الواقعية المسرحية في شكلها وعناصرها

ال الواقعية المسرحية إنها القدرة الجوهرية على تمثيل كل نص درامي على المسرح ، أي أن يصبح مسرحية. على وجه التحديد ، هذه هي إحدى الخصائص الرئيسية التي تميز النوع الأدبي الدرامي عن السرد (الروايات ، القصص ، الأساطير ، الخرافات) وكلمات الأغاني (القصائد ، الأناقة ، المدونات الإلكترونية).

في هذا المعنى ، يرتبط مفهوم الواقعية المسرحية بمفاهيم النص الدرامي والنص المسرحي. في هذه المرحلة ، من المريح مراجعة الأصل الرمزي لكلمات الدراما والمسرح. الأول يأتي من dran اليونانية ، والذي يترجم "للقيام" أو "للعمل" ، والثاني يأتي من theatron ، وهو مصطلح يوناني يعني "مكان لرؤية".

وهكذا ، فإن المسرحيين تصور أعمالهم لتكون ممثلة. لذلك ، تحتوي نصوصهم على مؤشرات غنية للغاية ، على الرغم من أنها عامة ، حول الطريقة التي ينبغي أن يتم بها. هذا يجعله يقدم مستويين بدرجات مختلفة من الاستقرار: النص الظاهر لفظيًا (أكثر أو أقل ثباتًا) والمكون الخلاب (متغير).

أما بالنسبة للنص المسرحي ، فله علاقة أوثق بالإنتاج والتمثيل. تتحقق الواقعية المسرحية في هذه المساحات. في المرحلة ، هناك عناصر يتم طلبها صراحة بواسطة النص الأدبي ، أو ضمنيًا بشكل واضح. ولكن هناك أيضا عناصر أضافها الإنتاج.

مؤشر

• 1 ما هي الواقعية المسرحية؟?
• 2 عناصر
  • 2.1 القانون
  • 2.2 المشهد
  • 2.3 الصور
  • 2.4 الأبعاد
  • 2.5 Apartes
• 3 المراجع

ما هي الواقعية المسرحية؟?

ربما ، أحد عناصر الدراما حيث يمكنك تقدير أفضل ما هي الواقعية المسرحية في اتجاهات المرحلة أو التعليمات. تقليديًا ، يكتبهم المسرحي لإبلاغ القراء بتفاصيل عدة عن عرض أعماله.

من بينها ، الفترة الزمنية ، والاعتبارات المحددة ، ومتطلبات الإنتاج ، والمداخل والمخارج ، والعمل ذي المناظر الخلابة وتفسيرات الخطوط.

في بعض الحالات ، يقدمون أيضًا معلومات تتعلق بأسلوب ونبرة العمل. بالإضافة إلى ذلك ، يقدمون التوجيه والإلهام للفريق الإبداعي.

من ناحية أخرى ، تجدر الإشارة إلى أن هذه ليست مكتوبة ليتم نطقها بصوت عالٍ في الإنتاج الكامل. تحتوي هذه التعليمات على تنسيق مختلف للحوار ، وعلى الرغم من عدم وجود قواعد موحدة ، فإنها عادة ما تكون مكتوبة بخط مائل وغالبًا بين قوسين.

عناصر

هناك العديد من العناصر الفنية التي تسهم في الواقع المسرحي. في جزء كبير منه ، تحدد هذه العناصر إمكانات النص الدرامي ليصبح نصًا مسرحيًا. بعد ذلك ، سيتم وصف بعضها.

عمل

الفعل هو جزء من العمل الذي يحدث بين الانقطاعات. إنه أكبر تقسيم للبرنامج النصي الخاص بك ، ويتألف من مجموعة موحدة من الأنشطة. يحتوي الفعل على أقسام أصغر ، مثل الصور والمشاهد.

الآن ، الأعمال الحديثة طويلة الأجل لها عملان أو ثلاثة. الهيكل في عمليتين أكثر شعبية لأن الانقطاع البسيط يسمح للفنان المسرحي بجعل الحركة أكثر كثافة.

في السابق ، كان النموذج الخماسي الفعل هو المعيار ، لكنه قديم بالفعل. هيكل أربعة أفعال لم تتحقق.

مشهد

المشاهد عبارة عن شرائح تقليدية في النصوص الدرامية وتخدم العديد من الوظائف. يمكن أن تشير هذه التغييرات إلى مرور الوقت ، والتغيرات في الموقع ، والانتقال من قطعة فرعية إلى أخرى ، وإدخال شخصيات جديدة وإعادة تنظيم الجهات الفاعلة على المسرح.

من ناحية أخرى ، ليس للمشاهد مدة محددة مسبقًا. هذه يمكن أن تستمر لبضع دقائق أو ، حتى الفعل بأكمله. في المسرحيات المعاصرة ، من المعتاد أن يُشار إلى التغيير بين المشاهد بصريًا ، عادةً عن طريق إجراء تغييرات في الإضاءة. ولكن يمكن التمييز بينها أيضًا من خلال مدخلات ومخرجات الجهات الفاعلة.

الصور

الصور تسلسل كبير داخل الهياكل الدرامية. سطحه أكثر اتساعًا بكثير ومحيطه غير دقيق أكثر من سطح المشاهد.

هذه مرتبطة بالتغيرات المهمة في الفضاء أو البيئة أو الوقت. كقاعدة عامة. إنها تعني تغييرات كبيرة في السيناريو.

الإ رشادات المسرحية

تشرح التعليقات التوضيحية تفاصيل انطلاق العمل. من بين أمور أخرى ، يشيرون إلى الممثلين إلى حيث الجلوس والوقوف والتحرك والدخول والخروج.

أيضًا ، يمكن استخدامها لإخبار الممثل عن كيفية تشكيل أدائه. يمكن أن تصف هذه الملاحظات كيف يتصرف الشخص جسديًا أو عقليًا ويستخدمه الكاتب المسرحي لتوجيه النغمة العاطفية للمسرحية. تحتوي بعض البرامج النصية أيضًا على ملاحظات حول الإضاءة والموسيقى والمؤثرات الصوتية.

في هذا المعنى ، يتناول المسرحيون هذه الأبعاد بعدة طرق. يصف البعض تعليمات السيناريو بتفصيل كبير. يركز الكتاب الآخرون أكثر على الحركة المسرحية.

يحدد بعض المسرحيين كيف ينبغي تفسير خطوط معينة عن طريق وضع ظرف أمام خط الحوار ، مثل "خلسة".

بنفس الطريقة ، يمكن أن تكون بعض هذه التعليمات خيالية أو شعرية أو غير تقليدية. عندما يكون هذا هو الحال ، يمكنهم فرض تحديات كبيرة على القراءة.

تاريخيا ، أخذت تعليمات المشهد في البرامج النصية المنشورة من كتاب اتجاهات مدير المشهد. حاليًا ، تعد كمية الأعمال المنشورة من حيث المحتوى والمحتوى والأسلوب والشكل من اختصاص الباحثين بمساهمات عرضية من المحرر..

Apartes

المقاطع هي مداخلات الشخصيات بصوت عالٍ وقبل الجمهور ، لكنهم "لم يسمعوا" من قبل الممثلين الآخرين.

من خلال تسليط الضوء على تفكير هذه الشخصيات ، فإنها تؤدي وظيفة اكتشاف نواياها الحقيقية. بالإضافة إلى ذلك ، يخدمون بحيث يهيئ المتفرج بعض التواطؤ مع الجهات الفاعلة.

مراجع

1. Ferris، L. (2017). فن الآن: مقدمة في المسرح والأداء. أوهايو: جامعة ولاية أوهايو قسم المسرح
2. فيليجاس ، ج. (2005). تاريخ متعدد الثقافات من المسرح والمسرحيات في أمريكا اللاتينية. بوينس آيرس: افتتاحية Galerna.
3. كولبيبر ، ي. Short، M. and Verdonk، P. (editors) (2002) ... Exploring the Language of Drama: From Text to Context. لندن: روتليدج.
4. Pfister، M. (1991). نظرية وتحليل الدراما. نيويورك: مطبعة جامعة كامبريدج.
5. أوربناتي ر. (2016). لعب قراءات: دليل كامل للممارسين المسرح. بيرلينجتون: الصحافة البؤرية.
6. Catron، L. E. and Bert، N. A. (2017). عناصر الكتابة المسرحية. إلينوي: مطبعة وافلاند.
7. Garcia del Toro، A. (2011). المسرحية: كيف ولماذا تدريس النصوص الدرامية. برشلونة: غراو.
8. ديل مورال ، ر. (2014). البلاغة: مقدمة في الفنون الأدبية. مدريد: افتتاحية الفعل.