعديل ، لكن باخ أتقن هذه التقنية.

واجه الملحن التعديل في العديد من القطع. على سبيل المثال ، أضافت نغمات مختلفة ، أربكت الأغنية مع بعض الآلات. كانت الآلات الموسيقية محدودة فيما بينها خلال فترة الباروك. وهذا هو ، تم ربطهم إلى معلمة ومستوى معين من ضبط.

ومع ذلك ، خلق باخ نغمات غريبة في العديد من أدواته. غامر الموسيقيون الآخرون في ذلك الوقت أيضًا بتجربة الآلات الموسيقية. على الرغم من ذلك ، كان باخ هو من جاء مع التعديل. في حالة لوحة المفاتيح ، سمح الألماني باستخدام جميع المفاتيح لإنتاج لحن جديد.

زخرفة

تعتمد الزخرفة في الموسيقى على الزخارف (تضاف الملاحظات لتزيين التراكيب). في ذلك الوقت ، كانت الزخرفة في التراكيب حسب ذوق المترجم أكثر من الموسيقار. في حالة باخ ، لم تكن الزخرفة خيارًا لفناني الأداء ، بل كانت ضرورية بالنسبة إلى السونار الجيد للتركيبات.

اعتادت زخارفهم أن تكون متقنة للغاية. على سبيل المثال ، في حالة تكوين بعنوان نغم, أنه يحتوي على زخرفة غنية ومتنوعة في قطعة كاملة تقريبا. في الواقع ، قام باخ بنفسه بعدة شروح لتعليم ابنه الأكبر عن الزخرفة في التراكيب.

الطباق

من أهم خصائص أسلوب باخ الاستخدام المكثف للنقطة المقابلة. النقطة المقابلة هي العلاقة بين صوتين أو أكثر ترتبط ارتباطًا تناسقًا ، ولكنها مستقلة عن الإيقاع والخط.

تعتبر التسريبات (إجراء يتم فيه فرض الأفكار الموسيقية) أكثر خصائص أسلوب الباروك ونموذجًا للطريقة المقابلة. كان معروفا باخ لكونه واحدا من الفنانين الذين لديهم المزيد من التنوع في التراكيب من هذا النمط. بالإضافة إلى ذلك ، كان فنًا نموذجيًا للموسيقى الباروكية.

العديد من مؤلفات باخ كانت متناقضة تمامًا. تلك التي لم تكن تتميز بخطوط لحنية مختلفة مليئة بالارتجال ، أو اتبع حكم تناغم الأجزاء الأربعة.

تتألف مؤلفات باخ من مزيج من الألحان المستقلة التي خلقت في اتحادها بنية مثالية تقريبًا ، في لحن واحد. ميزت هذا المزيج من الألحان بينه وبين العديد من الملحنين في عصره.

العمل الموسيقي

حفلات براندنبورغ

ال حفلات براندنبورغ كانت تتألف من مجموعة من ستة أعمال مفيدة كتبها الملحن الألماني يوهان سيباستيان باخ في عام 1721. وتألفت التكوين من مجموعة متنوعة من العازفين المنفردين وأوركسترا صغيرة.

كرس العمل كريستيان لودفيج ، ماركيز براندنبورغ (الأخ الأصغر للملك فريدريك الأول من بروسيا). يعتبر حاليا واحدة من أفضل التراكيب الأوركسترا في الوقت والموسيقى الباروكية بشكل عام.

في كل من الحفلات الموسيقية ، قام باخ بإنشاء أدوار منفردة لأدوات مختلفة ؛ بما في ذلك مشاركة أدوات جديدة في كل منها.

شغف سان ماتيو

ال شغف سان ماتيو إنه خطيب كبير ، يُفهم على أنه تكوين موجه خصيصًا للأوركسترا والجوقات والعزف المنفرد ، وقد كتبه باخ عام 1727. تتكون هذه القطعة من جوقة مزدوجة وأوركسترا مزدوجة. وبسبب هذا ، يتم التعرف على أنه تكوين موسيقي كبير.

إنه عمل يتصل بالفصلين 26 و 27 من إنجيل متى (من كتاب مارتن لوثر الإنجيلي) مع الشعاب المرجانية المتناثرة والأرياس. تعتبر واحدة من روائع وكلاسيكيات الموسيقى المقدسة. كان هذا النوع من الموسيقى ذا صلة في العالم الغربي ، حيث قام بتفسير النصوص الليتورجية التي أثارت الله.

اختلافات غولدبرغ

ال اختلافات غولدبرغ كتبوا من أجل العصا (أداة لوحة المفاتيح) من قبل يوهان سيباستيان باخ. يتكون العمل من الأغنية ، قطعة مخصصة لصوت واحد ، يرافقها مجموعة من 30 الاختلافات. تم استخدام تقنية الاختلافات من قبل الألماني لتكرار الإيقاعات والتوافقيات والنقاط المقابلة في القطع.

نُشر العمل لأول مرة في عام 1742 ، ويعتبر أحد أوضح الأمثلة لشرح أسلوب التباين. سميت باسم عازف القيثارة الألماني يوهان غوتليب غولدبرغ ، الذي كان أول من قام بهذه التقنية.

مراجع

1. يوهان سيباستيان باخ ، روبرت ل. مارشال ووالتر إيمري ، (العدد الثاني). مأخوذة من britannica.com
2. يوهان سيباستيان باخ ، ويكيبيديا باللغة الإنجليزية (n.d.). مأخوذة من wikipedia.org
3. Bach، cantata BWV 208 ، Aeterna Christi Munera ، (2016). مأخوذة من blogs.periodistadigital.com
4. يوهان سيباستيان باخ (1685 - 1750) ، موقع المكتبة البريطانية ، (العدد). مأخوذة من bl.uk
5. سيرة يوهان سيباستيان باخ ، سيرة حياة البوابة ، (العدد). مأخوذة من biografiasyvidas.com