9 عناصر من المسرح الرئيسي

ال عناصر المسرح أهمها هي الجهات الفاعلة ، النص أو النص ، الجمهور ، الأزياء ، الماكياج ، التصميم المحدد ، الإضاءة ، الصوت والمخرج..

"مسرح"يمكن تصورها بطريقتين. الأول هو النوع الأدبي الذي كتبه المسرحيون ، والغرض الرئيسي منه هو تقديم حوارات بين الشخصيات بهدف تمثيلهم أمام الجمهور. لهذا السبب ، فإن هذا النوع من المسرح معروف أيضًا باسم "النوع الدرامي".

أيضًا ، "المسرح" هو فن التمثيل الذي يتم فيه تجسيد القصص أمام المتفرج أو أمام الكاميرا.

الكلمة مسرح يأتي من المصطلح اليوناني theatron مما يعني "مكان للبحث" (Balme ، 2008) (بافيس ، 1998). لذلك ، ألمح المصطلح الأصلي إلى المكان الذي تم تنفيذه فيه والنشاط الدرامي نفسه (Balme ، 2008).

في كثير من الأحيان يستخدم الناس هذا المصطلح دراما للإشارة إلى المسرح. ربما يرجع السبب في ذلك إلى أنها مشتقة من الكلمة اليونانية التي تعني "فعل" أو "فعل" للإشارة إلى النشاط المسرحي على خشبة المسرح ، دون معالجة الدراما بالضرورة كنوع أدبي من الخيال (Balme ، 2008).

على الرغم من أن الكلمة التي نسميها هذا الفن ذو المناظر الخلابة والأدبية هي من أصل يوناني ، إلا أن بدايات المسرح تعود إلى مزيد من الحضارات القديمة مثل مصر أو الصين..

يوافق المجتمع العلمي على أنه من الصعب تحديد نقطة تاريخية دقيقة لظهور المسرح لأنه وفقًا لسجلات لوحات الكهوف (رسومات ما قبل التاريخ في الكهوف أو الكهوف) ، كانت هناك بالفعل بعض المظاهر في الطقوس الدينية التي تضمنت أيضًا الموسيقى و الرقص (Csapo & Miller ، 2007).

كونه المسرح مظهرًا فنيًا وشكلًا من أشكال التواصل الموجود في جميع الثقافات ، فقد طور خصائصه الخاصة وفقًا للحظة التاريخية وموقعه الجغرافي.

من هذا المنظور ، نؤكد أن المسرح يتكون من عنصرين أساسيين: النص والتمثيل.

ولد المسرح من توحيد النص والتمثيل ، ولكن متنوعة الأشكال والصيغ التي هو عليه <> ينفذ (Trancón ، 2006 ، صفحة 151).

العناصر الأساسية للمسرح

هناك 3 عناصر أساسية للمسرح هي الجهات الفاعلة والجمهور والنص. هناك عناصر إضافية أخرى تكمل وتجعل المعرض أكثر إثارة وجاذبية وحقيقية مثل الماكياج والأزياء وتصميم المجموعات والإضاءة.

1- ممثل

إنه فنان حاضر على مساحة المسرح ، تتمثل مهمته في التصرف والتحدث في عالم خيالي يصممه أو يساهم في بنائه (Ubersfeld ، 2004).

يجب أن يكون هناك واحد على الأقل وليس بالضرورة أن يكون هناك أشخاص لأن الدمى أو الدمى يمكن استخدامها أيضًا.

كما يقول ريكارد سالفات "الممثل هو ، من بين جميع عناصر قائمة المسرح ، وهو أمر ضروري. عندما يتعلق الأمر بتجاهل بعض مكونات المجمع المسرحي ، فسينتهي به الأمر دائمًا إلى الحد من الممثل "(Salvat ، 1983 ، صفحة 29).

الممثل أو الممثلون هم الذين يعطون الحياة للشخصيات من خلال أفعالهم وكلماتهم وملابسهم.

هم الذين يقرأون الحوارات التي تطبع النغمات الصوتية والكلمات والعواطف والطاقة التي تعزز مصداقية الأداء وتؤثر على إشراك المتفرجين في القصة..

بمعنى آخر ، يتم تقديم جسد الممثل كشيء حي ومتكامل وقادر على تجسيد الشخصية مع كل المطالب المادية والبدنية التي يتطلبها الخيال (Trancón ، 2006 ، صفحة 148)..

2 - النص

إنها الكتابة التي تثير القصة المراد تطويرها وتتكون من بنية مشابهة لتلك الخاصة بالقصة (البداية ، المتوسطة والنهاية) ، والتي تُعرف في الحالة المحددة للمسرح باسم النهج أو العقدة أو الذروة والنتائج..

تتم كتابة الأعمال الدرامية دائمًا في حوارات الشخص الأول والاستفادة من الأقواس عندما تريد تحديد الإجراء الذي يحدث أثناء نطق الجزء (يُعرف هذا باسم اللغة الصوتية). عندما يتم نقل القطعة الأدبية إلى المسرح أو إلى السينما ، يطلق عليها "النصي".

لا تنقسم هذه الكتابة إلى فصول (كما يحدث عادة في رواية أو أي نوع آخر من النثر) ولكن في أفعال ، والتي بدورها يمكن تقسيمها إلى أجزاء أصغر تعرف باسم اللوحات.

النص هو روح و نشأة المسرح. بدونه لا يمكن الحديث عن المسرح. درجة حاجتهم إلى حد أنه "يمكننا الاهتمام بالمعنى السليم والتحقق من أننا لا نعرف أي مسرح دون نص ، لذلك نبدأ من فرضية أن المسرح هو <> (Trancón ، 2006 ، صفحة 152) ".

3- السمع

كل من يشاهد مسرحية أو يحضر عرضًا يعتبر متفرجًا. يبدو أن الجمهور لا يتدخل في تطوير المسرحية ، لكن الغرض من ذلك هو ترفيه الجمهور. المشاهدون هم سبب وجود المسرح.

خلال المسرحية ، يتم بناء علاقة بين الجمهور والجهات الفاعلة ؛ بفضلهم ، لم تكتمل دورة الإبداع والتواصل فحسب ، بل أيضًا تلقي ردود فعل فورية من الجهات الفاعلة ، حيث لا يوجد جمهور سلبي ولكن جميعهم من المراقبين الناقدين (Trancón ، 2006 ، صفحة 83) الذين لديهم تصور إيجابي أو سلبية للفن البصري الذي فكروا فيه.

العناصر التكميلية

العناصر التالية ليست حيوية لتنفيذ المسرحية ولكن مساهمتها توفر قيمة كبيرة في وقت جعل القصة أكثر تشويقًا وتنظيمًا ومصداقية وحقيقية.

في كلمات سلفات: "<> مثل المجموعات ، الأضواء ، الدعائم ، الأزياء ، الآلات ، إلخ ، التي تسهم في خلق الوهم في الواقع غير الحقيقي للمشهد "(سلفات ، 1983 ، صفحة 13). هؤلاء هم:

1- ازياء

هذا هو الزي الذي ترتديه الجهات الفاعلة. من خلالهم ودون الحاجة إلى التعبير عن الكلمات ، يمكن للجمهور تحديد الجنس والعمر والمهنة والوضع الاجتماعي وخصائص الشخصيات ، وكذلك الوقت الذي تتكشف فيه القصة..

يوجد اليوم شخص مخصص حصريًا لهذا الجانب ويعمل جنبًا إلى جنب مع المخرج ومع فنانين الماكياج لخلق الانسجام في بناء مظهر الشخصية..

2 - المكياج

يستخدم لإصلاح التشوهات الناجمة عن الإضاءة (مثل فقدان اللون أو تلميع الوجه الزائد).

بالإضافة إلى ذلك ، يعمل تطبيق منتجات مستحضرات التجميل على تعزيز الشخصية من خلال توصيفها الخارجي ، أو تسليط الضوء على أو إخفاء ميزات الممثلين أو إضافة تأثيرات على الشخصيات: تجديد ، أو التقدم في العمر ، أو إعداد نقاط البولكا ، أو ندوب أو محاكاة الجروح ، من بين أشياء أخرى..

3- سينوغرافيا

يتوافق مع مجموعة من المجموعات المستخدمة للتأقلم مع التمثيل الدرامي. هذا يعني أنها المساحة التي يتفاعل فيها الممثلون ، وهي مزينة بطريقة توضح المساحة الجغرافية والزمنية والتاريخية والاجتماعية التي تتكشف فيها القصة..

معظم العناصر ثابتة وتنتج تأثيرًا أقوى ، فهي تعتمد على الإضاءة. مثال بسيط قد يكون سيناريو "النهار" و "الليل" المقترح.

تسمى الأدوات أو الأدوات التي يستخدمها الممثلون أثناء الأداء أوكائنات الدعامة.

4- الإضاءة

كما هو الحال مع مجموعة التصميم ، تشمل الإضاءة الكائنات كإجراء لإدارة المصابيح. أي أن الإضاءة هي مجموعة الأنوار المستخدمة أثناء الأداء الفني ، وكذلك إنشاء وتنفيذها للمساعدة في نقل المشاعر وإبراز الجهات الفاعلة وإخفائها ، وإعطاء مزيد من الحزم للمناظر الطبيعية والماكياج والأزياء.

5 - الصوت

تقيدها الموسيقى وكل التأثير السمعي لتحسين الجوانب الصوتية من المسرحية للجهات الفاعلة والجمهور.

على سبيل المثال ، الميكروفونات بحيث يمكن للجمهور سماع حوارات الجهات الفاعلة ، أو تعزيز نقل المشاعر أو فعل مثل صوت المطر أو الفرامل المفاجئة للسيارة.

6- المدير

إنه الفنان المبدع المسؤول عن تنسيق جميع العناصر التي تتدخل في الأداء ، من التصميم المحدد إلى التفسير. وهو مسؤول عن التنظيم المادي للعرض (Ubersfeld ، 2004 ، صفحة 39).

شخصية المخرج جديدة من الناحية العملية بالنسبة إلى المسار التاريخي الكامل للمسرح: نادراً ما كان عمل المخرج موجودًا قبل عام 1900 كوظيفة فنية منفصلة وقبل مسرح 1750 ، نادرًا جدًا (Balme ، 2008).

ما سبق أثبته حقيقة أنه في المسرح اليوناني ، في المسرح الروماني والعصور الوسطى وعصر النهضة ، لم يكن هذا الرقم موجودًا بالمعنى الدقيق للكلمة. هذا الشخص غير موجود على المسرح ، على عكس الممثلين.

مراجع

1. Balme، C. (2008). مقدمة كامبريدج للدراسات المسرحية. كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج.
2. كارلسون ، م. (1993). نظريات المسرح. مسح تاريخي وحرج من الإغريق إلى الوقت الحاضر. نيويورك: مطبعة جامعة كورنيل.
3. Csapo، E.، & Miller، M. C. (2007). الجزء الأول: طقوس كوماستساند التجريبية. In E. Csapo، & M. C. Miller، The Origin of Theatre in Ancient Grace and Beyond (pp. 41-119). نيويورك: مطبعة جامعة كامبريج.
4. بافيس ، P. (1998). مسرح الفن ، في P. بافيس ، قاموس المسرح. المصطلحات والمفاهيم والتحليل (صفحة 388). تورنتو: مطبعة جامعة تورنتو.
5. سلفات ، ر. (1983). المسرح كنص ، كعرض. برشلونة: مونتيسينوس.
6. ترانكون ، س. (2006). نظرية المسرح. مدريد: مؤسسة.
7. أوبرفيلد ، A. (2004). معجم المصطلحات الأساسية للتحليل المسرحي. بوينس آيرس: غليرنا.