جماليات (فلسفة) التاريخ والخصائص والمؤلفين

ال جماليات يتوافق مع أحد فروع الفلسفة التي تستكشف كل ما يتعلق بجمال الأشياء. حتى فلسفة الفن لديها أيضا علاقة وثيقة. 

هذا المصطلح معقد ، لأنه مرتبط بسلسلة من التعاليم والأحكام الشخصية لما نعتبره قبيحًا ، جميلًا ، أنيقًا ، وساميًا ، جميلًا. هذه الأحكام ، بدورها ، مشروطة بتجاربنا الشخصية وكيف ندرك العالم.

على الرغم من أن الجماليات مرتبطة بكل ما يتعلق بالجمال والفن ، إلا أن هذا المفهوم له علاقة أيضًا بتصور الأشياء بشكل عام.

إنه انعكاس لما نقدر جماله ، على الرغم من أنه سيكون هناك دائمًا عنصر شخصي لأن العواطف والأحاسيس الشخصية للغاية متورطة.

مؤشر

• 1 التاريخ
  • 1.1 جماليات في أفلاطون وأرسطو
  • 1.2 العصور الوسطى
  • 1.3 الحداثة
  • 1.4 القرن العشرين
• 2 الصفات الجمالية
• 3 المؤلفين
• 4 المراجع

تاريخ

على الرغم من أن المصطلح بدأ يعرف منذ منتصف القرن الثامن عشر من قبل ألكساندر غوتليب بومغارتن كوسيلة للتعبير عن ما كان له علاقة بدراسة الجمال والفن ، إلا أن الجمالية بدأت لتكون موضوع الدراسة بعض الفلاسفة اليونانيين مثل أفلاطون وأرسطو.

جماليات في أفلاطون وأرسطو

بالنسبة لأفلاطون ، كان لعلم الجمال علاقة بقدرة الإنسان على إنشاء أشياء جميلة من شأنها أن تبرز بعض الخصائص الأساسية مثل التناسق والوئام والوحدة. ومع ذلك ، كان أرسطو هو الذي أضاف مكونًا رئيسيًا يعتبر حتى اليوم: التناظر.

مع مرور الوقت ، ارتبط هذا المفهوم أيضًا بالدين. على سبيل المثال ، وفقًا لمبادئ الإسلام ، فإن أي عمل يقوم به الإنسان يشبه الله ، بينما في حالة الهندوس كانت تجربة الجمال مكونًا روحيًا يمكن تمثيله من خلال الرموز.

على الجانب الآخر من العالم ، حلل الفلاسفة الصينيون مثل كونفوشيوس المعاني المعقدة لعلم الجمال. لقد اعتبروا أن كل من الفنون والشعر كانا وسيلة يستخدمها الإنسان للتعبير عن طبيعته الداخلية.

العصور الوسطى

مع وصول العصور الوسطى والمسيحية ، سارت الفنون والجمال والدين جنبًا إلى جنب للاحتفال بعمل الله على الأرض.

تم الحصول على أقصى ارتفاع في عصر النهضة بفضل رعاية الكنيسة الكاثوليكية ، والسبب في أن العنصر اللاهوتي قوي.

أخذ بعض المفكرين في ذلك الوقت مفهوم الجماليات وحاولوا دراستها بشكل منفصل ، دون التفكير في الفن. توماس أكويناس وبيتر أبيلارد ، على سبيل المثال ، يعتبران جمال الوجه والجسم البشري.

من ناحية أخرى ، في القرن الثامن عشر ، قال الفلاسفة مثل جان جاك روسو ، إن مفهوم الجميل لا يتعلق فقط بالإنسان أو الفن ، ولكن أيضًا بالطبيعة.

حداثة

جورج هيجل هو الشخص الذي يأخذ علم الجمال ويترجم المصطلح إلى مجال الفن ، لأنه وفقًا لمكانه ، فإن هذه التضاريس هي المكان الذي يمكن فيه تجسيد روح الإنسان ، حيث يجمع بين التوافقي والمتماثل.

ومع ذلك ، فإن إيمانويل كانط هو الذي ينص على تحديد ما إذا كان شيء ما جميلًا أم لا ، فهو يتطلب مجموعة من الأحكام التي ستساعدنا على تحديد الغرض أو الأغراض التي نتصورها..

في عمله, نقد المحاكمة, كانط يشير إلى أنه للوصول إلى مثل هذا التفكير ، فإن العملية الداخلية للموضوع مهمة ؛ وهذا هو ، فهم أن ينتج هذا الكائن والأحاسيس التي يولدها.

القرن العشرين

في القرن العشرين بدأت نشأة حركة تشكك في معايير ما يُعتبر جميلًا وقبيحًا ، من أجل إجراء تمرين في التفكير الجمالي والفن..

الدادية ، على سبيل المثال ، ستكون مدرسة فنية من شأنها أن تشكك في هذه التعاليم من نهج ملصقة كتعبير عن الطبيعة المجزأة للنظام.

كان أندي وارهول يحول الواقع من خلال التلاعب بالصور وطباعة الشاشة ، وسيشمل الفنانون الحديثون مواد غير تقليدية لتوليد مجردة وبعيدة عن القطع التصويرية.

وستظهر انتقادات أخرى من خلال السريالية والتعبيرية ، من أجل إزالة أحلك مشاعر الإنسان. سيكون القبيح تيارًا من شأنه أن يرفض الراسخ بالفعل.

الصفات الجمالية

الصفات الجمالية للكائنات وفقا لعلم الجمال هي:

-الصفات الحسية: يشيرون إلى الإحساس اللطيف الناتج عن الكائن عندما ينظر إليه أحد الحواس. ما يهم هو أنه يجب أن يكون لطيفا للفرد.

-الصفات الرسمية: لديهم علاقة مع اقتران العناصر التي تشكل الكل. على سبيل المثال في لوحة ، على النقيض من الألوان والأشكال.

-الصفات الحيوية: إنها تشير إلى الأحاسيس والعواطف الناتجة عن ما نتصوره. ضع في اعتبارك أيضًا المعاني الجوهرية وأبعادها.

الكتاب

على مر التاريخ ، كان هناك عدد من المفكرين والفلاسفة والفنانين الذين طبعوا تفسيراتهم على علم الجمال للمساعدة في فهم هذا المفهوم بشكل أفضل. بعض من أهمها:

-أفلاطون: تأخذ في الاعتبار أن الجمال يرتبط أيضًا بالقدرة الإبداعية للإنسان.

-أرسطو: يقدم عناصر عالمية من الجمال ، وهي النظام والتماثل والتعريف.

-ادموند بيرك: يحدد التمييز بين مفاهيم الجماليات المختلفة التي تسمح بفصل التصورات الشخصية عن المفاهيم الأكثرية.

-جورج هيجل: شكل الجمال له علاقة بظهور عناصر مثل الانتظام والتناغم والانسجام.

-مارتن هايدغر: من يشير إلى الفرق بين الفن والجمال. الأول يتعلق بالمنطق والثاني ، مع دراسة علم الجمال.

-إيمانويل كانت: فهم الجماليات ليس فقط عن طريق الشكل أو الأحاسيس التي تنتجها ، ولكن أيضًا عن طريق الخيال الذي يوقظنا. بالإضافة إلى ذلك ، ينص على أن الجمال لديه استحالة القياس لأن تفسيره سيختلف دائمًا في كل موضوع.

-غي سيرسيللو: في الدراسات الحديثة لعلم الجمال ، يركز سيركيلو على تحليل الجمال والحب والسامية.

تجدر الإشارة إلى أنه في السنوات الأخيرة ، أدرج المفكرون وعلماء النظريات في تحليل علم الجمال ما يتعلق بالاتصالات ، وتقدم العالم السيبراني والرياضيات..

مراجع

1. Aesthethics. (S.f). في موسوعة بريتانيكا. تم الاسترجاع: 31 كانون الثاني (يناير) 2018 من Encyclopedia Britannica على britannica.com.
2. Aesthethics. (S.f). على الإنترنت موسوعة الفلسفة. تم الاسترجاع: 31 كانون الثاني (يناير) 2018 من موسوعة الإنترنت للفلسفة في iep.utm.edu.
3. Aesthethics. (2008). في أساسيات الفلسفة. تم الاسترجاع: 31 يناير 2018 من The Basics of Philoshop في philosophybasics.com.
4. Aesthethics. (S.f). في ويكيبيديا. تم الاسترجاع: 31 يناير 2018 من Wikipedia en.wikipedia.org.
5. الصفات الجمالية (S.f). في ويكيبيديا. تم الاسترجاع: 31 يناير 2018 من ويكيبيديا على es.wikipedia.org.
6. الجماليات. (S.f). في ويكيبيديا. تم الاسترجاع: 31 يناير 2018 من ويكيبيديا على es.wikipedia.org.