القومية الموسيقية الأصل ، الخصائص ، الإسبانية ، المكسيكية والأرجنتينية

ال القومية الموسيقية يشمل جميع تلك الأساليب التي تعزز الخصائص المحددة مع تقاليدهم الثقافية على المستوى الإقليمي أو الوطني. تميل الإيقاعات أو الألحان أو موضوعات الأغاني إلى الارتباط الوثيق بالفولكلور الشعبي.

تم تصنيفه كرد فعل من قبل البلدان لظهور الرومانسية الموسيقية ، التي سيطر عليها المؤلفون الألمان في القرن التاسع عشر. ومع ذلك ، فقد ذهب أبعد من ذلك ، لأنها كانت حركة تطورت في أجزاء مختلفة من العالم وسعت إلى تجميع الناس حول ثقافتهم.

الإيقاعات المعروفة باسم قوم, الموسيقى العرقية أو التقليدية ، كانت بشكل عام القاعدة السليمة للقومية الموسيقية التي كانت ، بشكل منتظم ، مرتبطة بمُثل الحرية والاستقلال ، بقدر ما هي سيطرة حقيقية ، مثل السيادة الإيديولوجية لمدينة على أخرى.

أيضا تلك البلدان التي اضطرت إلى إعادة تعريف نفسها في الخيال الشعبي لسكانها استفادت من المزايا التي أعطتها القومية الموسيقية ، كما كان الحال بالنسبة لإسبانيا بعد فقدان إمبراطوريتها ، التي كانت في يوم من الأيام واحدة من أكبر الدول وأكثرها ازدهارًا وقوة عالم.

وبالمثل ، ظهرت في أمريكا اللاتينية بؤر مختلفة من القومية الموسيقية سعت من خلالها البلدان التي تم إنشاؤها حديثًا إلى إعادة تعريف الهوية باستخدام تجاربها الخاصة..

مؤشر

• 1 القومية
• 2 الأصل والتاريخ
• 3 خصائص
• 4 القومية الموسيقية الأسبانية
• 5 القومية الموسيقية الأرجنتينية
• 6 القومية الموسيقية المكسيكية
• 7 آخرون
• 8 المراجع 

قومية

القومية هي مفهوم استحوذ على القوة خلال القرن التاسع عشر. يعرّف البعض ذلك بأنه شعور ، والبعض الآخر كنظرية أو عقيدة ، والتي تخلق في مجتمع معيّن وحدة قائمة على الهوية الثقافية والولاء للبلد والمنطقة التي وُلد فيها والتي يتشارك الأفراد في تاريخها..

من بين العناصر المختلفة التي ساهمت في خلق هذه الظاهرة اللغة والدين والتقاليد والحدود الطبيعية الموجودة في الفضاء الجغرافي.

في أي حال ، الثقافة هي التعزيز الأيديولوجي المهم الذي عزز دائما القومية في القرى.

الأصل والتاريخ

يُعتقد أن القومية الموسيقية ظهرت في معارضة الهيمنة التي كانت موجودة في المجال الأكاديمي لثلاث قوى أوروبية كما كانت في وقت ما فرنسا وإيطاليا وألمانيا. بعد ذلك ، بدأ العديد من المؤلفين في إعطاء عملهم خصائص خاصة مرتبطة بثقافتهم.

على الرغم من أن بعض المنظرين يدعون أنهم عارضوا الرومانسية الألمانية ، إلا أن البعض الآخر يشير إلى أنها كانت ضد الألمان وحدهم ، ولكنها كانت جزءًا من الحركات الرومانسية في القرن التاسع عشر ، مع إضافة أنها عززت ثقافة كل منطقة.

يُنظر إلى فرانز ليزت ، ليس فقط كواحد من أبرز مناصري القومية الموسيقية ، ولكن أيضًا كواحد من رواده. هم الجثث الهنغارية كانوا بمثابة مثال لإدخال الفولكلور التقليدي إلى الموسيقى الأكاديمية.

ينظر الكثيرون إلى شخصية نابليون بونابرت كأحد مسببات القومية الأوروبية ، لأن الدول قررت أن تتحد لصد القوات الأجنبية. في وقت لاحق عندما جاء دور الموسيقى لتعزيز قيم الوحدة وتقرير مصير الدول.

ومع ذلك ، فإن القومية الموسيقية كانت ظاهرة عالمية عمليا ، حيث كانت تتمتع بشعبية في بلدان القارة الأمريكية ، وخاصة في الولايات المتحدة الأمريكية والبرازيل والأرجنتين والمكسيك..

ملامح

- كان الشيء الرئيسي في القومية الموسيقية هو إيجاد شعور بالانتماء إلى الفن. وهذا هو ، كانوا يبحثون باستمرار عن الإلهام في تقاليد البلاد.

- تولى التقليد أهمية اعتباره إشارة واضحة إلى ما يشترك فيه جميع أفراد المجتمع الوطني بفخر.

- أدرجت بانتظام الصكوك العادية للفولكلور أو الموسيقى الشعبية ، وبهذه الطريقة يتحقق تفسير الإيقاعات والأصوات المستمدة منها..

- تم إنشاء أشكال جديدة من التكوين لا تنسخ التقاليد الفرنسية والألمانية والإيطالية.

- تم استخدامه كرمز للتمرد ضد تلك القوى التي كانت في مرحلة ما تمثل نوعًا من الاضطهاد من أجل حرية وتقرير المصير لدولة معينة.

- كان التكوين أكثر انفتاحًا ، مما أتاح مجالًا لأنواع أخرى من التعبيرات الفنية مثل الرقص والشعر أو التمثيل الذي يجب مراعاته ودمجه مع الأعمال الأكاديمية..

القومية الموسيقية الأسبانية

أحد الملامح الرئيسية لهذا النوع في إسبانيا كان الملحن الأصلي فيليبي بيدريل من طرطوشة في تاراغونا. قام بترقية مدرسة غنائية مستقلة عن التأثير الأجنبي في نهاية القرن التاسع عشر. كان مستوحى من عصر النهضة والباروك الإسباني.

في نهاية ذلك القرن ، أصبحت الموسيقى فنًا مهمًا بالنسبة للإسبان ، الذين وجدوا فيه طريقة جديدة لتعريف أنفسهم كأمة. تم تقديم إيقاعات شعبية مثل fandangos و malagueñas إلى الأعمال الجديدة.

كان من بين الأسس العظماء للقومية الموسيقية الإسبانية فرانسيسكو أسينجو باربيري. تم ربط عمل هذا الملحن الأخير بالفنون المسرحية ، حيث كان مسؤولاً عن تعزيز المسرح الموسيقي في شكل زرزويلاس.

من بين أفضل التراكيب المعروفة لـ Asenjo Barbieri العب بالنار (1851), الخبز والثيران (1864) و حلاق Lavapiés (1874).

من هاتين الشخصيتين ، استمرت القومية الموسيقية الإسبانية في التبلور. شكلوا بعض التلاميذ الذين اتبعوا على خطى كل من Barbieri و Pedrell. من بين الأسماء البارزة أسماء جواكين تورينا وإسحاق ألبينيز وإنريكي جرانادوس.

خلال النصف الأخير من القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين ، تمت تجربة أن الأجيال الجديدة تم تحديدها في مدرسة إسبانية أساسًا. بين الموضوعات المتكررة من التراكيب ، كانت الحياة الوطنية لها نزعة لا جدال فيها.

القومية الموسيقية الأرجنتينية

خلال القرن التاسع عشر ، استقبلت الأرجنتين عددًا كبيرًا من المهاجرين ، وخاصة الأوروبيين ، الذين سعوا للازدهار اقتصاديًا في تلك الدولة الواقعة في أمريكا اللاتينية ، والتي كانت آفاقها رائعة في ذلك الوقت.

سرعان ما تم رفض هؤلاء الأجانب الذين تم ضمهم إلى الأوساط الفكرية من قبل الأرجنتينيين أنفسهم ، الذين رأوا أن هويتهم الوطنية مهددة بسبب التدفق المفاجئ والواسع للنفوذ الأجنبي.

كان حينها عندما تجمع القيم الأرجنتينية حول الشكل التقليدي للجاوتشو. من خلال هذا المواطن من بامبا ، تم تسليط الضوء على الخصائص الرئيسية لمفهوم التقليد والهوية الوطنية.

لم يكن الملحنون الأوائل للقومية الموسيقية الأرجنتينية مخصصين حصريًا للتراكيب الفولكلورية. ومع ذلك ، في بعض أعماله يمكن أن تشمل العناصر التقليدية.

كان الرائدان الحقيقيان للإنقاذ الوطني الموسيقي الأرجنتيني لويس ج. بيرناسكوني وساتورنينو بيرون ، وكان الأخير مؤلف بعض القصائد السمفونية والسمفونيات. ومن الأسماء البارزة لمؤلفي قطع من القومية الموسيقية الأرجنتينية هارجريفز وخوان أليس.

ارتبطت الحركة بأكملها أيضًا بإعادة تقييم الرقص الأرجنتيني والموسيقى الشعبية التي بفضل انتشار التقاليد الوطنية ، انتشرت وانتشرت في جميع أنحاء الإقليم.

القومية الموسيقية المكسيكية

في هذه الأمة كانت الحاجة إلى إعادة تأكيد جوهرها الاجتماعي جنبًا إلى جنب مع الثورة المكسيكية ، التي تسببت في أضرار اجتماعية واقتصادية خطيرة. ومع ذلك ، كانت هذه الحركة الاجتماعية هي المسؤولة عن استخدام الثقافة كوسيلة للدعاية لنشر الجذور الوطنية.

احتل التيار القومي الموسيقي مركز الصدارة في العقود الأولى من القرن العشرين. كان مانويل بونس أحد أبرز سلائفه ، حيث قرر اتخاذ العناصر الشعبية لتعزيز الموسيقى الوطنية.

كان تكوين بونس الأكثر شهرة Estrellita (1912). أثار جذور وطنية من خلال إعطاء الغيتار دورا رائدا في عمله. بالإضافة إلى ذلك ، كان مسؤولاً عن دراسة التقاليد الثقافية المكسيكية والكتابة عنها ، مما أدى إلى تحسين مفهوم القومية الموسيقية.

ومع ذلك ، يدعي الكثيرون أن عمل بونس قد تأثر إلى حد كبير بالتقاليد الأوروبية.

بعد ذلك ، يقال إن القومية الموسيقية المكسيكية قد تطورت بالفعل إلى أقصى إمكاناتها من كارلوس شافيز ، الذي تولى إنشاء مؤسسات الموسيقى الأكاديمية في البلاد وكان على مقربة من السياسة الوطنية.

كانت مؤلفاته مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بسياسات اليسار المطبقة في الأمة خلال تلك الفترة.

كان سيلفستر ريفويلتاس أحد كبار الأسس للقومية الموسيقية المكسيكية. واحدة من السمات الأكثر إثارة للاهتمام في عمله هو أنه حاول التخلص من الأيديولوجية باعتبارها العامل الوحيد لتعزيز التقاليد الشعبية في الموسيقى الأكاديمية.

آخرون

يرى البعض أن القومية الموسيقية لها جذورها في روسيا في القرن التاسع عشر ، حيث كان هناك مجموعة من خمسة, يتكون من Musorgski ، Balakirev ، Borodín ، Rimsky-Kórsakov و Cuí.

لقد تم تكليفهم بمهمة تضمين تلك التقاليد الموسيقية تلك التقاليد الروسية التي كانت مزروعة للابتعاد عن التأثير الغربي الكلاسيكي.

وفي الوقت نفسه في ايطاليا بفضل ايل risorgimento, كانت الأوبرا هي الأسلوب الموسيقي الذي تبناه الملحنون القوميون مثل جوزيبي فيردي.

تم تكرار هذه المحاولات لإنتاج ثقافة خاصة بهم يمكن للناس أن يشعروا بالتعرف عليها في العديد من أنحاء العالم ، على الرغم من أنها كانت مشهورة بشكل خاص في بلدان مثل تشيكوسلوفاكيا أو بولندا أو هنغاريا أو النرويج أو السويد أو فنلندا..

مراجع

1. En.wikipedia.org. (2019). القومية الموسيقية. [عبر الإنترنت] متاح في: en.wikipedia.org [تم الوصول إليه في 15 فبراير 2019].
2. بوفو ، ر. (2017). مشكلة القومية الموسيقية الأرجنتينية. مجلة IIMVC, 31 ، الصفحات 15 - 54.
3. بوردون ، (2019). الموسيقى القومية - نسخة مطبوعة - ABC Color. [على الانترنت] Abc.com.py. متاح في: www.abc.com.py [تم الوصول إليه في 15 فبراير 2019].
4. كبير ب المكسيك. (2019). القومية الموسيقية. [عبر الإنترنت] متاح في: imer.mx [تم الوصول إليه في 15 فبراير 2019].
5. فيلاسكو ، جيه (1998). القومية الموسيقية المكسيكية. أجهزة الكمبيوتر المحمولة الأيبيرية الأمريكية, 6 ، الصفحات 65-78.
6. أوروزكو نونيز ، م. (2017). بناء علامات الهوية القومية في إسبانيا من خلال الموسيقى في القرنين التاسع عشر والعشرين: وجود الفولكلور الأندلسي في القومية الموسيقية الإسبانية. قادس: جامعة قادس.