أصل الرسوم المتحركة ، خصائصها ، أجزاءها ، أنواعها ، أمثلة

ال رسوم متحركة هو شكل من أشكال التواصل أو التعبير الذي يتم فيه مشاهدة الرسوم التوضيحية ذات العناوين الفكاهية. أيضًا ، يمكن اعتباره رسمًا بسيطًا يوضح خصائص موضوعاته بلمسة فكاهية مبالغ فيها. بطريقة عامة جدًا ، يتم تعريف القصة على أنها نسخة مبسطة ومبالغ فيها عن شيء ما.

الكارتون كلمة هي ترجمة المصطلح الانجليزي الكرتون. في الأصل ، أشار إلى المخططات واسعة النطاق لمختلف أشكال الفن ، مثل اللوحات الجدارية والنسيج. من منتصف القرن التاسع عشر ، اكتسبت معنى محاكاة ساخرة فكاهية وصورية في كثير من الأحيان في تمثيلها للأحداث الاجتماعية والسياسية.

بدءًا من عام 1843 ، قامت كل من مجلة Punch الإنجليزية والمجلة الأمريكية The New Yorker بتعميم هذا الشكل المرئي من الهجاء. منذ ذلك الحين ، استمر استخدامه لتأثير كبير في المجتمع. يكمن سبب تطورها الناجح في حقيقة أنه يمكن أن يقدم تعليقات شديدة الثبات على المسائل ذات الاهتمام الحالي.

على مر السنين ، أصبحت القصة - التي بدأت كأسلوب رسم - هي الرسم نفسه. التطور المتسارع للوسائط أثر بشكل كبير على طريقة إنتاجها ونقلها. حاليا ، إنتاج الكتاب الهزلي هو عمل عبر الوطنية وملايين الدولارات.

الشركات الكبيرة ، الصحفية والترفيهية ، تسيطر على هذا السوق العالمي. على سبيل المثال ، تستخدمه شبكات الأخبار الكبيرة لتعزيز محتوى المعلومات الخاصة بها. تستخدم شركات أخرى - مثل Pixar و Walt Disney Animation Studios و DreamWorks ، رسومًا كاريكاتورية لأغراض الترفيه.

مؤشر

• 1 أصل الكرتون
  • 1.1 البدايات
  • 1.2 مرحلة مطبوعة
  • 1.3 المرحلة المتحركة
• 2 الخصائص
  • 2.1 هو السرد
  • 2.2 الرموز
  • 2.3 ألوان
  • 2.4 كاريكاتير
  • 2.5 الصور النمطية
  • 2.6 طول متغير
  • 2.7 أنواع مختلفة
  • 2.8 يرتبط ارتباطا وثيقا بالفن
• 3 أجزاء
• 4 أنواع
  • 4.1 وفقًا لاتصالك بالواقع
  • 4.2 وفقا لعلاقة أسطورة الصورة
  • 4.3 الافتتاحيات أو السياسات
  • 4.4 هفوة كاريكاتير وشرائط كوميدية
  • 4.5 الرسوم المتحركة
• 5 أمثلة من الرسوم الكاريكاتورية الشهيرة
  • 5.1 مافالدا (الأرجنتين)
  • 5.2 كوندوريتو (تشيلي)
  • 5.3 مورتاديلو وفيليمون (إسبانيا)
• 6 المراجع

أصل الكرتون

في وقت مبكر

في معناها الأصلي ، يأتي الكرتون من الكلمة الكرتونية الإيطالية التي تعني "ورقة كبيرة". لقد كان رسمًا بالحجم الطبيعي مصنوعًا على ورق من شأنه أن يكون بمثابة رسم (كارتوني) في إنتاج عمل فني. تم استخدام هذه التقنية لأول مرة خلال القرن السادس عشر لطلاء طازجة.

تضمنت تقنية اللوحة الجدارية تطبيق أصباغ على جدار جبس رطب. في السابق ، تم رسم التركيبة على الورق وتتبعها على جدار الجص ، باستخدام إحدى تقنيتين.

أول واحد كان استخدام أداة السكتة الدماغية. مع ذلك ، أبرز الفنان جميع الخطوط المستمرة. بعد ذلك ، طبقت سائل تمييز لتسليط الضوء عليه على الحائط.

للمرة الثانية ، تم استخدام أداة الحفر ، وتم استخدام غبار الفحم لتحديد خطوط التكوين على الحائط.

مرحلة مطبوعة

ابتداءً من القرن التاسع عشر ، فقدت الكلمة الكرتونية معناها كرسم ، وبدأ استخدامها لتعيين الرسومات الساخرة. تشير السجلات التاريخية إلى المجلة البريطانية Punch (التي تم إنشاؤها عام 1841) ، والتي كانت تنشر رسومات ساخرة ، كرائدة في هذا الاستخدام.

في عام 1843 ، وبناءً على طلب البرلمان الإنجليزي ، بدأت مجموعة من الفنانين في نشر الرسومات التي سيأتي منها أولئك الذين كانوا يزينون اللوحات واللوحات الجدارية بعض المنازل التي يتم بناؤها. دمرت هذه المجموعة من المنازل في حريق ، ورعى البرلمان ما يسمى ب "مجلسي البرلمان".

في إطار هذا الاختيار ، نشر الصحفي جون ليتش في يوليو من ذلك العام سلسلة من الرسومات تسمى الرسوم (الرسوم). في نفوسهم ، بطريقة ساخره ، هاجم الحكومة إنفاق الأموال على الثراء لا لزوم لها ، في حين أن الفقراء كانوا يعانون من الجوع.

وبهذا المعنى ، سخر النموذج الذي استخدمه الفنان من التصاميم المقدمة في مسابقة 1843 لاختيار زخرفة وستمنستر.

على الفور ، بدأ استخدام مصطلح الرسوم المتحركة باعتباره وصفًا لسخرية التصوير. مع مرور الوقت ، بدأ استخدامه للإشارة إلى أي شكل من أشكال الرسم روح الدعابة.

في السنوات التي تلت الرسوم المتحركة الشهيرة Leech ، ازدهرت الرسوم الكاريكاتورية السياسية والكوميدية في Punch وغيرها من المطبوعات المطبوعة. تم تصميم هذه من قبل مجموعات من الفنانين الذين كانوا يعرفون رسامي الكاريكاتير ورسامي الكاريكاتير..

مرحلة الرسوم المتحركة

مع أوائل القرن العشرين ، كانت الأداة التي ستطور الرسوم الكاريكاتورية مثالية: الرسوم المتحركة. بشكل عام ، يتعلق الأمر بفن جعل الأشياء غير الحية تبدو وكأنها تتحرك.

الرسوم المتحركة ، باعتبارها الدافع الفني ، نشأت منذ قرون. أول الرسوم المتحركة المسجلة في القصة كانت Pygmalion ، من الأساطير اليونانية والرومانية. كان هذا النحات الذي خلق شخصية أنثوية مثالية التي وقعت في الحب معها وتوسل فينوس لمنحه الحياة.

تقول نظرية الرسوم المتحركة أنه إذا تم عرض الرسومات لمراحل الحركة في تتابع سريع ، فإن العين البشرية ستراهم كحركة مستمرة. مع أخذ هذه الفرضية في الاعتبار ، تولى العديد من المجربين مهمة تحويل تلك النظرية إلى حقائق عملية.

في عام 1928 ، هزّ المخرج الشاب ، والت ديزني ، عالم السينما برسم رسوم متحركة متحركة الصوت أيضًا ، وهو Steamboat Willie (ويلي القارب البخاري). وأعقب هذا الحدث موسيقى أخرى متزامنة وكاميرات متعددة الجوانب لإعطاء إحساس بالعمق الذي دمجه ديزني في كاريكاتيره.

من ديزني ، تم إطلاق منافسة عالمية شرسة لإنتاج كاريكاتير رسوم متحركة أقرب إلى الواقع. لقد حققت هذه المنافسة تقدماً في الطريقة التي يتم بها تصور التعليم والترفيه.

في الوقت الحاضر ، يمكن العثور على جبهتين مختلفتين في تطوير الشريط الهزلي. واحد منهم يتوافق مع أنيمي (الرسوم المتحركة) من اليابان والآخر إلى الرسوم الكاريكاتورية التلفزيونية في الولايات المتحدة. الأول يأتي من أسلوب الكوميديا ​​اليابانية المانجا والثاني من الكتب المصورة وضعت للإنتاج التلفزيوني في عام 1960.

ملامح

يتم إنشاء شرائط كوميدية لنقل رسائل حول الأفكار والأحكام التي يصدرها الفنان عن الأشخاص أو الأحداث أو المؤسسات. يمكن أن تكون الرسالة مبهجة أو مضحكة أو ساخرة أو برية أو ودية.

يحتوي كل كرتون على سلسلة من الميزات المرئية واللغوية التي تخلق الانطباع العام وتساعد في توصيل الرسالة. وتشمل هذه استخدام الرموز واللون والرسوم الكاريكاتورية والصور النمطية.

إنها قصة

واحدة من الخصائص الرئيسية للقصة هو أنه السرد وكل شيء فيه لها معنى. بشكل عام ، يحمل هذا المعنى خلفية أخلاقية و / أو اجتماعية.

القصة تحكي قصة محددة. وصفها الفرنسيون Gassiot-Talabot بأنها "صورة سردية" ويرى الكثيرون أنها مجرد قصة في نثر مصور. 

على الرغم من أن النص ليس ضروريًا ، إلا أن بعض المؤلفين يقولون إن النص ضروري لأنه يقلل من غموض ما يروي في الصور.

حرف

يمكن أن تكون الرموز كائنات أو علامات أو شعارات أو حيوانات. غالبًا ما يتم استخدامها لتوصيل الأفكار أو المشاعر حول الأشخاص والأماكن والمزاجية أو البيئات.

الألوان

في كثير من الأحيان ، يتم استخدام الألوان في القصة للمساعدة في تعزيز معاني العارض. بنفس الطريقة ، يخلق استخدام الألوان نطاق شعور الشخصيات في القصة. والقصد من ذلك هو التماس التعاطف القارئ.

الرسوم الكاريكاتورية

الرسوم الكاريكاتورية هي تمثيل مرئي للشخص (أو المجموعة) يتم فيه التشديد المفرط أو التشديد المفرط على ميزة جسدية مميزة. الرسوم الكاريكاتورية غالبًا ما تكون مضحكة وغالبًا ما تستخدم لتسخر من شخص ما.

الصور النمطية

تشير الصور النمطية إلى تشكيل صورة سريعة وسطحية لمجموعة من الأشخاص تستند عمومًا إلى معلومات كاذبة أو غير كاملة. هناك قوالب نمطية للرجال والنساء والفتيان والفتيات وكبار السن والمراهقين. أيضا ، هناك قوالب نمطية للمهن والفئات القومية والإثنية.

هذه تنطوي على حكم قيمة على شخص أو مجموعة. نظرًا لأنه يمكن أن يقدم رؤية محدودة أو مبسطة للأشخاص ، فإنه يعتبر غير مرغوب فيه بشكل عام.

ومع ذلك ، في الرسوم الهزلية ، يتم استخدام الصور النمطية في كثير من الأحيان بحيث يمكن التعرف على أنواع معينة من الشخصيات بسرعة لأن من السهل التعرف عليها.

طول متغير

يمكن أن تكون قصيرة مثل شريط بسيط من أقل من صفحة أو ما دام كتاب. بالمقابل ، يمكن نشر الشرائط المصورة بالكامل في نسخة مطبوعة واحدة ، أو كتاب واحد ، أو تحتوي على فصول مختلفة يتم نشرها في أوقات مختلفة.

أنواع مختلفة

مثل النوع الأدبي ، فكاهي لديه العديد من الأنواع التي تم تطويرها على نطاق واسع. من بين أهم الأنواع من الكوميديا ​​هي:

• الخيال العلمي
• هجاء
• ذعر
• الشرطة والغموض
• خيال
• الأبطال الخارقين.

ترتبط ارتباطا وثيقا الفن

ترتبط القصة ، كونها رسم ورواية ، دائمًا بعالم الفن. الاتجاهات التي تؤثر على الفن تنتهي دائمًا بالتأثير على الكوميديا ​​، مما يمنحها قيمًا ومعانيًا جديدة. مرت الرسوم المتحركة الحديثة بطرق متنوعة مثل السريالية والتخطيط الجديد وفن البوب.

نظرًا لأنه يعتبر نوعًا من اللغة ، يحتوي الرسم على تشابه مع اللغات الفنية الأخرى ، خاصة مع الأدب والسينما. مع الأخير ، يشارك بشكل رئيسي شخصيته المزدوجة من الصور والكلمات.

من الشائع العثور على تكيفات الكوميديا ​​مع الكتب أو الأفلام ، بينما من الشائع العثور على محاكاة ساخرة للسينما أو الكتب في الكوميديا.

أجزاء

هناك بعض العناصر الأساسية التي تشكل جزءًا من كل شريط فكاهي أو شريط فكاهي أو شريط فكاهي. يحتاج كل فنان إلى معرفتهم للقيام بعملهم. من بين هذه الأجزاء أو العناصر يمكن ذكرها:

1. لوحة أو رصاصة: مستطيلات حيث يرسم الفنانون كاريكاتيرهم. كل واحد من هذه المستطيلات هو تسلسل.
2. مزراب: الفضاء بين لوحات.
3. النزيف: مورد يستخدمه الفنان عندما لا تتلاءم الشخصية تمامًا في اللوحة. عندما يحدث هذا ، يُطلق على جزء اللوحة الذي يقطعها النزيف.
4. بالونات: الطريقة التي يمكن للشخصية التواصل بها في شريط هزلي. عادة ما يتم وضع ما يقوله الحرف في منطاد الحوار. عادة ما توضع الأفكار أو الأفكار غير المعلنة التي تحدث في رأس الشخصية في منطاد فكري.
5. Onomatopoeia: أي كلمة تمثل صوتًا حقيقيًا. إذا سقطت شخصية من سلم مصاب بصدمة ، فيمكن أن تملأ اللوحة "PUM" لوحة كاملة لإظهار أنها كانت صدمة قوية.
6. الرموز: الرموز التي تظهر ما يحدث في رأس الشخصية. يحدث هذا ، على سبيل المثال ، عندما يكون لشخص ما فكرة ويظهر فجأة مصباح كهربائي.

نوع

يمكن أن تختلف الأنواع المختلفة من القصص المصورة عن بعضها البعض. أحد العوامل القليلة التي يمكنهم مشاركتها هو الفكاهة. هناك عامل آخر متزامن فيه هو مجموعة متنوعة من الطرق التي تؤثر على المجتمع وتؤثر فيها.

وبالتالي ، فإن معيار تصنيف الشرائط المصورة هائل للغاية. بعد ذلك ، سيتم وصف بعض هذه الأنواع.

حسب صلته بالواقع

بناءً على هذا المعيار ، يمكن أن تستند القصة إلى الواقع أو الخيال. إذا حدث السابق ، فإن الشخصيات حقيقية ، في الحياة اليومية. أكثر من تمثيل الشخصية ، يعرض الكارتون ردود فعله العاطفية على الحياة.

في الطرف الآخر ، توجد رسوم كاريكاتورية خيالية. في المقابل ، تمثل هذه الشخصيات التي لا علاقة لها بالواقع. الغرض كله من الرسوم المتحركة هو التحريض على الضحك.

وفقا للعلاقة أسطورة الصورة

إذا كنت تفكر في علاقة وسيلة إيضاح الصورة ، فلديك نوعان من الشرائط المصورة: تتمركز على النص وتتركز على الصورة. يركز النوع الأول على الأسطورة ، والتي هي وفيرة وتفسيرية للغاية.

عندما تكون الصورة ضرورية للغاية لفهم القصة ، تكون الأسطورة قصيرة وملحقة تمامًا.

الافتتاحيات أو السياسات

الرسوم المتحركة الافتتاحية ، والمعروفة أيضًا باسم الرسوم الكاريكاتورية السياسية ، هي رسم توضيحي يحتوي على رسالة سياسية أو اجتماعية. نشأ هذا للمرة الأولى خلال الإصلاح البروتستانتي في ألمانيا في بداية القرن السادس عشر.

لنشر أفكاره ، ناشد مارتن لوثر (1483-1546) ، زعيم الإصلاح ، الصورة المطبوعة بدلاً من النصوص. احتجت هذه الصور على تصرفات الكنيسة الكاثوليكية القوية ، وتم توزيعها على ملصقات كبيرة الحجم وكتيبات مصورة. في النهاية ، أثبتوا أنهم وسيلة فعالة للنقد.

في الوقت الحاضر ، يمكن العثور على كاريكاتير التحرير في معظم الصحف. وبنفس الطريقة ، أنشأ العديد من رسامي الكاريكاتير الافتتاحيين للمواضيع المتطرفة وجودهم على الإنترنت.

على الرغم من أن الرسوم الكاريكاتورية التحريرية يمكن أن تكون متنوعة للغاية ، إلا أن هناك أسلوبًا ثابتًا معينًا. معظمهم يستخدمون استعارات بصرية لشرح المواقف السياسية المعقدة.

وقد اعتبرت الرسوم الكاريكاتورية السياسية شكلا روائيا. في الواقع ، في عام 1922 تم إنشاء جائزة بوليتزر عن الرسوم الكاريكاتورية الافتتاحية.

رسوم هزلية هفوة والشرائط المصورة

الرسوم الهزلية من نوع هفوة هي رسومات فكاهية موجودة في المجلات والصحف وبطاقات المعايدة. بشكل عام ، تتألف من رسم واحد مصحوب بأسطورة أو "بالون حوار".

من جانبها ، يتم العثور على "كاريكاتير" ، المعروف أيضًا باسم "شرائط كوميدية" في المملكة المتحدة ، يوميًا على صفحات ثابتة تخصصها الصحف في جميع أنحاء العالم. عادة ما تكون سلسلة قصيرة من الرسوم التوضيحية للرسومات التسلسلية. في الولايات المتحدة يشار إليها عادة باسم "كاريكاتير".

على الرغم من أن الفكاهة هي الموضوع الأكثر تكرارا ، إلا أن الدراما والمغامرة ممثلة في هذه الوسيلة. معظم الشرائط المصورة مستقلة ، لكن بعضها مسلسل بطبيعته ، مع خط قصة يمكن أن يستمر يوميًا أو أسبوعيًا.

الرسوم المتحركة

يشير أحد الاستخدامات الحديثة الأكثر شيوعًا لمصطلح الرسوم المتحركة إلى التلفزيون والأفلام والأفلام القصيرة والوسائط الإلكترونية. على الرغم من أنه يمكن تطبيق المصطلح على أي عرض تقديمي متحرك ، إلا أنه يستخدم بشكل متكرر في إشارة إلى برامج الأطفال.

في نفوسهم ، تُستخدم الحيوانات ذات الشكل البشري والأبطال الخارقين ومغامرات أبطال الأطفال وغيرها من الموضوعات المماثلة في سرد ​​القصص. حتى نهاية الأربعينيات من القرن الماضي ، تم عرض الرسوم الكاريكاتورية في دور السينما.

في ذلك الوقت ، كان من المعتاد عرض فيلمين طويلين مفصولين برسم كاريكاتوري ونشرة أخبار. تم تصميم العديد من الرسوم الهزلية من 1930 - 1950s ليتم عرضها على الشاشة الكبيرة. بمجرد أن بدأ التلفزيون ينمو في شعبيته ، بدأت إنتاج الرسوم الكاريكاتورية للشاشة الصغيرة.

كان هذا النوع من القصص المصورة مثار جدل بسبب قضية العنف ، خاصة لأن أكبر جمهورها هو الأطفال. في السنوات الأخيرة ، تم تقديم عدد متزايد من الرسوم المتحركة مع الموضوعات الكبار. ومع ذلك ، فإن بعض قطاعات صناعة الترفيه تستبعدهم من مجموعة الرسوم المتحركة.

أمثلة على الرسوم الشهيرة

مافالدا (الأرجنتين)

نُشر هذا الكاريكاتير في الأرجنتين بين عامي 1964 و 1973 من قبل رسام الفلك الأرجنتيني الشهير خواكين سلفادور لافادو ، المعروف باسم Quino.

كان مافالدا شخصية شائعة للغاية بسبب وصفه للعادات الاجتماعية للطبقة المتوسطة. وبالمثل ، تم الاعتراف بهجماته على الوضع الراهن للمجتمع.

عرضت الرسوم مواقف من خلال عيون غير بريئة لفتاة (مفالدة) لاحظت عالم البالغين من حولها. وكانت مخاوف هذه الفتاة هي القضية الرئيسية. هذه تعاملت مع السلام العالمي وسباق التسلح وحرب فيتنام.

بالإضافة إلى ذلك ، تم لعب موضوعات أخرى مثل "الثورة الثقافية الصينية" و "الهيبيز" و "البيتلز". كل هذا التنوع الموضوعي جعل هذا الكرتون منتجًا نموذجيًا في الستينيات.

كوندوريتو (تشيلي)

ظهرت كوندوريتو لأول مرة في مجلة Okey في عام 1949. وكان من المعروف باسم المبدع ، René Ríos Boettiger ، باسم Pepo (1911-2000). تدور الفكرة المركزية حول المغامرات والمغامرات للشخصية الرئيسية ، كوندوريتو. كان هذا خليطًا بين كوندور وحواس (فلاح تشيلي) هاجر من الريف إلى المدينة.

بحلول وقت إطلاقها ، كانت تشيلي تواجه هجرة ريفية قوية. وبهذه الطريقة ، عكست الرسوم المتحركة الواقع الاجتماعي لتلك اللحظة.

مع مرور الوقت ، طور رسام الكاريكاتير بيبو شخصيته. أولاً ، خففت ملامح كوندور لإضفاء المزيد من الإنسانية عليها. أيضا ، قام بإنشاء صديقة ، وبعض الأصدقاء وحتى ابن أخي.

في حين أن كوندوريتو لا يعكس المواقف الدولية ، فقد صور وضعا خاصا في تشيلي. في مغامرات كوندوريتو ، أراد بيبو تصوير فلاح تشيلي بارع ومسلٍ يصل إلى المدينة. منذ عام 1955 ، يتم نشر Condorito في مجلة تحمل نفس الاسم في شيلي وبلدان أخرى.

مورتاديلو وفيليمون (إسبانيا)

كانت Mortadelo y Filemón سلسلة من القصص المصورة نشرت لأول مرة في 20 يناير 1958. وكان منشئها هو الإسباني فرانسيسكو إيبانيز تالافيرا (1936 م). كان عنوانها الأصلي هو Mortadelo y Filemón ، وكالة المعلومات.

على حد تعبير المؤلف ، كان الهدف الأصلي للقصة هو أن تكون مهزلة. في ذلك ، تظاهر الأبطال ، Mortadelo و Filemón بأنهما Dr. Watson و Sherlock Holmes ، على التوالي. كل تطور الكتاب الهزلي يصور كائنين محرجين عاشا من مشكلة إلى أخرى.

تم نقل هذا الكارتون إلى موسيقي وكان موضوع ألعاب الفيديو. وبنفس الطريقة ، تم تمييزها بالجوائز الكبرى التي حصلت عليها من غرفة Cômic (1994) ، وجائزة Haxtur (2000) ، وميدالية الشرف إلى الجدارة في الفنون الجميلة (2001).

مراجع

1. موسوعة العالم الجديد. (ق / و). الرسوم المتحركة. مأخوذة من newworldencyclopedia.org.
2. قواميس أكسفورد. (ق / و). الرسوم المتحركة. مأخوذة من en.oxforddictionaries.com.
3. أرشيف الويب. (ق / و). تاريخ الكرتون. مأخوذة من web.archive.org.
4. ميريام وبستر قاموس. (ق / و). الكرتون: ليس فقط للأطفال. مأخوذة من merriam-webster.com.
5. Upton، C. (2006). ولادة الكرتون الجيب في إنجلترا: التاريخ المحلي ابتسم عبر تاريخ رسام الكاريكاتير. مأخوذة من thefreelibrary.co.
6. كهر ، د. (2018 ، 20 يوليو). الرسوم المتحركة. مأخوذة من britannica.com.
7. ولاية نيو ساوث ويلز ، وزارة التعليم والتدريب. (ق / و). ملامح الرسوم المتحركة. مأخوذة من lrrpublic.cli.det.nsw.edu.au.
8. Reati، F. (2009). Montoneros الأرجنتين: كاريكاتير ، كاريكاتير ، وصور الدعاية السياسية في الصحافة السياسية تحت الأرض من 1970s. In J. Poblete and H. L'Hoeste (editors)، Redrawing The Nation: National Identity in Latin / أو American Comics، pp. 97-110. نيويورك: سبرينغر.
9. الذاكرة التشيلية. (ق / و). كوندوريتو (1949 -). مأخوذة من memoriachilena.cl.
10. منازل ، ن. (2015). تاريخ وتحليل الشخصيات في الهزلي. تاريخ وتحليل الشخصيات في الهزلي. مدريد: Editorial Bruguera S.A..