سيرة أوبري بيردسلي ، المساهمات والأشغال

أوبري بيردسلي (1872 - 1898) كان رسامًا ورسامًا بريطانيًا معروفًا بأنه رائد الأسطورة في فنه في التسعينيات من القرن التاسع عشر ؛ في الواقع ، في ذلك الوقت أصبح الفنان الشاب الأكثر شهرة في إنجلترا. بعد أوسكار وايلد ، كان أبرز شخصية في عالم التجميل.

تطور أسلوبه بشكل كبير ، من تأثيرات عصر النهضة في العصور الوسطى ، مع عناصر ما قبل رافائيل ، من خلال الجابونية إلى البدايات البارزة للفن الحديث. يعتبر مزيج من العديد من التأثيرات واحدة من أفضل الأعمال في مسيرته القصيرة والغزيرة الإنتاج.

يعتبر Beardsley أحد أكثر الفنانين إثارة للجدل في عصر الفن الحديث ، ويشتهر بصوره المظلمة والمثيرة. كانت أعماله فضيحة في ذلك الوقت وأثار آخرون إعجابًا لا يصدق. 

على الرغم من أنه حقق النجاح في سن العشرين ، إلا أن مهنته الفنية كانت فترة قصيرة إلى حد ما لست سنوات فقط بسبب وفاته المبكرة.

مؤشر

• 1 السيرة الذاتية
  • 1.1 السنوات الأولى والعائلة
  • 1.2 دراسات
  • 1.3 الوظيفي
  • 1.4 فضيحة بواسطة أوسكار وايلد
  • 1.5 السنوات الماضية
  • 1.6 الموت
• 2 مساهمات
  • 2.1 دعم الجمالية
  • 2.2 دعم الحركة اليابانية
  • 2.3 رائد الفن الحديث
• 3 أعمال
  • 3.1 كيف شرب السيد تريسترام من شراب الحب
  • 3.2 تنورة الطاووس
  • 3.3 المرأة على سطح القمر (غلاف سالومي)
• 4 المراجع

سيرة

السنوات الأولى والعائلة

ولد أوبري بيردسلي في 21 أغسطس 1872 في برايتون ، إنجلترا. كان والده ، فنسنت بيردسلي ، من عائلة ثرية ، ولكن بعد فترة قصيرة فقد منصبه ، لذلك اضطر إلى العثور على وظيفة.

والدته إلين (بيت) Beardsle ، كما أنها جاءت من عائلة ثرية في المجتمع ؛ كانت عازفة بيانو ورسام خيال. من المحتمل أنه أثار أوبري فضوله للفن.

كان بيت عائلة راسخة ومحترمة في برايتون. يقال أن والدة أوبري كانت في وضع أفضل من والدها ؛ في الواقع ، بعد فترة قصيرة من زواجه ، اضطر فنسنت لبيع بعض ممتلكاته لدفع ثمن تقصيره لأنه لم يتزوج امرأة أخرى.

قبل ميل أودري إلى الرسم ، كانت شغوفة بالموسيقى التي تابعتها طوال حياتها والتي عملت فيها لفترة من الوقت. في سن السابعة ، تم تشخيص حالته على مرض السل ، وتم إرساله إلى مدرسة ساسكس لاستعادة قوته التنفسية..

في عام 1883 ، قبل والده مناصب في لندن حيث تم تشجيع أودري وشقيقته مابيل على تقديم حفلات البيانو لكسب أموال إضافية. تمكن أوبري وأخته من اللعب في مختلف الحفلات الموسيقية في المدينة وكانت تعرف باسم الظواهر الموسيقية.

دراسات

بعد عام ، في عام 1884 ، أجبرت الصعوبات المالية والديه على إرساله وأخته إلى عمته الأم في برايتون.

يقال أن الإخوة بيردسلي ساروا نحو الكنيسة للتأمل في نوافذ ما قبل رافائيل ؛ تعبير فني عن العصر الفيكتوري. يبدو أن هذا هو النهج الأول لأوبري بيردسلي مع فن ما قبل رافائيل الذي ألهمه في السنوات التالية.

في يناير عام 1885 ، التحق بالمدرسة الثانوية في برايتون وهوف وساسكس ، حيث أمضى السنوات الأربع المقبلة. ظهرت قصائده الأولى والرسومات والرسوم المتحركة في مجلة المدرسة.

في عام 1888 ، حصلت Aubrey Beardsley على وظيفة في مكتب مهندس معماري ، ثم حصلت على وظيفة أخرى في شركة تأمين معروفة باسم الجارديان الحياة والنار.

اعتقد بيردسلي ، وهو من أتباع المؤمنين للفنان الإنجليزي إدوارد بورن جونز ، أنه يمكن أن يتعامل بسهولة مع الفنان. بفضل إدانته ، تمكن من الحصول على بورن جونز لرؤية عينة من عمله.

من هناك ، أصبح Burne-Jones مرشدًا إلى Beardsley ، بينما كان يعمل في الوقت نفسه كموظف لكسب الرزق. أخذه السيد بورن جونز لحضور الدروس المسائية في مدرسة ويستمنستر للفنون لعدة أشهر ، وهذا هو تعليمه المهني الوحيد.

سباق

في عام 1892 ، أوصى بائع الكتب الذي يدعى فريدريك إيفانز ، بيردسلي بتحرير جيه إم. دنت كرسام لكتابه القادم. كانت دنت تبحث عن رسام إبداعي بدرجة كافية قادر على تنفيذ عدد من التصميمات المختلفة.

بعد أن أرسل Beardsley نسخة اختبار إلى Dent ، قام بتعيينه فورًا. في بداية المشروع ، بدأ Beardsley بحماس كبير استنساخ رسم واحد تلو الآخر ؛ ومع ذلك ، بدأ بيردسلي في الانحراف عن القصة ، مما تسبب في عدم الاتفاق مع دنت..

بدأ بيردسلي العمل على الرسوم التوضيحية التي ذكرته بفن بورن جونز. على الرغم من ذلك ، سافر بيردسلي في نفس العام إلى باريس حيث اكتشف فن الملصقات للرسام الفرنسي هنري دي تولوز لوتريك والأزياء الباريسية من المطبوعات اليابانية ، والتي كان لها تأثير كبير على أسلوبه الخاص.

في عام 1893 ، تم نشر اثنين من أعمال دنت ، مما يجعل Beardsley أشهر فنان شاب في إنجلترا. بدأ "Beardsley Boom" عندما ظهر في المقال الرئيسي في The Studio ، في أحد منشورات لندن الفنية.

من هذا المنشور ، فكر الكاتب الأيرلندي أوسكار وايلد في العمل مع بيردسلي بعد رؤية الرسوم التوضيحية. من هناك ، دعا وايلد Beardsley لتوضيح عمله الشهير بعنوان سالومي.

فضيحة أوسكار وايلد

بعد الرسوم التوضيحية ل سالومي, كان لبيردسلي صلة وثيقة بأوسكار وايلد في أذهان الجمهور ، وهو ما أضر ببيردسلي بسبب اعتقال الإيرلندي بسبب حشمة جنسية.

على الرغم من عدم وجود علاقة فورية بين المصور والأحداث ، إلا أن الكتاب الأصفر (المنشور الأدبي الفصلي) طرد بيردسلي بسبب صلاته الضعيفة مع وايلد. بعد هذه الأحداث ، ضاعت مهنة بيردسلي في المجلة.

من هناك ، انضم إلى محرر ومتعاون مع الكتاب الأصفر ، ليونارد سميثرز ، لإنشاء صحيفة منافسة تسمى مجلة سافوي ، والتي أصبح بيردسلي مديرها الفني. في الوقت نفسه ، واصل ممارسة موهبته في الرسوم الكاريكاتورية الساخرة والسياسية.

السنوات الماضية

في يناير من عام 1896 ، أصيب بيردسلي بنزيف خفيف بسبب مرض السل. على الرغم من ضعفه أكثر بعد هذا الانتكاسة ، إلا أنه بدأ العمل على الرسوم التوضيحية له اغتصاب القفل. قصيدة سردية طويلة من قبل الانجليزي الكسندر بوب.

تعتبر هذه الرسومات المعقدة الضيقة بأسلوب روكوكو الواضح للقرن الثامن عشر بعضًا من أفضل أعماله. نُشرت أعمال الشاعر الإنجليزي في نفس العام ، بينما عمل بيردسلي على كتاب مثير بعنوان ليسستراتي.

في ديسمبر عام 1896 ، أصيب بيردسلي بنزيف عنيف أثناء المشي مع والدته في بوسكومب ، إنجلترا. بعد ذلك ، انتقل إلى مدينة بورنموث القريبة ليعيش في مناخ أكثر اعتدالا.

في 31 ديسمبر 1897 ، اختار بيردسلي أن تستقبله الكنيسة الكاثوليكية كشكل من أشكال التوبة بعد بعض منشوراته.

كتب المصور إلى ليونارد سميثرز توسل إليه لتدمير جميع نسخ العمل ليسستراتي بالإضافة إلى أي رسم فاحش آخر ؛ على الرغم من ذلك ، تجاهل سميثرز طلب بيردسلي.

الموت

انتقل بيردسلي إلى الريفيرا الفرنسية حيث توفي في 16 مارس 1898 عن عمر يناهز 25 عامًا. بعد وفاته ، كتب أوسكار وايلد عن حياته القصيرة.

مساهمات

دعم الجمالية

بدأت الحركة الجمالية كزخم للإصلاح في بريطانيا في أيدي مجموعة راديكالية من المصممين والفنانين في الستينيات من القرن التاسع عشر ، وظلت الحركة مزدهرة على مدار العقدين المقبلين ، تمامًا كما بدأت بيردسلي في عالم الرسوم التوضيحية.

لهذا السبب ، دافع بيردسلي عن الحركة ، كونه أحد أكثر ممثليها إخلاصًا. في ذلك الوقت ، ركز أخصائيو التجميل بشكل أكبر على "الجمال الجمالي" بدلاً من المعنى العميق للأعمال ، مثل القضايا الاجتماعية والسياسية.

لم يكن العديد من خبراء التجميل راضين عن معايير الفن والتصميمات التي كشفت عنها الواقعية والواقعية في الخمسينيات من القرن التاسع عشر. أراد الإصلاحيون الشباب اكتشاف طرق جديدة للعيش في تحد لما كان "معايير تصميم رهيبة" لهم.

على الرغم من أن فن Edward Brune-Jones تم عرضه كمشارك في الحركة ، إلا أن فنه يحتوي على سرد ونقل رسائل أخلاقية. ابتعد بيردسلي عن هذا العنصر رغم أنه كان أتباعه المخلصين.

مثال على الحركة الجمالية التي كتبها بيردسلي هي الرسوم التوضيحية المثيرة. الرسوم التوضيحية التي تتعلق بالأعضاء الجنسية الضخمة هي أمثلة للقيم المركزية للجمالية ، والتي تشجع على التمثيل الحسي بدلاً من الرسائل الأخلاقية.

دعم للحركة اليابانية

وصفت اليابان لأول مرة في عام 1872 في فرنسا ، وتتألف من دراسة الفن الياباني وكيف أثرت على الفنون الجميلة في الثقافة الغربية. يستخدم المصطلح للإشارة إلى التأثير الياباني في الفن الأوروبي.

عندما سافر بيردسلي إلى باريس ، كان مشهوراً بهذا الأسلوب في الازدياد في الوقت الحالي ، وخاصة من قبل الانطباعيين الأوروبيين. تم إقناع بيردسلي بالأسلوب والمطبوعات اليابانية ، لذلك تبناه في الرسوم التوضيحية.

لم يكن بيردسلي منغمسًا بشدة في هذا النوع من الفن ، ولكن قيل أن معظم أعضاء الحركة الجمالية تأثروا بالنقوش الخشبية اليابانية التي أصبحت شائعة في بريطانيا.

رائد الفن الحديث

ازدهرت فنون الجرافيك في فترة فن الآرت نوفو (الفن الجديد) ، وذلك بفضل تقنيات الطباعة الجديدة والطباعة الحجرية الملونة التي أتاحت إنتاج كميات كبيرة من الملصقات الملونة. كان بيردسلي قائد هذه الحركة في بريطانيا العظمى والحد الأقصى في فنون الجرافيك.

في نهاية القرن التاسع عشر ، كان الاتجاه الجمالي الأكثر أهمية هو الفن الحديث في بريطانيا العظمى. ومع ذلك ، كان مثير للجدل بسبب عروضه المحفوفة بالمخاطر من الصور القوية والظلام والشر والإثارة.

على الرغم من ذلك ، التزمت مجموعة من الفنانين - من بينهم أوبري بيردسلي - بالأسلوب. كانت أعماله بالأبيض والأسود ، وخطوط التدفق والشحنة المثيرة ، من سمات الفن الحديث.

استعار بيردسلي جوانب من الحركات الفنية المختلفة واعتمدها لأغراضه الخاصة وأسلوبه. لقد استولى على الموت والإثارة والانحطاط في حين كان يتكيف مع أسلوب فن الآرت نوفو الحديث.

حيث ينعكس "الفن الجديد" في Beardsley في الرسوم التوضيحية المصممة للعمل سالومي. استخدام خطوط لديه شعور عضوي وفضفاضة. بالإضافة إلى ذلك ، كان استخدام الزنبق سمة من سمات الفن الحديث: تضمنت العديد من الزخارف محاريب الزنبق والزنابق.

أعمال

كيف شرب السيد تريسترام من شراب الحب

تم تقديم هذا التوضيح بواسطة Aubrey Beardsley بين عامي 1893 و 1894 وتم إنتاجه من أجل العمل لو مورت دي آرثر اللغة الإنجليزية توماس مالوري. كانت واحدة من العديد من القصص الأخرى التي ساعدت في سرد ​​قصة مؤلف قصة الملك آرثر.

تشير الصورة إلى قصة الحب اللعينة من تريسترام وإيزولد. بيردسلي يمثل الزوجين كشخصيات مخنثية. وهذا هو ، لديه ميزات جسدية غامضة دون التفريق بين الجنسين.

يظهر الزوجان في عمود مزخرف يفصل التكوين. تزين الأزهار ذات الإطار الحافة وتبدو جاهزة للانفجار ، مما يشير إلى النضج أو ربما توقع ازدهار شيء شرير.

كان هذا العمل تحفة بيردسلي الأولى ، حيث عزا أسلوبًا فريدًا مليئًا بأنماط الأزهار في العصور الوسطى ، والرومانسية قبل رافائيل ، والموضوعات الداكنة للجنس والموت..

تنورة الطاووس

تنورة الطاووس هو رسم 1893 من قبل أوبري بيردسلي. تم استنساخ رسمه الأصلي بالقلم والحبر كحطاب في الطبعة الإنجليزية الأولى من العمل سالومي, بواسطة أوسكار وايلد.

يظهر الرسم التوضيحي منظرًا خلفيًا لغرفة المرأة (سالومي) مرتدية سترة طويلة مع نمط منمق من ريش الطاووس بالإضافة إلى غطاء رأسها. الريش الطاووس الأخرى الأخرى تغطي ظهره.

تتحول سالومي إلى اليمين للتحدث إلى "الشاب السوري" المذكور في المسرحية ، مع ركبة ذكور ممتلئة بالشعر مع تصفيفة الشعر وتفصيل مطوي.

نية بيردسلي هي تحدي المفاهيم الفيكتورية للجنس وأدوار الجنسين. يتم تمثيل فكرة المرأة الجديدة في تنورة الطاووس ملفتة للنظر ، على عكس المفهوم الفيكتوري للمرأة الخاضعة والمرؤوس.

لا سيما في هذا العمل ، وخطوط السوائل توضح الخصائص الأساسية لل الفن الحديث أن بيردسلي أراد أن يعكس.

المرأة على سطح القمر (غلاف سالومي)

المرأة على سطح القمر هي رسم توضيحي من إعداد آبي بيردسلي في عام 1894 تم إنشاؤه خصيصًا للعمل سالومي بواسطة أوسكار وايلد. يرتكز الرسم التوضيحي على رجل عاري يحاول حماية شخص آخر مغطى بندق ، ينظر إلى القمر في الأفق.

في إصدار وايلد ، كلتا الحالتين ضحيتان لحب غير مطلوب. في هذا العمل ، يلعب بيردسلي فكرة تمثيل رجل القمر كمؤلف ، وايلد ، الذي يتحكم في الشخصيات. الصورة الكاريكاتورية للوجه القمري سمين ، على غرار اللوحات الساخرة الأخرى التي أنشأها المصور.

كما هو الحال في الأعمال الأخرى ، يؤكد بيردسلي في هذا المشاعر الجنسية المثلية التي يلمح إليها في كل الكتاب ، بالإضافة إلى سبب مواجهة المنتقدين الفيكتوريين حول الشذوذ الجنسي في الوقت الراهن.

مراجع

1. أوبري بيردسلي ، بوابة متحف روكويل العادي ، (العدد). مأخوذة من illustrationhistory.org
2. أوبري بيردسلي ، محرري موسوعة بريتانيكا ، (العدد). مأخوذة من britannica.com
3. أوبري بيردسلي ، ويكيبيديا باللغة الإنجليزية (n.d.). مأخوذة من wikipedia.org
4. أوبري بيردسلي (1872 - 98) ، محرّر موسوعة الفنان المرئي ، (العدد). مأخوذة من visual-arts-cork.com
5. أوبري بيردسلي: داندي أوف جمالية ، بوابة كنوجي ، (2012). مأخوذة من arthistory.knoji.com
6. أوبري بيردسلي ، محرري The Art Story ، (العدد). مأخوذة من theartstory.org